In einer so globalisierten und technischen Gesellschaft wie der, in der wir leben und die wir genießen, ist es paradox und ein Grund zum Nachdenken, dass ein neues Modell des anthropologischen Tribalismus entwickelt wurde. Dieses Modell ist eher von einer grundlegenden Geselligkeit als von einem postmodernen Zugehörigkeitsgefühl und einer sozialen Identität inspiriert. Es gibt mehrere Stämme, und einige mutieren und transformieren sich ohne Unterbrechung der Kontinuität, bilden Interessengemeinschaften und lösen sie auf, geschützt vor bestimmten Zielen, die im Allgemeinen von unmittelbarer Reichweite sind. Aber von dieser anthropologischen Bewertung möchte ich einen Aspekt hervorheben, der meine Aufmerksamkeit in den letzten zwei Jahren auf sich gezogen hat und über den ich in einer kürzlich durchgeführten Intervention meditiert habe. In Spanien hat es eine tiefgreifende Umwandlung der Gewohnheiten gegeben, die jedoch nicht als Bräuche zum aristotelischen Gebrauch verstanden werden, sondern als Kleidung. 

Es gibt zwei Faktoren, die die anthropomorphe Entwicklung der Spanier geprägt haben, nämlich die urbane Transformation der Städte und das Aufkommen einer „pret a porter“-Kleidung, die die Basken mit den Andalusiern und die Katalanen mit den Murcianern gleichsetzt mehr als trotz einiger. Was die Stadtplanung betrifft, so sind die autarken Städte der XNUMXer-Jahre, die auf sich selbst gestellt und in Schwemmviertel zersplittert sind, offenen, dynamischen und widerstandsfähigen Städten gewichen. Und ich habe zu meinem Erstaunen und meiner Bewunderung festgestellt, dass die Bürger keine stummen Zeugen dieser Veränderungen sind, sondern dass in ihnen eine Art Metamorphose vor sich geht, denn wenn die Stadt dunkel und mineralisch war, so waren es auch die Kleider. Heute werden diese Städte von neuen Horden von Bürgern bevölkert, die die neuen Gewänder der Moderne tragen und anpassen. Ich werde keine Städte nennen, um keinen Leser zu stören, aber es gibt eine Stadt im Norden Spaniens, wenn Unamuno den Kopf heben würde, die sich von Schwarz und Weiß, Eisen und Metall zu einer schillernden Stadt entwickelt hat Farben, die manchmal vom kantabrischen Regen niedergeschlagen wurden, wo die Menschen wie durch einen Zauber verwandelt wurden, ein neues Konzept, das von der apokalyptischen Politik eines verrückten Reiters geprägt wurde. Ich bin überzeugt, auch aus Notwendigkeit, dass die neue Stadt, die neuen urbanen Räume zu dieser Verklärung beigetragen haben. Der andere auslösende Faktor für den Wandel, und warum nicht so sagen, für den sozialen Ausgleich, ist Mode, verstanden als ein Territorium, in dem jeder Bürger denselben Laden betreten und eine Hose oder ein Hemd kaufen und es mit der Handfläche zur Seite tragen kann, in Santurce oder in Dos Hermanas. Die Gewohnheit macht den Mönch, und der Mönch macht die Gewohnheit, ein Aspekt, der niemals vergessen werden sollte. Aus dieser Mystifizierung der Landschaft und der Bauernschaft hat sich eine andere Form der Identität entwickelt, nämlich dass der Tribalismus, im Wesentlichen politisch, die Bürger dazu bringt, sich je nach den Umständen und Eigenschaften ihres Stammes auf die eine oder andere Weise zu kleiden. 

So gibt es im Kongress der Abgeordneten, die isolierte Arten in der gemischten Gruppe retten, vier repräsentative Stämme, die ihre eigene textile Identität geschmiedet haben, sodass jedes Individuum Teil des Stammes ist und durch seine Kleidung sofort verraten wird. Ich werde mich kurz auf die Männer konzentrieren. Erster Stamm: kompletter Anzug und Krawatte, makelloses Ensemble, variabel je nach territorialer Herkunft des Einzelnen, aber im Allgemeinen tadellos koordiniert. Zweiter Stamm: ohne Anzug, ein Accessoire, das Nesselsucht produziert, das gleiche wie die Krawatte, obwohl in casoIsolierte s werden amerikanisch unter der Voraussetzung verwendet, dass das Etikett der Handelskette, in der es gekauft wurde, geschnitten wurde. Dritter Stamm: mit Anzug und ohne Anzug, mit Krawatte und ohne Krawatte, dunkle Farbe oder was auch immer, entsprechend einer gewissen vorübergehenden Orientierungslosigkeit, von der sie durchdrungen sind. Vierter Stamm: mit Anzug, aber ohne Krawatte, und wenn die Krawatte getragen wird, wird sie höchstens vom höchsten Vertreter des Stammes getragen, und alle mit demselben Jackett und weißem Hemd, so dass sie alle sehen gleich aus, wie ein roboterhafter Chor und Unisono, auf der Suche nach einem Autor. Versuchen Sie eines Tages, am Eingang des Kongresses der Abgeordneten zu stehen und jeden Abgeordneten seiner Herde zuzuordnen. Ich vermute, dass sie Neuankömmlingen den Anzug als politisches Überlebenskit geben. Die Fehlerquote ist gering. Also von der Mode zur Politik. Und von der Politik zur Literatur. Bernarda Alba im Abgeordnetenhaus. 

Bernarda Alba ist schwarz, sie ist die Referentin der Verdrängung, der Trauer, des Todes, konfrontiert mit dem bläulichen Weiß der Wände, das keine makellose Morgendämmerung ist, aber das Blau selbst enthält ebenso eine Vorahnung des Todes Adelas grünes Kleid enthält auch eine Vorahnung, immer verbunden mit dem Mond, dem Mond von „Bodas de Sangre“ und der „Sleepwalking Romance“. In „La casa de Bernarda Alba“ setzt sich Blau nach und nach durch, und reines Weiß weicht nach und nach einem bläulichen Weiß. Aus einem doppelten Grund, wenn wir Lorca interpretieren: für die männliche Annäherung an den ewigen Charakter von Pepe el Romano, weil nicht umsonst Blau ein Männerband und eine Naht von Geburt an im Gegensatz zu Rosa ist, sondern auf der andererseits, weil Blau in Lorcas Kosmogonie das Fortschreiten des Todes ist. Leichentuch-Ende, wie in "Doña Rosita la Soltera", wo die blauen Blumen ein Symbol des Todes sind. 

Aber ohne den chromatischen Raum der Ikonographie von Lorcas Theater aufzugeben, gibt es einen anderen Bühnenaspekt des Werks, der in den parlamentarischen Nachrichten eine eindeutige Transkription findet, als ob der Saal für einen Moment Bernardas Zuhause wurde. Der Halbkreis ist wie das Haus ein geschützter Raum vor der Stadt, eine murmelnde Stadt, die hinter den Mauern lauert, die gottlos zuschaut und als Feind agiert: „Wenn die Bürger der Stadt falsche Zeugnisse erheben wollen, dann sie wird meinen Feuerstein finden“ (Bernarda). Das Haus/der Plenarsaal wird in einen öffentlichen Raum umgewandelt, der Vorwürfen und Kritik ausgesetzt ist und dem Ermessen des Zuschauers/Bürgers unterliegt. Es wird beobachtet, dass in diesem Raum die Schwestern/Stellvertreter Nachbarn werden, sich gegenseitig ausspionieren, so dass jeder Raum die Funktion der Entfremdung erfüllt, und wo jeder der Charaktere den anderen gegenüber misstrauisch ist, das Haus/ Kammer in einem Mikrokosmos dieser verfluchten Geographie von Neid und Frustration: „Interesse oder Inquisition. Hast du nicht genäht? Gut weiter. Ich möchte unsichtbar sein, durch die Zimmer gehen, ohne dass du mich fragst, wohin ich gehe!“ (Adel). Bis zu dem Punkt, an dem die innere Spannung, die Repression unkontrollierbar ist, dass die Angst weit verbreitet ist, sowohl zu Hause als auch in der Kammer: „Ich kann nichts tun. Ich wollte die Dinge stoppen, aber sie machen mir schon zu viel Angst. Siehst du diese Stille? Nun, es gibt einen Sturm in jedem Zimmer. An dem Tag, an dem es explodiert, werden sie uns alle auslöschen“ (Poncia). Doch der Widerspruch schränkt das Widerspruchsrecht der Disziplin zunehmend ein: „Jeder weiß, was er innerlich denkt. Ich komme nicht in die Herzen, aber ich will eine gute Fassade und Familienharmonie“ (Bernarda). Unaufhaltsam explodiert im Drama und noch schlimmer im Plenarsaal am Ende alles, weil individualisierte Positionen gewinnen, das ist die Mikrophysik der Macht, wenn sie verwässert wird, da das Netz nicht mehr mit einem gemeinsamen Stoff genäht ist, sondern sich in Räumen öffnet das kann man nicht basteln. Und so geschieht es, als eine Realität, die eher metaphysisch als poetisch ist, und es ist so, dass dies keine Zeiten für Poesie sind. „Draußen passiert nichts. Das ist richtig. Ihre Töchter sind und leben wie eingesperrt in Schränken. Aber weder du noch sonst jemand kann in die Brüste schauen“ (Poncia). 

Das Haus/der Halbkreis wird so zu einem unbewohnten, verbotenen und vorgeschriebenen Territorium, zu einem imaginären Raum des Widerstands und auf seine Weise der umgekehrten Rebellion: „Alle Menschen gegen mich, die mich mit ihren Feuerfingern verbrennen, verfolgt von denen, die sagen sie sind anständig, und ich werde vor allen die Dornenkrone aufsetzen, die diejenigen haben, die von einem verheirateten Mann geliebt werden“ (Adela). "Verfolgt von Männern, die sagen, dass sie anständig sind." Auch in der Syntax der politischen Argumentation mancher Parlamentsabgeordneter ist die trennende Dichotomie zwischen anständig und unanständig präsent, obwohl der Held der neuen Wahrheit den Anständigen außerhalb der Mauern des Hauses/des Plenarsaals und den Unanständigen in der schmutzigen Grube des Parlaments unterbringt Zimmer . Hindurch caso, denken Sie daran, dass es im Werk von Lorca, und wenn wir dem Beispiel folgen, in der Politik von heute nicht notwendig ist, Türen und Fenster zuzumauern, um nicht zu sehen, was auf der Straße passiert, da unser Dichter New York bereits als "eine Armee von Fenstern, wo keine einzige Person Zeit hat, auf eine Wolke zu schauen oder sich mit einer der köstlichen Brisen zu unterhalten, die das Meer hartnäckig sendet, ohne jemals eine Antwort zu haben“. Auch „Doña Rosita la Soltera“ will ihre „vier Wände“ nicht verlassen, aber wenn sie es doch tut, will sie nicht gesehen werden: „Es hat angefangen zu regnen. Auf diese Weise sieht uns niemand auf den Balkonen weg. 

Die Allegorie der Macht in „La casa de Bernarda Alba“ verdichtet sich in zwei letzten Strophen ihres „Schlafwandelromans“: „Aber ich bin es nicht mehr, / mein Haus ist nicht mehr mein Haus“. In dieser Geographie der absoluten Macht ist es nicht der Schrei von Bernarda Alba, der die Töchter quält und kränkt, bis sie ihrer Identität beraubt sind, sondern diese Macht selbst wird verinnerlicht, was auch immer der Bezugspunkt des Schreckens sein mag, bis sie sich stärker niederlässt des Hauses. Allein die Organisation von Macht, Disziplin und Angst hat jeden Freiheitsversuch zunichte gemacht. In der Tat, wenn die Freiheit explodiert, weil die Machtstrukturen der Parteien nicht vorbereitet sind, explodiert die Partei selbst in Stücke. Und ich bleibe bei aktuellen Beispielen. Adelas Tod bekräftigt das gesellschaftliche Funktionieren: „Lasst uns dieses Ende nie haben“, lässt aber gleichzeitig der Rebellion Tür und Tor offen, auch wenn sie den Tod, auch den politischen Tod, als etwas Persönliches akzeptiert: „Gesegnet sei sie tausend Zeiten, in denen er es haben könnte." Die Wände sind zerbrechlich, zerbrechlicher, als sie erscheinen mögen. Bernarda Alba hat eine weitere Mauer der Schwärze errichtet, begeht aber den Fehler, sich wie ein Mann zu verhalten, wenn Freiheit weiblich geschrieben wird. Die Spannung Innen/Außen, Schwarz/Weiß entfaltet sich in ihrer ganzen Fülle in Lorcas Song „Ansia de estatua“: 

"Schmerz. 
Sich dem magischen und lebendigen Schmerz stellen. 
Schlacht. 
Im echten und Live-Kampf. 
Aber entferne die unsichtbaren Menschen 
Das umgibt mein Haus ewig!“ 

So auf Erden wie im Himmel. So im Haus von Bernarda Alba wie im Abgeordnetenhaus. Heute ist der Tag der endgültigen Amtseinführung des neuen Premierministers. Bernarda Alba im Kongress.