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Künstliche Intelligenz und die audiovisuelle Welt – GDE 19 Report

„Wir freuen uns, den Bericht und die Aufzeichnung unseres 19. Global Digital Encounters über KI und die audiovisuelle Welt mit den Professoren Javier Fernández-Lasquetty zu veröffentlichen, Giuseppe Mazziotti, und Giuseppina D'Agostino, die am 30. März 2022 stattfand."

Titel: Künstliche Intelligenz und die audiovisuelle Welt (Details hier)

Datum: March 30th, 2022

Referenten:

  • Prof. Javier Fernandez-Lasquetty, Professor für geistiges Eigentumsrecht an der IE University. Partner, Elzaburu.
  • Prof. Giuseppe Mazziotti, Professor für geistiges Eigentumsrecht am Trinity College Dublin

Moderator: Prof. Giuseppina D'Agostino, Rechtsprofessor, Osgoode Hall Law School, York University, Toronto

Global Digital Encounters 19: Künstliche Intelligenz und die audiovisuelle Welt

Einführung

Während und nach der COVID-Krise wurde die Rolle der künstlichen Intelligenz für die audiovisuelle Welt noch zentraler. Seine massive Nutzung in diesem wichtigen Wirtschaftssektor zieht rechtliche Konsequenzen nach sich, für geistiges Eigentum im Allgemeinen und insbesondere im Bereich des Urheberrechts und der verwandten Schutzrechte. Neue Geschäftsmodelle bringen ethische, praktische und wirtschaftliche Überlegungen in Bezug auf KI-Eingaben mit sich, die sowohl für die audiovisuelle Welt als auch für die Öffentlichkeit von großer Bedeutung sind. mit beispiellosen rechtlichen Herausforderungen. Welche Bedeutungen sind von dieser Evolution/Revolution zu erwarten? Referenten aus Europa und Nordamerika werden ein weltweites Bild der Zukunft der künstlichen Intelligenz in der audiovisuellen Welt vermitteln, einschließlich der Neukonzeption von geistigem Eigentum in diesem Bereich zugunsten von Unternehmen und Verbrauchern/Gesellschaft.

Report

Professor Laurent Manderieux erklärte in seiner optimistischen Begrüßungsrede, dass das Aufkommen künstlicher Intelligenz („KI“) alle Aktivitäten in der digitalen Welt durchdringt, insbesondere den audiovisuellen Bereich, der Geschäftsmodelle drastisch verändert hat und die Regeln für geistiges Eigentum („IP“) drastisch beeinflussen kann. Infolge, FIDE und die Transatlantic IP Academy ihre Diskussion auf dieser Konferenz auf die massiven rechtlichen Implikationen im Bereich des geistigen Eigentums konzentrieren, die sich aus der Entwicklung und Nutzung der Technologie der künstlichen Intelligenz im audiovisuellen Bereich ergeben. Darüber hinaus lädt dieses Thema dazu ein, auch über einen breiteren Rechts- und Unternehmensbereich nachzudenken, über die Entwicklung und Zunahme von Grundrechtsfragen wie Persönlichkeitsrechten, Datenschutzrechten usw. im Zusammenhang mit KI.

Moderation Prof. Giuseppina D'AGOSTINO stellten fest, dass wir das Tempo des Wandels und der Umwälzungen in der audiovisuellen Industrie mit solch galoppierenden Geschwindigkeiten erleben, wobei viel mehr auf dem Spiel steht. In ihrem ersten Buch Urheberrecht, Verträge, Urheber: Neue Medien, neue Regeln (Hyperlink)analysierte sie die Einführung neuer Technologien und die Auswirkungen auf Urheberrechte für Urheber in Großbritannien, Kontinentaleuropa und Nordamerika sowie aus internationaler Perspektive. In Bezug auf die audiovisuelle Industrie lieferte sie das Beispiel von Stummfilmfilmen, die in den 1920er Jahren zu „Tonfilmen“ wurden, als die neue Tonkomponente des Sprechens mit neuer Technologie plötzlich in der Filmszene eingeführt wurde und das Filmemachen revolutionierte oder störte Industrie. Folglich brachte diese neue Technologie neue Geschäftsmodelle der Ausbeutung sowie eine Reihe von Rechtsstreitigkeiten vor Gericht hervor. In letzter Zeit hat sich KI als neuer mutiger Disruptor herausgestellt, der neue Geschäftsmodelle und neue Nutzungsmöglichkeiten eröffnet, aber mit weitaus komplexeren und Möglichkeiten sowie unbeantworteten Fragen und zukünftigen Rechtsstreitigkeiten. KI hat nicht nur den audiovisuellen Sektor, sondern jeden Bereich unseres gesellschaftlichen Lebens tiefgreifend verändert. Zum Beispiel sind jetzt Deepfakes in unserem sozialen Netzwerk aufgetaucht, die selbst grundlegende berufliche Interaktionen in Frage stellen. Diese großen gesellschaftlichen Probleme müssen nicht nur von Anwälten angegangen werden, sondern auch von interdisziplinären Fachleuten mit einer breiten Wissensbasis, wie Informatikern, Ethikern sowie Regierungen und Akteuren der Industrie, die zusammenarbeiten. Diesbezüglich Moderation Prof. Giuseppina D'AGOSTINO verwies auf den Bericht Förderung der Zukunft der künstlichen Intelligenz, von der York University (Hyperlink), die diese Themen weiter erörtert. 

1.  Was sind die neuesten Entwicklungen der KI in der audiovisuellen Industrie? und was sind einige der wichtigsten IP-Themen, die dargestellt werden?

Sprecher Prof. Giuseppe MAZZIOTTI wies darauf hin, dass die Schaffung neuer audiovisueller Produkte wie Filme oder Fernsehserien zunehmend auf Daten und Informationen basiert, die Nutzer Eigentümern von Inhaltsplattformen zur Verfügung stellen. Durch den Einfluss von Online-Plattformen greifen und genießen Verbraucher audiovisuelle Werke nicht mehr heimlich in ihrer Privatsphäre. Derzeit haben wir eine starke vertikale Integration von audiovisuellen Produzenten, die auch die Liefer- und Vertriebsmaschinen besitzen, durch die Filme, Fernsehserien und andere audiovisuelle Produkte verwertet werden. Wie wir nicht nur als Akademiker auf dem Gebiet des geistigen Eigentums, sondern auch als Praktiker und Berater festgestellt haben, können die erheblichen Beiträge der Nutzer von Streaming-Plattformen die künstlerische Freiheit in Frage stellen. Einerseits könnten renommierte und etablierte Filmregisseure von Plattformproduktionen Abstand nehmen. Andererseits könnten Filmschaffende im Frühstadium mit geringer oder keiner Verhandlungsmacht gegenüber großen Medienkonglomeraten eines erheblichen Teils ihrer Gestaltungsfreiheit beraubt werden, da ihre Rolle auf die eines einfachen Testamentsvollstreckers reduziert wird. Er gibt zu, dass diese jüngsten technischen Entwicklungen Anlass zur Sorge geben, findet aber auch die zunehmende Komplexität von Verträgen aufgrund der Vielzahl der beteiligten Parteien spannend und aus rechtlicher und betriebswirtschaftlicher Sicht interessant. Die potenziell widersprüchlichen Beziehungen zwischen Autoren und Filmproduzenten, die die Film- und Fernsehindustrie charakterisierten, werden nun auf die Ebene der Urheber/Plattformen ausgeweitet, wodurch eine zusätzliche Verhandlungs- und Vertragsebene für Praktiker hinzugefügt wird.

Sprecher Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY den Standpunkt vertreten, dass die Industrie daran arbeitet, zu verfeinern, wie der KI-Algorithmus die Auswahl der Benutzer bestimmt, um sie zu ermutigen, den Katalog so weit wie möglich zu verwenden. Aus geschäftlicher Sicht hat die Implementierung der KI-Technologie eine Möglichkeit für unabhängige Produzenten geschaffen, die sie in der Vergangenheit nicht hatten, während es mehr Neuheiten im KI-Bereich gibt, wie z. B. die Verwendung des Metaversums für diese audiovisuellen Produkte wird noch geforscht. Er argumentierte weiter, dass wir mehr Neuheiten erleben werden, die nicht vollständig an KI gebunden sind, sondern eher an das Geschäftsmodell, das neue Inhaltsersteller auf sozialen Plattformen integriert.

2.  Sollten wir KI-generierte audiovisuelle Werke schützen oder nicht? Wenn ja, wie können wir dann solche Ausgaben schützen? Was sind die wichtigsten Überlegungen bei der Entscheidung, ob die von der KI generierten Ergebnisse geschützt werden sollen, und wenn es zu Komplexitäten kommt, was ist der beste Ansatz, um sie zu lösen?

Sprecher Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY entgegnen, dass einerseits die Entwicklung audiovisueller Werke in gewisser Weise dadurch eingeschränkt wird, dass Menschen involviert sind. Andererseits steigen neben den traditionellen Akteuren wie MGM, Universal, Paramount auch einige neue wie Netflix, YouTube und Apple TV in die Produktion und den Vertrieb audiovisueller Werke ein. Alle sind sich bewusst, dass sie Filme schneller produzieren wollen und KI eine der Lösungen für dieses Problem wäre. Durch KI-basierte Entwicklungen (wie Augmented Reality oder Virtual Reality) können Inhalte ohne Zutun eines Menschen erstellt werden. Es ist sogar möglich, Charaktere zu erschaffen, die keine Menschen sind (unter Verwendung von KI-Tools wie „diese Person existiert nicht“). Als Ergebnis werden wir in eine neue Realität gestoßen, in der wir den Besitz und die Urheberschaft von KI debattieren werden. erzeugte Produkte auf eine bestimmte Art und Weise.

Sprecher Prof. Giuseppe MAZZIOTTI verhehlte nicht seine Skepsis über die echte „Neuheit“ der Dilemmata der Künstlichen Intelligenz, zumindest in der Art und Weise, wie viele Wissenschaftler sie bisher dargestellt haben. . As Professor Xavier FERNANDEZ-LASQUETTY erinnerte uns daran, dass KI als Konzept ein beispielloses Niveau erreicht hat. Aber ganz am Ende des Artikels Autoren und Maschinen (Hyperlink), lehrte uns Professor Jane Ginsburg, dass wir, wenn wir zu dem Schluss kommen wollen, dass ein Werk, selbst ein audiovisuelles Werk, urheberlos ist, eine sehr strenge rechtliche Analyse durchführen müssen. Allerdings stellt sich die Frage, ob ein Werk vollständig von einem nichtmenschlichen Autor oder Akteur geschaffen wurde. Es gibt eine interessante Unterscheidung zwischen Urheberschaft und Eigentum, die in diesen Gerichtsbarkeiten sehr wichtig ist. Die Urheberschaft wurde nicht nur als eine Form des wirtschaftlichen Schutzes, sondern auch als moralischer Schutz verliehen. Es gab schon immer eine Unterscheidung zwischen dem kreativen Input und dem Output, der in einem audiovisuellen Format generiert und explodiert ist. Tatsächlich stammt der kreative Beitrag zu audiovisuellen Werken normalerweise von mehreren Fachleuten, und das Urheberrecht gehört dem Produzenten. Daher besteht das Risiko nicht sehr darin, die Urheberschaft zu definieren, sondern jene Wertschöpfungsketten zu schützen, die den audiovisuellen Sektor aus kultureller und sozialer Sicht relevant gehalten haben, und aus arbeitsrechtlicher Sicht, wenn wir uns die Darsteller ansehen.

Sprecher Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY einigten sich darauf, dass gemäss der Berner Übereinkunft zum Schutz von Werken der Literatur und Kunst das geltende Urheberrecht nicht für KI oder Maschinen geschaffen wurde, sondern für Menschen. Die Frage ist, wo diese Art von Kreation platziert werden soll, da dies ohne die Anziehung dieser neuen Kreationen zur Berner Konvention zu einem Dschungel werden wird. Wir müssen eine Lösung finden, die im besten Interesse aller Beteiligten liegt. Aus seiner Sicht ist die vom britischen Gesetz vorgesehene Lösung, insbesondere in Artikel 9.3, nicht optimal, und alle anderen Möglichkeiten wurden untersucht, um festzustellen, wie das Eingreifen eines Menschen ausreicht. Wir müssen einen Rahmen finden, aber wir müssen bereit sein, uns zu verändern. Vielleicht werden wir in Zukunft zwei unterschiedliche Arten von audiovisuellen Werken sehen: solche, die auf traditionelle Weise produziert werden, und solche, die mit einer Hyperrealität produziert werden, die das wirkliche Leben perfekt nachahmt. Dies bedeutet jedoch nicht, dass es keinen Autor oder Schöpfer geben wird.

Sprecher Prof. Giuseppe MAZZIOTTI betonte, welche Rolle das Recht in diesem sich schnell entwickelnden Rahmen spielen sollte. Bei der Definition von Urheber- und Eigentumsrechten in verschiedenen Gerichtsbarkeiten sollten wir das geltende Recht immer sowohl aus politischer als auch aus geschäftlicher Sicht betrachten und an die Arten von Arbeit denken, die ein Rechtssystem fördern möchte, da dies letztendlich die Funktion von Intellectual ist Eigentum. Sonst also Professor Xavier FERNANDEZ-LASQUETTY gesagt, diese Art der Produktion verlässt den Bereich des geistigen Eigentums und tritt in andere Rechtsbereiche ein, die nichts mit der Begründung des geistigen Eigentums zu tun haben. Aus Sicht der Europäischen Union sollten wir bei der audiovisuellen Medienpolitik noch mehr von den Regulierungsbehörden erwarten, um einen starken Anreiz für menschliche Urheber und menschliche Darsteller zu gewährleisten. Wenn nicht, könnten große Medienkonglomerate noch dominanter werden als sie es jetzt schon sind. Daher ist es eine unvermeidliche Folge der Tatsache, dass eine Jurisdiktion wie die EU dem Konglomerat noch mehr Lasten auferlegen könnte. Von der Reform ganz zu schweigen Audiovisuelle Mediendienste im Jahr 2018, das einige Quoten auferlegte, sogar für die Plattformen, die die Leute lieben. Das Risiko könnte wahrscheinlich Protektionismus sein, was unsere Diskussion bereichert, da wir weltweit sehr unterschiedliche Perspektiven sehen.

3.  Was kann getan werden, um eine größere inhaltliche Vielfalt sowie die Unabhängigkeit von kleineren audiovisuellen Produzenten zu gewährleisten?

Sprecher Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY gaben an, dass Plattformen, um ihr Geschäft zu betreiben, eine große Vielfalt an Inhalten bereitstellen, um genügend Zuschauer anzuziehen. Neue Formen der Erholung werden fortgesetzt, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen. Das Engagement von Produzenten und Plattformen wird sie ermutigen, alles zu produzieren, was für die Öffentlichkeit interessant sein könnte. Die phänomenale koreanische Produktion, Tintenfischspiel, ist ein Beispiel. Nicht alles an diesem neuen Marketing ist falsch, es repräsentiert nur das neue Jahrhundert.

Sprecher Prof. Giuseppe MAZZIOTTI fügte hinzu, dass die europäischen Hörer vor der Herausforderung stehen, die digitalen Märkte der EU zu vereinen, was aus verschiedenen Gründen schwierig ist. Die Marktintegration wird mehr von Akteuren wie Netflix und Amazon unterstützt als vom Gesetz selbst. Tatsächlich sehen diese Akteure die Reichweite der breitesten und vielfältigsten Arten von Zielgruppen als geschäftliche Priorität an und haben einen Anreiz, ihre Inhaltsproduktionen zu diversifizieren. Durch die Möglichkeit, Daten von Nutzern zu sammeln, sind Plattformunternehmen motiviert, die Wünsche ihrer Kunden zu kennen und kommerziell zu nutzen, und zwar auf gesamteuropäischer und grenzüberschreitender Ebene. Das einzige Risiko, das dieser Trend ausgelöst hat, ist eine unvermeidliche Verringerung der Anzahl von Filmen, die digital verfügbar gemacht werden. Zum Beispiel basierten die ursprüngliche Version und das Geschäftsmodell von Netflix auf der physischen Lieferung. Nachdem Netflix viel Geld für die Freigabe des Rechteerwerbs an Filmen von Hollywood-Studios und anderen Filmemachern ausgegeben hatte, etablierte es sich als audiovisueller Produzent, nachdem es erkannt hatte, dass sein ursprüngliches Unternehmen nicht erfolgreich gewesen wäre. Infolge von Ausgabenkürzungen für Filme und Produkte von Drittanbietern und Investitionen in interne Produktionen haben mehrere Wirtschaftsstudien einen starken Rückgang der Anzahl der gleichzeitig auf Netflix angebotenen Filme gezeigt. Aus wirtschaftlicher Sicht ist das „Silos-Modell“ der Plattformen, das Film- und TV-Liebhaber verpflichtet, zahlreiche Plattformen zu abonnieren, gerade für junge Zuschauer ungeeignet und sehr teuer.

Sprecher Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY sagte, dass von KI produzierte Filme die Produktionskräfte unabhängiger Schöpfer stärken werden, da das Budget im Vergleich zu den großen Majors begrenzt ist. Vielleicht liefert uns die Anwendung künstlicher Intelligenz Daten, die es unabhängigen Produzenten ermöglichen, qualitativ hochwertige Filme zu geringeren Kosten zu produzieren. Jedoch, Prof. Giuseppe MAZZIOTTI fragt sich, ob diese Technologien in Bezug auf Lizenzgebühren zugänglich und allgemein erschwinglich sein werden, vorausgesetzt, dass unabhängige Hersteller diese Technologien nicht selbst herstellen können. Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY behauptete, dass Videos früher nur Profis vorbehalten waren, aber jetzt mit den richtigen Tools für jeden zugänglich sind. Technologische Fortschritte würden es ihnen ermöglichen, Inhalte von besonderer Qualität zu generieren.

Fragen aus dem Publikum

1. Wie kann die Urheberrechtsfähigkeit von KI-generierten Werken gemessen werden? Kann der in den „Painer“- und „Infopaq“-Entscheidungen des EuGH festgelegte Kreativitätstest auf das irische Urheberschaftsrecht angewendet werden, um das Erfordernis der menschlichen Beteiligung dieser Werke zu beurteilen?

Sprecher Prof. Giuseppe MAZZIOTTI antwortete, dass die irische Gesetzgebung mit diesen Feststellungen des Gerichtshofs genauso viele Probleme hatte wie die Gesetzgebung des Vereinigten Königreichs, selbst für viel weniger als KI-erstellte Werke. Im audiovisuellen Bereich hat die Europäische Union 1993 vorgeschrieben, Filmregisseure als Co-Autoren von Filmen einzubeziehen. Wenn Sie nun die irischen oder britischen Urheberrechtsgesetze lesen, werden Sie es seltsam finden, dass die Autoren eines Films der Produzent und sein Regisseur sind. Das ist das Ergebnis des Vorstoßes aus Europa.

Prof. MAZZIOTTI, Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY und Prof. Giuseppina D'AGOSTINO waren sich einig, dass das Beste für Anwälte in den kommenden Jahren noch kommen wird, wenn neue Probleme auftauchen.

Sprecher Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY nähere Angaben zu den zu erfüllenden kreativen Anforderungen gemacht. In der Tat können wir drei Kriterien verwenden (die von AIPPI in ihren Arbeiten zu dieser Angelegenheit angegeben wurden), um festzustellen, ob es eine ausreichende Intervention von Menschen und folglich eines Autors gab oder nicht. Zunächst einmal die Datenauswahl (bereitgestellt von einem Menschen oder einer Maschine?); zweitens das Eingreifen des Menschen in den Schöpfungsprozess; und schließlich die Auswahl des Ergebnisses. Basierend auf den erzielten Ergebnissen könnten verschiedene Möglichkeiten für nuancierte Situationen angewendet werden, in denen die Urheberschaft anerkannt wird oder andere, in denen sie unklar ist.

2. Inwieweit können wir den systematischen, wenn nicht zu invasiven Einsatz von KI bei der Filmerstellung oder -inszenierung tolerieren (Einsatz von Hologrammen, Spezialeffekte, Verjüngung von Schauspielern durch neue Technologien)? Glauben Sie, dass KI in Zukunft so wichtig sein wird wie ein Schauspieler oder ein Regisseur?

Sprecher Prof. Giuseppe MAZZIOTTI sieht in naher Zukunft ein deutliches Phänomen der Konvergenz verschiedener Branchen und Arten der audiovisuellen Produktion. Zum Beispiel nähern sich Videospiele angesichts ihres komplexen Designs und ihrer Grafik sowie der Entwicklung von Handlungen, die vollständig von den Entscheidungen oder Fähigkeiten der Spieler abhängen, zunehmend Filmen an. Ähnlich wie in Filmen werden Videospiele interaktiv gespielt, was Fragen über die Rolle (und vielleicht Rechte?) menschlicher Darsteller von Spielen aufwirft. Beispielsweise steht der Schutz des Einkommens der ausübenden Künstler im Mittelpunkt der Film- und Fernsehsynchronisationspraktiken in Ländern wie Frankreich, Italien, Deutschland und Spanien, wo die durch Inhaltsadaption geschaffenen Werke es ihnen ermöglichen, eine Quelle künstlerischer Unabhängigkeit zu bewahren. Es ist wahrscheinlich wahr, dass diese fiktiven Charaktere, nichtmenschlichen Akteure und Hologramme in Zukunft häufiger verwendet werden, je nachdem, wie sehr sie geschätzt werden. Das Angebot am Markt (insbesondere die Plattformen) passt sich der Pluralität ihrer Zielgruppen an.

Sprecher Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY sprach über Geschmackssache und Generationen, die alle ihre eigene Kunstsensibilität entwickelt haben.

3. Was würde im Falle eines internationalen Zuständigkeitskonflikts passieren, wenn einige KI-generierte Werke aus urheberrechtlicher Sicht rechtlich anerkannt werden?

Sprecher Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY antwortete, dass eine Lösung unter der Ägide der Berner Übereinkunft gefunden werden müsse, da es sonst viel schwieriger wäre, eine einheitliche Behandlung von Werken zu finden, insbesondere von KI-Kreationen, die sehr flüchtig sind.

Sprecher Prof. Giuseppe MAZZIOTTI bekräftigte auch die Bedeutung der Berner Übereinkunft und ihrer möglichen künftigen Reform zur Lösung dieses Problems. Wir sollten die Unterscheidung zwischen Urheberschaft und Eigentum nicht vergessen. Aus urheberrechtlicher Sicht ist und wird der Eigentumsschutz solider und international akzeptierter sein als die Urheberschaft, auch von Gerichten, aus betriebswirtschaftlichen Gründen und konvergierenden Interessen. Es muss geprüft werden, ob diese Art von geistigem Eigentum durch das Urheberrecht oder etwas Gleichwertiges abgedeckt wird.

Sprecher Prof. Giuseppe MAZZIOTTI betonte, wie wichtig es ist, rigoros zu dem Schluss zu kommen, dass ein audiovisuelles Werk völlig urheberlos ist, und die Beziehung, die zuvor von erwähnt wurde Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY, zwischen einem Ersteller und einem maschinell generierten Input, ist von entscheidender Bedeutung. Ganz zu schweigen davon, dass wir eine Einzelfallanalyse durchführen müssen.

Schließlich Moderation Prof. Giuseppina D'AGOSTINO, fragte sich, ob es irgendwelche Schlussfolgerungen über Verzerrungen in den Daten geben könne, die in Nordamerika ein großes Problem darstellen. Ein einfaches Beispiel könnten die Vorschläge von Netflix sein: Einerseits bleibt es ein nützlicher Service für Kunden, andererseits stellt es unterschwellige Algorithmen dar, die zu verzerrten Daten führen könnten. 

4. Was sollten wir tun, um mehr Gleichheit bei den Daten auf den wichtigsten Plattformen, mit denen wir es zu tun haben, zu gewährleisten? 

Sprecher Prof. Giuseppe MAZZIOTTI erinnert uns daran, dass das kommerzielle audiovisuelle Angebot letztendlich das Publikum in Bezug auf den Geschmack erzieht und beeinflusst, was ein wichtiges (wenn nicht das wichtigste) Geschäftsproblem ist. Aufgrund des exponentiellen Datenvolumens und damit des Wettbewerbsvorteils, der den Produzenten von Inhalten (die manchmal auch Eigentümer von Plattformen sind) gewährt wird, wird die Kontrolle über Daten zu einem besorgniserregenden Problem. Darüber hinaus ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Daten ein sensibles Geschäftselement sind, auch im Hinblick auf das Geschäftsgeheimnis. Sie ist das wichtigste Gut in dieser Hightech-Welt. Wir beobachten, zumindest in der Europäischen Union, einen Versuch, diese datenreichen Unternehmen stärker zur Rechenschaft zu ziehen. In diesem Zusammenhang führt die EU derzeit zwei bedeutende Reformen durch: die Gesetz über den digitalen Markt und Gesetz über digitale Dienste. Genehmigung und Inkrafttreten des Das Digital Marketplace Act könnte im audiovisuellen Sektor relevanter sein, da es darauf abzielt, Drittunternehmen, die auf einer Plattform erfolgreich sind, einen gewissen Zugang zu Daten über ihre Produkte zu ermöglichen. Zur Bestürzung Nordamerikas könnte die Europäische Union weltweit führend in der Befürwortung und Durchsetzung dieser Datenzugriffsrechte werden, deren Geheimhaltung andernfalls einen oligopolistischen Markt stärken würde, was zu einem kulturellen Szenario führen würde, das Europa eindeutig vermeiden möchte.

Sprecher Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY stimmte dieser Ansicht zu. Er wies auch darauf hin, dass nicht nur die DSGVO, sondern auch das Wettbewerbsrecht und der Verbraucherschutz Plattformen zwingen werden, bestimmte Anforderungen einzuhalten. Die Frage nach Daten, Ökonomie und KI-generierten Daten stellt ein Thema für europäische Behörden dar. Auf der einen Seite sollte das Gleichgewicht zwischen Teilen und Aufbewahren von Informationen tatsächlich im Rahmen des Wettbewerbsgesetzes behandelt werden. Auf der anderen Seite müssen Sie weniger Bedenken haben, da Sie durch den Einfluss der Plattform dazu animiert werden, so viele Produkte wie möglich zu konsumieren. Daher würde es nicht immer in Richtung Thriller oder Komödie drängen, sondern vielleicht auf die eine oder andere Weise in etwas anderes. 

Als abschließende Bemerkung Prof. Manuel Desantes Real bekräftigte die Wichtigkeit dieses Themas, das alles in Frage stellt: Wer ist der Autor? Wem gehört das? Wann und wo kommt Künstliche Intelligenz an? Die Technologie wird es den Menschen in naher Zukunft sicherlich ermöglichen, audiovisuelle Werke zu sehr begrenzten Kosten zu produzieren, unabhängig davon, ob der Schöpfer ein Mensch ist oder nicht. Er kommt zu dem Schluss, dass diese Debatte auch breitere und praktische Aspekte umfasst, darunter Datenschutz, Haftung, Kreativität und die Zukunft dessen, was Kultur bedeutet. 

Gemeldet von Adele Luisa Serio und Xiao Baiyang

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