es Español

مؤسسة فيدي

التزام بالفن

المعارض

نشأت العلاقة مع الفن من الرغبة في تقوية الروابط بين الفن وفيده وبيئته ، بناءً على القناعة بأن مجتمع المعرفة ، وبالتالي ديناميكية الثقافة ، هما أمران أساسيان اليوم. استجابة للاهتمامات الثقافية لأعضاء الاتحاد ، نقوم بتطوير الأنشطة المتعلقة بالأدب والموسيقى والمجالات الإنسانية الأخرى.

تم تغطية جدران Fide خلال العام بأعمال لفنانين مختلفين.
هنا يمكنك أن تجد الفنانين الذين عرضوا أعمالهم حتى الآن:

المعارض الافتراضية

الفن لا يغير أي شيء ، الفن يغيرك

ديفيد لينش

لا ميرادا

معرض ماريبيل جيلسانز أوتيرو الافتراضي

ما بعد الحداثة أو السمو

معرض أنا فيفاس الافتراضي

التعرض الجسدي

الهدف من الفن هو إزالة الغبار من الحياة اليومية لأرواحنا

بابلو بيكاسو

ريفليكسيس (معرض خيري)

كريستوفر موتوكومارو

فيديه ، يناير 2020 - أبريل 2020

كريستوفر موتوكومارو ، عضو في مجلس Fide الأكاديمي (ومقره لندن). كريستوفر هو سي بي ، دي إل ومحامي. Consultant في Eversheds Sutherland (International) LLP. كان عضوًا في Monckton Chambers في Gray's Inn في لندن من 2014 إلى 2018. وكان عضوًا في المجلس العام لوزارة النقل البريطانية حيث شغل منصب المستشار القانوني الأول لثماني وزارات دولة متعاقبة للنقل بين عامي 2001 و 2013 في المجلس العام كان أيضا عضوا في DfT التنفيذي المجلس.
التصوير الفوتوغرافي من هوايات كريستوفر العظيمة ، وفي هذه المناسبة ، يتيح لنا الفرصة لعرض مجموعة صغيرة من صوره التي أطلق عليها اسم «تأملات».
معظم الصور عبارة عن مناظر طبيعية من البلدان التي ارتبط بها ارتباطًا وثيقًا ، أستراليا وبريطانيا العظمى وفرنسا وهولندا وبالطبع إسبانيا. أحد المواضيع الثابتة في تصويره هو رؤية العالم ينعكس.
سيتبرع كريستوفر بجميع الأموال من أي بيع لهذه الصور إلى *مؤسسة باليا*.
(*) مؤسسة أنه منذ عام 2001 تكافح فقر الأطفال في إسبانيا من خلال التعليم. (www.fundacionbalia.org )

"تلسكوب يرحب بعدسة مكبرة"

سيزار باريو

فيديه ، نوفمبر 2019 - يناير 2020. 

"كان من الضروري حفر سمك الضوء لبدء الرؤية."
 خوسيه انجيل فالينتي
 
"طريقتي في الرسم أثرية بالكامل. مثل الحفر في النجوم. 
من الغريب أنه كلما انزلقت إلى المادة ، زاد حجم 
الرؤية كأنها تفتح نفقًا أو تدخل الكهف ، الصور التي تبقى معك 
في أيديهم تشابه رسمي مع الصور المرسلة إلينا عبر الأقمار الصناعية.
كلما زاد الوزن أو الكثافة التي تُدخلها على الكائن ، زادت خفة إنتاجه. بعيد و قريب 
يصبحون مرتبكين عندما تفقد المادة الواعية تألقها ". 
سيزار باريو
 
سيزار باريو (أوفييدو 1971) هو فنان في منتصف حياته المهنية بإسقاط دولي. عمله ، من بين أمور أخرى ، في مجموعات من مختلف الجامعات والمؤسسات والمجموعات الخاصة في إسبانيا والبرتغال وفرنسا وإيطاليا والنمسا والبرازيل والمكسيك وبيرو. عرض أعماله بشكل فردي في مدن مثل سالزبورغ ، لشبونة ، مدريد ، سانتاندير ، أوفييدو وبامبلونا. تخرج في الهندسة المعمارية ، ويقوم بتدريس الدورات والمؤتمرات كأستاذ زائر في مدارس الهندسة المعمارية. إنه متعاون منتظم ، كفنان ، في استوديوهات الهندسة المعمارية وفي مشاريع غير متجانسة مع الكتاب والموسيقيين ومصممي الأزياء.

المنسقة: إيلينا رودريغيز مايول

من الداخل: الجمعية الإيرانية رؤية ورسالة مختلفة.

جواد تفتي فراشة.

فيديه ، سبتمبر - أكتوبر 2019

ولد في كرج بإيران عام 1977.
الفنان المرئي والمناظر الطبيعية. في فترات مختلفة ، عمل في التمثيل على المسرح والتصوير ، ومنذ عام 2015 ، عمل في الأفلام الوثائقية والقصيرة.
يقوم بمداخلات متعددة ، يتميز في الإخراج والمونتاج وكذلك في إنتاج الأفلام الوثائقية والأفلام القصيرة. تدور أحدث أعماله البارزة حول مشاريع الأعمال المدنية والسدود والمجمعات التي تم تنفيذها في السنوات الأخيرة في إيران.
منذ عام 2011 ، كان يزور أماكن مختلفة في الجغرافيا الإيرانية ويعرض في صالات العرض الوطنية المختلفة في مجاله أعماله الفوتوغرافية حول الحياة اليومية للمجتمع الإيراني ، فضلاً عن المناظر الطبيعية المحيطة به والتي يجلس فيها. وهكذا ، يقوم بعمل بحث بصري حول الجوانب الرمزية للمجتمع الذي هو جزء منه ، وفتح عمله على التعددية الثقافية.
يغطي المعرض الفوتوغرافي بأثر رجعي الأخبار الاجتماعية الإيرانية ، مصحوبة بالمناظر الطبيعية الفارسية الضخمة ذات الجمال الجوهري الكبير.
تصور التجربة اليومية للناس ، وخاصة الأطفال (المستقبل) ، والثقافة المحلية (متصورة في الحرف الفردية الحالية ، الحاضر) ، ودمجها في مكان لا تزال فيه المساحات الأثرية صالحة (الماضي) ، مما يسمح بدمج الكبير والصغير ، المفرد مع الخاص ، مما يسمح بتقديم هذه التفرد الفارسي من الداخل.
يقدم الهدف الرئيسي لهذا المعرض ، من خلال رؤية اجتماعية صارمة ، الإهمال الوثيق والشخصي وبدون توقعات معينة ، لتقديم إمكانية تغيير الصورة النمطية للراديكالية الاجتماعية المسيسة للمجتمع الإيراني ، وتغيير النموذج المذكور عندما يتم تصور بلد من الداخل من وجهة نظر "الآخر" (المرصود).

«أحيانًا تكون ابتسامة الطفل حلوة جدًا لدرجة أنك لا ترغب في استبدال تلك اللحظة بأي شيء في العالم. هذا هو سجل الصور التي تم التقاطها قبل عام. التصوير الفوتوغرافي ليس مجرد تسجيل مرئي للناس ، إنه حياة بشرية خالدة ، من خلال تزويدنا بصفات السعادة والحزن والأمل والعواطف من جميع الأنواع. هناك اتصال مباشر بروح المصور. إن قيمة هذه المهنة ليست فقط قيمة كمية ونوعية ، بل هي أكثر من ذلك بكثير ، لأن الأشخاص ومديري المؤسسات والمنظمات بالإضافة إلى إمكاناتهم البشرية ، يحمون المشاريع التي شاهدت وترى وستشهد بيئة اجتماعية تتنفس جيدًا - أن تكون من أجل الناس ، في مطالبة بالعدالة الكونية التي تصل إلى الجزء المتناهي الصغر من كل كون ".

اليابانية

جلوريا اسبيرت.

فيديه ، أبريل - سبتمبر 2019

درست المجوهرات والمجوهرات في مدرسة الفنون والحرف اليدوية في ماهون ، حيث أتيحت لها الفرصة لتعلم جميع أنواع تقنيات الرسم والنمذجة ، ولكن لم يكن ذلك إلا بعد بضع سنوات ، وبالصدفة تقريبًا ، عندما بدأت في ذلك. تجربة ، للعب وتحويل ونمذجة الشخصيات مع الصحف.
نظرًا لأن الورق مادة عضوية ، فإنه يتقادم بمرور الوقت وهذا يجعل الشخصيات لها حياة خاصة بها. لا يبحث الفنان عن الأسطح الملساء أو المصقولة ، بل يبحث عن النقص الذي يقدمه الورق ، لأنه يمنحها جاذبية حزينة مليئة بالحساسية.
الإنسان هو مصدر إلهامه بسبب تعقيد أفكاره وعواطفه. حاول التقاط لحظات صغيرة من الاستبطان بالإيماءات والألوان والأشكال التي تنقل بعض المشاعر. هم شخصيات ورقية مع القليل من الروح.
تولد حافزه الإبداعي من الصدمة عند اكتشاف مقدار الجمال المختبئ وراء الحزن ، بعد الشيخوخة ، في ما هو على وشك الموت ، في سلوك بعض البشر في مواجهة الوحدة أو المأساة. تلك اللحظات التي يجتمع فيها "UGLY" و "BEAUTY" معًا.
المعرض اليابانية الموضحة في Fide مستوحاة من الكلمات اليابانية التي ليس لها ترجمة:
  • انتبه: "حساسية التحرك والشعور بالحزن أمام جمال الزوال ، ذلك الألم الصغير والإعجاب الرقيق الذي يصاحب زهر الكرز عندما يذبل".
  • كيزونا: "شعور جماعي وداعم ومفيد للآخرين ، متأصل في اليابانيين في مواجهة كارثة". تأثرت الفنانة بالصور الكارثية لتسونامي 2011 ، لكنها تأثرت أكثر بموقف الشعب الياباني في مواجهة الشدائد. لقد تأثرت بعمق بوادر التضامن بينهم والامتنان المستمر للمساعدة التي تلقاها من الخارج.
 
المعارض التي تم إجراؤها:  
معرض فردي: صالة أرتارا ماو 2015
المعارض الجماعية:
نيت دارت ، ماو ، يوليو 2018  
ميجورنال ، ميتجورن ، أغسطس 2018.
الشكل غلوريا اسبيرت الفن بحسن نية

عالم الخيال

Agustín Martín Francés.

فيديه ، كانون الثاني (يناير) - نيسان (أبريل) 2019

Agustín Martín Francés (مدريد ، 1959) هو مصمم جرافيك ومصور. دكتوراه في الفنون الجميلة من جامعة كومبلوتنسي بمدريد منذ عام 1992. 

أستاذ التصميم الجرافيكي بكلية الفنون الجميلة. يحاضر في التصوير الفوتوغرافي والتصميم والفن الرقمي. قام بتنفيذ مشاريع تصميم الجرافيك والفضاء لشركات مختلفة وقدم العديد من المؤتمرات حول التصوير الفوتوغرافي والتصميم والفن الرقمي ، على الرغم من أن مسيرته الفنية ركزت دائمًا على الصور الفوتوغرافية والعرض داخل حدودنا وخارجها.

كان رئيس El Caballito ، وهي جمعية لتعزيز التصوير الفوتوغرافي للمؤلف وكان منسقًا لشهادة التصميم في UCM ، ومدير الماجستير الرسمي في التصميم في UCM ومدير قسم التصميم والصورة في UCM .

عالم الخيال

يعتبر التصوير الفوتوغرافي عادة فنًا ثانويًا ، على الرغم من أنه يغمر المعارض الفنية. بعد ظهورها في القرن التاسع عشر ، جلبت دقة الصورة التي تقدمها معها ظهور الطليعة الفنية ، التي سعت إلى تجاوز الواقعية في الرسم. ومع ذلك ، فإن القدرة على التقاط أثر حدث غير متكرر في لحظة ، ودائمًا من وجهة نظر شخصية واحدة ، قد حددت النظر في هذه الطريقة الفنية والتقنية والميكانيكية ، المبتكرة بطريقة إنسانية وباردة. ومجتهدة. وهكذا ، وجد التصوير الفوتوغرافي مكانًا مميزًا للهوية يتم من خلاله التعرف عليه كوثيقة أصلية أو كفن. 

ومع ذلك ، كان هناك دائمًا فنانون مستيزو. صنع ديفيد هوكني التكعيبية باستخدام صور بولارويد ، وصوّر فرانسيس بيكون نفسه في أكشاك الصور وتعاون سلفادور دالي مع مان راي ، براسا ، سيسيل بيتون أو فيليب هالسمان. قبل فترة طويلة ، استخدم كارافاجيو نفسه الكاميرا المظلمة ، وهي جهاز تصوير ، لإنشاء لوحاته الرائعة. من ناحية أخرى ، هناك أيضًا عدد لا يحصى من التهجين ، مثل جويل بيتر ويتكين أو لوكاس ساماراس ، الذين لم يترددوا في العمل على دعم الصورة الفوتوغرافية. وبهذه الطريقة ، يتم تحويل الواقعية الباردة للصورة إلى تعبير دافئ ، ومادة لمسية ، وعاطفة بركانية.

صور عالم الخيال إنهم مدينون لهذه السوابق الرائعة ، فهم يبحثون في التعبير والمادة والغموض والسريالية والعاطفة. يثير الواقع دائمًا شكًا وجوديًا ، ويظهر لنا فقط ما لا نشعر به. ومع ذلك ، نشعر أن هناك شيئًا وراء هذا المظهر ، شيء حي يجب اكتشافه. هذا هو السبب في أن هذه الصور تنقذ الواقع الذي يلوح في الأفق وتظهره ، وتفسيره دون إضافة أي شيء ، فقط اللعب لإيقاظه ، مثل نفخ ملاك نائم. عالم الخيال إنه عالم البوب ​​، رائع ، غامض وتعبيري. إنه يعكس ما يمكن أن يكون على الرغم من أنه قد لا يبدو كذلك ، حرية الشكل ، والتعبير عن الجماد. 

http://martinfrances.wixsite.com/liquidandmeltedworld

شهود الغيب

كورا رويدا.

فيديه ، سبتمبر - ديسمبر 2018

كورا رويدا (مدريد ، 1971) ، الاسم المستعار لـ Cristina Rueda Núñez de Villavicencio ، هي رسامة أنيقة في منتصف مسيرتها المهنية وقد حصلت على العديد من الجوائز مثل مسابقة الرسم الفيدرالية السنوية Crestmond New Jersey (الولايات المتحدة الأمريكية) ، أو جائزة الحصول على مؤسسة كومبلوتنس.

Curra Rueda حاصل على شهادة في الفنون الجميلة ، وتخصص مزدوج في التصميم والرسم ، وأيضًا شهادة في تاريخ الفن ، وكلها من جامعة كومبلوتنس بمدريد. منحة إيراسموس في ليدز (بريطانيا العظمى) ، والتدريب على العمل في أستوديو الفنان الشهير كروز نوفيلو.

عرض أعماله في معارض فردية وجماعية في إسبانيا وبلجيكا. كما شارك في معارض فنية مثل ArtMadrid14 OneProjet (مدريد) و Off Art Fair OAF13 (بروكسل) و 2016 JustMad2016 (مدريد).

جنات مصطنعة

بولا أنتا.

فيديه ، أغسطس - سبتمبر 2018

تعمل باولا أنتا في سلسلة مبنية على الحجج التي طورتها لاحقًا فى الموقع، في معظم الحالات ، مثل stagings التي ، بطريقة التثبيت ، تبني الصورة النهائية. تشكل العلاقة بين الطبيعة والاصطناعية جنبًا إلى جنب مع الهياكل التي أنشأها الإنسان والتاريخ والسفر مسار عمله ولكن يمكن الإشارة بشكل أساسي إلى أن الخط المفاهيمي لعمل أنتا يركز على إظهار معنى كل منظر طبيعي كحقيقة ثقافية في بحد ذاتها.
 
يتناقض استخدام المواد التي تم تكوينها في مناطق "سامة" بسبب تركيبتها ، مثل الدهانات البلاستيكية ، أو البخاخات ، أو PVC أو أنواع مختلفة من البلاستيك ، مع رؤية نوع من المناظر الطبيعية المشوهة بشكل متزايد ، والتي من خلال عناصرها (الأشجار والنباتات والحجارة) وقوتها من أجل البقاء والبقاء عليها مفروضة في المواقع المختلفة المختارة مما يسمح ، بهذه الطريقة ، بإجراء حوار داخلي.
 
تأخذ أنتا الطبيعة إلى ما هو أبعد من إمكانياتها الحقيقية دون خدع. تخلق الصور مواقف محتملة تبدأ من منظر طبيعي أو مساحة عفوية على ما يبدو دون فرض سرد قسري.
 
تستند معالجة الطبيعة بالعناصر السوداء إلى معناها على العلاقة التي تقيمها بين الأسود والضوء. الأسود هو اللون الذي يمتص معظم طيف الضوء الذي نراه ويعكس أقله. في ثقافتنا ، الضوء هو ما يعطي الأشياء الوجود. بدون ضوء ، تختفي ، تصبح شفافة لأعيننا. يعود وجود التصوير الفوتوغرافي منذ نشأته أيضًا إلى ترسب الضوء على سطح حساس. اللاضوء ، الظلمة ، الأسود ، هو سبب اختفاء الواقع. لذلك ، فإن اللون الأسود والضوء هو التباين بين الطبيعة الذي يختفي ولكنه في نفس الوقت يحتوي على مجموع الطيف المضيء. كما تصف Soulages ، "لم يعد الأسود هو الأداة ولكن ذلك الضوء السري الذي ينشأ من الأسود". كلاهما في سلسلة التصوير الفوتوغرافي طرق سوداء 2011، Edera 2012 س L'architecture des arbres في عام 2013 ، كما هو الحال في التركيبات الأخيرة ، يتم إنشاء خطاب بين وجود الواقع واختفائه (العنصر الطبيعي) الذي يبرز في نفس الوقت الذي يتم فيه تخفيفه في العمق الممتص للون الأسود.

المناظر الطبيعية في الخطاب

أليكس باروس.

فيديه ، أبريل - سبتمبر 2018

تتكون العينة من أحدث إبداعات هذا الفنان الشاب (1989) ، وتنقسم إلى ثلاث سلاسل متباينة:

من جهة، المناظر الطبيعية في الخطاب هي مجموعة من اللوحات التي ولدت من دورات تدريبية مختلفة (مؤتمرات ، مؤتمرات ، مناظرات). تم رسم اثنين من هذه المناظر الطبيعية في FIDE خلال جلسة القيادة العصبية التي عقدت في 27 فبراير.

نزهة Miudiño إنها سلسلة في تطور مستمر. كل هذه الأعمال لها غاليسيا كموضوع رئيسي لها ، حيث يعتبر الضوء والصوت عاملين مهمين أثناء عملية الإنشاء.

وأخيرا ، فإن سلسلة ContraLUZ. سلسلة من القطع الصغيرة والحساسة مرسومة على دعامات داكنة. يُستخدم الورق المقوى والفولاذ كأساس لالتقاط اللحظات التي تمر فيها السماء وألوانها بمرحلة انتقالية لا يمكن كبتها.

أليكس باروس يعمل كمدير إبداعي في شركة Quid Qualitas الاستشارية. وهو متخصص في الخيال والابتكار في مجال "تجربة العملاء" وخبير في برامج الإبداع المشترك.

تخرج في الفنون الجميلة من كلية الفنون الجميلة في UCM (مدريد) ، كفنان وهو مؤلف المعارض الجماعية والفردية في المعارض الفنية على الصعيد الوطني. عمله التصويري هو بالفعل جزء من عدة مجموعات خاصة.

حزن

انطونيو جويرا.

فيديه ، فبراير - مارس 2018

انطونيو جويرا (زامورا 1983) ، فنان تشكيلي يستخدم بشكل أساسي وسيلة التصوير والتركيب للتفكير في عمليات التحول للمناظر الطبيعية وإدراكنا لها من خلال الصورة. يشكل التدريج والأداء الفوتوغرافي في الطبيعة جوهر عمله.

حصل على العديد من الجوائز ، بما في ذلك منحة مؤسسة Pilar و Joan Miró للإقامة والمشاركة في La Casa de Velázquez في مدريد ، ومنحة مؤسسة Villalar للإبداع الفني ، ومنحة MUSAC للفنون التشكيلية وجائزة مسابقة المبدعين الشباب. من مدريد.

تم عرض أعماله بشكل فردي في المؤسسات ومراكز الفن المعاصر مثل DA2 في سالامانكا ، و Sala del Teatro Calderón في بلد الوليد و Centro Covado Photo في إشبيلية ، من بين أمور أخرى. كما يشارك في المهرجانات الفنية ، مثل PhotoEspaña ، وبينالي الفنانين المتوسطيين في إيطاليا واليونان ، و Outono Fotográfica و Foto Noviembre Tenerife وفي معارض جماعية مختلفة في إسبانيا وأوروبا وأمريكا اللاتينية.

يضم "ميتاتي" مجموعة مختارة بعناية من أعمال الفنان ، التي تم إجراؤها بين عامي 2012 و 2016 ، حيث يمكننا رؤية حوار بين الواقع والخيال ، وبين المناظر الطبيعية وتمثيلها.

ماريسا رويز زوريلا

تعرض الفرد.

فيديه ، كانون الثاني (يناير) - شباط (فبراير) 2018

ماريسا رويز زوريلا (مدريد ، 1955) هي فنانة تشكيلية حصلت على العديد من الجوائز ، مثل الميدالية الذهبية للأكاديمية الأوروبية للفنون في باريس ، وميدالية الشرف في جائزة BMW للرسم في إسبانيا والميدالية الفضية في 40 الجائزة الكبرى الدولية لبلجيكا.

عرض أعماله في عدة دول في أوروبا والولايات المتحدة ، وبعض المدن التي استضافت معارضه هي مدريد وباريس وفينيسيا وجيمبلو ونيويورك.

تخرجت في الفلسفة من جامعة مدريد المستقلة ، وتتعمق في دراسة الفن والتحليل النفسي ، وتشرب إبداعها الفني بكل هذا. تنبثق عمليته الإبداعية ، التي تميزت بالتجربة المستمرة ، من الترابط بين المجالات الفنية والتقنيات التي يدمجها حتى تتلاشى حدودها ، وبالتالي خلق التمثيل البلاستيكي للفكرة.

يضم هذا المعرض مجموعة مختارة بعناية من أعمال الفنان التي تم إجراؤها بين عامي 2007 و 2017 ، والتي تدور حول خيطين مشتركين ، الضوء في المدن ، وتفكيك الطبيعة.

الهندسة الحمضية

فيليباو.

فيديه ، تشرين الثاني (نوفمبر) 2017 - كانون الثاني (يناير) 2018

Felipao هو الاسم المسرحي لـ Felipe Garcia-Bañon Sanz-Briz ، فنان ولد بالصدفة في المغرب والذي عاش طوال حياته ، كونه ابن وحفيد الدبلوماسيين ، في نصف العالم ، الإمارات العربية المتحدة ، فرنسا ، كينيا ، نيكاراغوا ، باكستان ، ... هذه الحياة العالمية والتعرض للثقافات المختلفة سمحت له بالحصول على رؤية متعددة الأوجه للعالم.

استقر في مدريد عام 1983. وهو حاصل على شهادة في الاقتصاد والأعمال من ICADE ، ويقضي حياته العملية في الشركات متعددة الجنسيات مثل Bristol-Myers و Telecinco و Repsol ، إلخ.

في عام 2009 قرر إجراء تغيير كبير في حياته ، وحاجته إلى نقل تجاربه ورؤيته وما كان شغفه حتى ذلك الحين ، قادته إلى مغادرة عالم الشركات متعددة الجنسيات وتكريس نفسه بالكامل للفن.

خلال هذه السنوات ، عرض أعماله في ألمانيا والولايات المتحدة وهونغ كونغ والمكسيك والمملكة المتحدة ، من بين بلدان أخرى ، بشكل جماعي وفردي. أقام معارض عامة ("Podenco Dafne y Lucas" - Gallery PArt Ibiza). توجد أعماله في مجموعات مهمة مثل أعمال فيليب ستارك والرئيس السابق سيزار جافيريا وعائلة كوبلويتز وعائلة مارش ، من بين آخرين.

لقد تعاون في المعارض والمشاريع الفنية المحددة لعلامات تجارية مثل MINI و Tag-Heuer و Glenfiddich و Beefeater و Ebay و Apodemia و Bulldog Gin.

وقد جعلته إبداعاته الأيقونية أحد أشهر فناني البوب ​​اليوم ، والذي يعتبره موقع ئي باي "فنان البوب ​​في الوقت الحالي". منحوتاته هي تعايش بين الفن والتصميم والديكور.

الصدفة

رامون غونزاليس دي لا توري.

فيديه ، سبتمبر - نوفمبر 2017

لقد انجذب منذ صغره للفن بشكل عام والتصوير الفوتوغرافي والرسم والموسيقى بشكل خاص ، وتعلم دائمًا بطريقة علمية. في عام 1989 ، قام بعمل الرسوم التوضيحية الأولى للمنشورات ، بعد تلقيه دروسًا من Ramón González Teja. بعد مرور عام ، اشترى أول جهاز Mac خاص به ، بعد حصوله على درجة الماجستير في الرسومات والوسائط المتعددة في كلية علوم الكمبيوتر في جامعة البوليتكنيك في مدريد. منذ ذلك الحين ، قام بدمج البخاخة مع الرسوم التوضيحية في أنظمة الرسومات الرقمية. 
بعد 6 سنوات من العمل في استوديو الجرافيك Artefacto de Comunicación في مجال التعبئة والتغليف ، أنشأ مع Marta Huerta Bodas ، Contracorriente Estudio Gráfico. دراسة بفلسفة فعل الأشياء بطريقة مختلفة. 
أدت علاقته بتقنية تحرير الفيديو إلى العمل كأستاذ للرسومات والتحرير غير الخطي والمؤثرات الخاصة في مدرسة Seventh Ars للسينما والتلفزيون.

العمارة في الروح

مونتس كلوزيلز.

فيديه ، أبريل - يوليو 2017

كلمة "مهندس معماري" مشتقة من الكلمة اللاتينية "Architectus" وتأتي من مجموع كلمتين يونانيتين قديمتين "archos" (دليل) و "tekton" (باني). المهندس المعماري هو "دليل البناء" (مدير الموقع). يتم تعريف العمارة على أنها فن وتقنية إنشاء مساحات مادية صالحة للسكن.

هناك بنية أخرى ضرورية وجوهرية للفرد. أنا أشير إلى بنية الأجواء العميقة وغير الملموسة التي تشكلنا كأشخاص وتحدد علاقتنا مع أنفسنا ومع الآخرين. كل واحد منا يبتكر ويصمم ويبني المساحة الحميمة التي نعيش فيها. سواء أكان واعيًا أم لا ، ومن خلال شبكة معقدة من العناصر (الخبرات ، والأفكار ، والمشاعر ، والعواطف ...) نحن "المرشد" ، و "مدير الموقع" ، ومهندس علاقتنا الحميمة.

El لغة فنية يخبرنا مونتس كلاوسيل بالتحديد عن تلك الأسطر "السرية" الأساسية التي تجعلنا نعمل كأشخاص. أدلة تلك القاعدة وتعطي معنى "لمدينتنا" الداخلية. سيناريوهات فيها هياكل ، توترات ، موازين ، أوزان ، أرضيات ، أسطح مختلفة ، أعماق مختلفة ، فتحات وإغلاق…. إن الكون التصويري لهذا الفنان هو أن هذه المناظر الطبيعية ليست مادية أو مجردة بل ميتافيزيقية: المناظر الطبيعية لهندسة الروح.

في المرة الأولى التي رأيت فيها عملاً لمونتس كلاوسيل ، تعرفت على البقع الملونة ، الأبيض ، الأسود ، الضباب ، الأشكال الهندسية ... لاحقًا ، في اللون ، اكتشفت طبقات الأصباغ المتراكبة والطلاءات الزجاجية أو الشفافة بينهما. توقف اللون الأبيض عن الطلاء وتحول إلى الضوء وكذلك الأسود إلى الظلام ؛ شعرت بالضباب مساحات فارغة وأشكال هندسية مثل الخطوط التي تدعمهم.

ربطتني تلك الطبقات والطلاءات الزجاجية بمرور الوقت ، والمراحل ، والطرق ، والنمو والتطور. الضوء الأبيض مع الطاقة والأمل وإمكانية التدفق. ظلمة السود مع حرف "I": القوة ، القوة ، الصلابة ، المتانة ، وجود "الأنا" الذي يتعايش مع التقلب الغامض لانعدام الأمن ومع صلابة وتماسك الاحتواء الخطي.

يسألنا مونتس عن سؤال أساسي واحد يشجعنا على ذلك استبطان، لكن لوحاته تحتوي على عدد لا نهائي من الإجابات ؛ بقدر الأفراد التي تفكر فيها. (...)

مرسيدس ديربان مونريال. برشلونة ، يوليو 2016.

مجموعة لوس براغاليس

خايمي سوردو.

فيديه ، تشرين الأول (أكتوبر) 2016 - آذار (مارس) 2017

الهدف من هذا المعرض هو تطوير مجال المعرفة بالرسم الإسباني حديث بداية القرن العشرين و تطوير الفن المعاصر أيضًا الأسبانية (1960-2016) في الدعامات المختلفة للرسم والتصوير والنحت والفيديو ضمن رؤية جامع خاص يمتلك مجموعة Los Bragales.
 
سيصاحب المعرض جلستين (الأولى في 18 أكتوبر والثانية في 24 يناير 2017) مع خايمي سوردو ، الذي سيساهم بخبرته البالغة 40 عامًا في جمع الفن الحديث والمعاصر
 
على الرغم من أنه يمكن بالفعل مشاهدة الأعمال في مقر Fide ، سيتم افتتاح المعرض في 18 تشرين الأول (أكتوبر) ، حيث سيعلق خايمي سوردو على Cخصائص المقتنيات الخاصة في الفن المعاصر. ستُعقد الجلسة في Fide (كالي / سيرانو ، 26-4ºم) من الساعة 14.00:16.30 مساءً حتى 30:XNUMX مساءً مع وجبة خفيفة غير رسمية في أول XNUMX دقيقة
 
سيتم معالجة الجوانب العاطفية للمجمع الخاص والجزء العاطفي والتأثير العاطفي القوي ، وسيتم تحليل التحديد العام لهواة الجمع والقيمة الأساسية للفن.
 
سيتم النظر إلى الآراء التي لدى مختلف النقاد والقيمين على التجميع على المستويين الوطني والدولي.
 
سيتم تقديم وصف لمجموعة Los Bragales وتكوين أعمالها في أشكالها المختلفة وسيتم وصف المعارض الأربعة الأولى من المعارض الثمانية التي أقيمت في المراكز المؤسسية ، مع تحليل الأعمال الأكثر صلة بكل معرض.
 
خلال فترة المعرض ، ستتاح للجهات المتعاونة في Fide إمكانية التنظيم زيارات خاصة للمجموعات المغلقة مع خبير تحصيل. بعد عشاء بارد ، ستتمكن المجموعة من معرفة تفاصيل هذه المجموعة عن كثب. يوفر Fide الفرصة لتطوير هذا النشاط باللغات الإسبانية والإنجليزية والفرنسية والألمانية.

بيبو وبيببا

فيليباو.

في Fide ، استمتعنا بمعرض منحوتات Felipao حتى يوليو 2016.
 

يتم تفسير PIPPO ذكر و PIPPA الأنثى بطرق مختلفة بحيث يكون كل واحد فريدًا (monotypes) ، بعضها يحتوي على أزهار ، والبعض الآخر عبارة ، والبعض الآخر بعض الرسومات البوب ​​، والأحجار شبه الكريمة ... كلها موقعة. Pippo و Pippa مصنوعان من الراتينج بواسطة Felipao. 
POPPIS. جميع الأعمال فريدة من نوعها ، وجميعها مرقمة وموقعة من قبل المؤلف ، ولا يوجد اثنان متشابهان ، أحاديات. السلسلة محدودة ، في نهاية السلسلة ، يتم تدمير القالب. تم رسم جميع الأعمال يدويًا بواسطة Felipao باستخدام تقنيات مختلفة اعتمادًا على التشطيب الذي تريد تحقيقه. الاسم العام لتميمة سلسلة الثيران الفرنسية هو POPPI. تأتي POPPI إلى العالم بشهادة اعتماد يظهر فيها اسمها وصاحبها ورقمها التسلسلي. كل POPPI لها اسمها الخاص ، مستوحى من الزخرفة الخاصة بها. عملية الإنتاج يدوية وحرفية ، يتم استخراج كل شكل يدويًا من قالب حيث كان يتم حقن الألياف الزجاجية سابقًا ، وهي مادة شديدة المقاومة تتحمل جميع أنواع الطقس. والنتيجة هي شخصية ذات سمات حقيقية ، صلبة ومضغوطة. الحجم: الأعمال في نطاق حقيقي (1: 1) أي حجم كلب الثور الفرنسي البالغ (ارتفاع حوالي 35 سم × عرض 25 سم × طول 50 سم). وزن POPPI: 5 كجم.

هيرمينيا إنفانتي

فيديه ، أبريل - مايو 2016

بدأت Herminia منذ صغرها بشغفها بالتقاط الطبيعة بين رسومات أطفالها. تخرجت في الطب والجراحة عام 1981 وتخصصت في الطب المهني عام 1983 ، وتعمل حاليًا في مجال الطب المهني التابع لخدمة الوقاية في مجتمع مدريد وهي المدير الطبي للمخاطر والعمل. هوايته الكبرى هي الرسم وقد عرض أعماله في مدريد في عدة مناسبات.
"كثير من الرسامين الجيدين قد لا يصلون إلى روحك ، إذا كان الرسم مثاليًا أم لا ، فهذا لا يشير إلى ما إذا كانت اللوحة أفضل أم أسوأ. عاطفياً لا يمكننا التحدث عن التقنية ، ما مدى صعوبة أن تجعلك اللوحة تقع في حب قل ما إذا كان لديه تقنية أم لا. الصورة التي لاحظتها. هل الطبيعة مثالية؟ ربما ، في عملها ، ولكن في انعكاسها البصري ، فهي مثالية أو ناقصة مثل الشخص الذي يتأملها. الطبيعة قبل كل شيء متقلبة ، غالبًا نتيجة الصدفة ، متقلبة ، نعم ، لكن هل هي جميلة؟ حسنًا ، هذا يعتمد على اللحظة ، تلك اللحظة التي تجد فيها نفسك ، جميلة أم لا ، هي تلك التي تراها ، إنها واقعك ، وطريقتك في فهمها. حسنًا ، هذه هي لوحاتي ، فهي لا تعكس أي عالم أكثر من العالم الذي اخترعته ".  

لويس سواريس

فيديه ، أبريل - مايو 2015

لويس سواريس ، تعددية التخصصات لمبدع تعبيري رمزي.
لويس سواريس باحث ومبدع مولود. رسام ونحات وصانع طباعة وفنان ملصقات وفنان جرافيك وخزف ، يتميز عمله بتقديم لهجة تعبيرية رمزية ملحوظة.
وُلد في موزمبيق ، من أصل برتغالي ، واستقر حاليًا في البلد البرتغالي وفي بلدنا ، وقد أدى إنتاجه الفني الرائع ورغبته في المعرفة إلى إبراز إبداعاته على المستوى الدولي ، ورسخ نفسه اليوم كفنان عظيم يتمتع بمكانة مرموقة ويعمل في متاحف مهمة من دول مختلفة.
في هذا المعرض ، يقدم أعمالًا محررة من مراحل مختلفة ، حيث يتوق إلى الاكتشاف والتجربة ، دائمًا بشكل ثابت ، لهجته البدائية المميزة ، ونسبه إلى التمثيل الرمزي لنوع عضوي ولكن أيضًا لهجة محيرة ومؤلهة عميقة تم تأكيده.
لويس سواريس ، رسام برتغالي ذو روح أفريقية ومصير عالمي.

كونسويلو مينتشيتا

فيديه ، أبريل - يوليو 2015

"في رسومي أبحث دائمًا عن الجنة. يقودني تحول في الحياة إلى الإقامة في أمريكا الوسطى. أكتشف نورها ، ونباتاتها الوفيرة ، ورائحتها الاستوائية. تحيط بي الطيور الغريبة والزهور اللذيذة والفواكه المسكرة والمياه الفيروزية. أنا أعيش في ربيع أبدي ، فقط انظر إليه وقم بترجمته إلى ألوان ". كونسويلو مينتشيتا.


يمكن العثور على مزيد من المعلومات حول الفنانة وعملها على: http://mencheta.com/

خواكين دي كارديناس وكوبين

فيديه ، كانون الثاني (يناير) - نيسان (أبريل) 2015

منذ سنواته الأولى ، مارس الألوان المائية وفقًا لتقاليد الأسرة. حتى عام 1993 قدم خدماته المهنية كخبير اقتصادي في قطاع البناء وينسق ويدير دورات الدراسات العليا للمهنيين العقاريين في جامعة البوليتكنيك في مدريد ، مع الاستمرار في ممارسة الرسم كنشاط أوقات الفراغ. منذ ذلك التاريخ ، كرس نفسه للرسم بالألوان المائية بدوام كامل وأقام معارض مستمرة في أماكن مختلفة في إسبانيا وفرنسا والولايات المتحدة والمكسيك.
تغطي مناظره الطبيعية مجموعة متنوعة من الموضوعات ، مع تفضيل واضح للزوايا والشؤون البحرية في إقليم الباسك وكانتابريا.

 
لمزيد من المعلومات عن الفنان وعمله: http://www.joaquindecardenasacuarelas.wordpress.com

إدواردو لابورد

فيديه ، تشرين الأول (أكتوبر) - كانون الأول (ديسمبر) 2014

عرضت مؤسسة فيدي في الفترة من أكتوبر إلى ديسمبر 2014 عينة من أعمال إدواردو لابورد: "في مارس 2014 كنت أسير في شوارع مانهاتن والكاميرا في يدي ، حاولت أن أتخيل ديناميكية ونشاط المدينة التي كانت مركزًا مرجعيًا في الآونة الأخيرة سنوات ".

لمزيد من المعلومات عن الفنان وعمله: http://www.EduardoLaborde.es

مونيكا ريدريجو

فيديه ، مايو - سبتمبر 2014

قدم فيدي مجموعة مختارة من أعمال مونيكا ريدريجو ، تتكون من لوحات زيتية وحبر على ورق ومنحوتات.
قارن اللوحة الزيتية المعروضة بعينة من سلسلة Scrolls & Life ، وهي إبداعات في تناقض الأحجام ولكن متحدة بتنوع الألوان في تقنية الحبر على الورق ، المطلية حديثًا يعطي تبادل وجهات النظر والتنوع في المقياس المجازي تنوعًا مثيرًا للاهتمام لهذه العينة ، ويسمح بإدراك أفضل للقيمة الإبداعية للكل.
 
عُرضت أعمال مونيكا ريدريجو في إسبانيا والعديد من الدول الأوروبية والمغرب ، وهي حاضرة في مجموعات خاصة مختلفة ومعارض المتاحف الدولية.

خافيير باليستر "مونتيسول"

فيديه ، سبتمبر 2013 - أبريل 2014

"الرسم قيمة واستثمار ، إنه ليس إنتاجًا صناعيًا ، إنه عمل يطوره فنان طوال حياته ، ربما يكون آخر عمل حرفي في مجتمع صناعي. أرسم المدينة التي أعيش فيها ، أرسم الثيران وكذلك بعض الحياة الساكنة. أرسم مدريد لأنها طريقة للتعرف عليها وحبها ، الثيران لأنها تصميم رقص جميل ينقل الأشياء العميقة والحياة الساكنة لأنها علاقة حميمة ووحدة للرسام. إن العرض في Fide مليء بالمعنى بالنسبة لي ، لأنني سأقدم عملي للأشخاص الذين يحبون عملهم والذين يبنون الوجود من خلال العمل والتعلم المستمر. أنا شخصياً ، كيف أفهم الرسم ، عملية عمل ومعرفة ”. 
هذا هو الانعكاس الذي أراد الفنان أن ينقله إلينا عن معرضه في Fide.

 
تحقق من العمل في: http://www.javiermontesol.com

الدخلاء

ألفريدو أورداتشي.

فيديه ، أبريل - سبتمبر 2013

قطع متنوعة ، مصنوعة بتقنيات تصوير مختلفة تلتقط الضوء ، الزوايا ، اللحظات ، التي تفاجئ ، تلفت الأنظار وتقربنا من حقائق قريبة وليست قريبة جدًا ، بتأثير شبه مغناطيسي .... معظمها مع مرور الوقت ، لالتقاط حركة أغصان شجرة على البحر التونسي ، أو لالتقاط الانزلاق في زورق تجديف على بحيرة ريتيرو ، في مدريد. إنها صور لمواضيع متنوعة ، بعضها للسفر ، والبعض الآخر التقط في نفق الخروج من عرض أزياء ، أو مؤطرة في تقليد تصوير الشوارع ، أو في المناظر الطبيعية. يمكننا أيضًا رؤية تقنيات الطباعة المختلفة ، من الطباعة بالأبيض والأسود إلى الطباعة الأكريليكية ، والتي تضفي لمعانًا خاصًا على ألوان بعض أشجار الزان في الخريف ، في غابة شمال نافارا.

أخبار

الفن الذي لا يقوم على الشعور ليس فنًا

بول سيزان

اتصال

املأ النموذج وسيتصل بك أحد أعضاء فريقنا قريبًا.