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García Lorca im November (oder Sex, Lügen und Bluthochzeit)

Ich bin davon überzeugt, wenn auch nur aus Überzeugung, dass García Lorca ein ausgezeichneter Filmregisseur gewesen wäre, genauso wie ich denke, wenn ich nur daran denke, dass der Mann aus Granada jede Adaption seines Werks für die Großen verabscheut hätte Bildschirm. Nicht umsonst, und trotz der würdigen Anstrengungen, die unternommen wurden, halte ich es für Ketzerei, den Barraca-Wagen durch Kamera und Action oder den Wind aus der Sierra de Cazorla durch Spezialeffekte zu ersetzen. Die Schönheit in García Lorca ist animalisch, bitter wie das Leben, zäh wie der Tod, kalt oder warm, je nach den Umständen, wie die Monde und ihre Experten. „Deine Tränen sind Tränen aus den Augen; meine werden kommen, wenn ich allein bin, und sie werden von meinen Fußsohlen kommen». Wer einen solchen Text interpretiert, kann eine Szene nicht mechanisch wiederholen, bis die mechanischen Bengel die Zustellung für selbstverständlich halten. Dieser Text atmet Leben und ist so geschrieben, dass er vor genau den Menschen, die er repräsentiert, verströmt wird. Dosen-Xirgú, nein. Xirgu entfesselt, geschützt durch den Staub auf der Straße. In irgendeiner caso, der die unmögliche Aufgabe übernimmt, Lorcas symbolisches Universum in einem Film zu erfassen, die poetische Dialektik der populären Tragödie, hat unbestreitbare Verdienste. Und ich erkenne Kühnheit im Unternehmen. Camus hat es 1987 mit „La Casa de Bernarda Alba“ versucht, und kürzlich hat eine großartige aragonesische Regisseurin, Paula Ortiz, dasselbe mit „La novia“, einer Verfilmung von „Bodas de Sangre“, getan. Und es muss die Leidenschaft der Aragonesen sein, der die Monegros helfen, denn 1981 hatte Carlos Saura bereits die Lücke geöffnet, gut begleitet auf Flamenco und Jondo von Gades, Hoyos und Marisol. Vielleicht ist es ein Serienfehler, den ich seit vielen Jahren habe, aber ich habe eine ausgeprägte Vorliebe für Nebendarstellerinnen entwickelt, die mehr als einmal ein ganzes Werk ausmachen und rechtfertigen. Es passiert mit diesen beiden Filmen. Es ist möglich, dass sich García Lorca aufgrund der Möglichkeit öffnete, als er eine Szene sah, aber ich zweifle nicht daran, um die Unsicherheit auszuräumen, dass er bei jedem Wort, bei jeder Geste bewegt sein würde, als Autor und als Zuschauer von Enriqueta Carballeira und Luisa Gavasa. Wenn Lorca eine Wahrheit enthält, physisch oder chemisch, dann ist diese Wahrheit in jedem Zahn dieser beiden Schauspielerinnen verborgen. Und in Lorcas Suche nach der Wahrheit, in jener Dialektik zwischen Individuum und Gruppe, die unaufhaltsam im Tod endet, wo Liebe, Sex und Ehe gespenstisch um den metaphysischen Begriff der Freiheit kreisen, können wir stellvertretend eine Lektion im Eherecht finden , da Federico damals Mitglied der Gilde war. 

Als Vorbedingung, um der Lehre der kanonischen Kanons Platz zu machen, ist es ratsam, Lorcas Tragödie in einen Kontext zu stellen, der so weit von der griechischen Tragödie entfernt ist. Bei Lorca ist Ethik im Wesentlichen körperlich, und der tragische Held beansprucht seine volle Verfügung über seinen Körper, nicht als Rebellion gegen den gesellschaftspolitischen Status, sondern als kämpferische Revolte gegen die moralische Gegenwart. Es ist Liebe, ja, aber auch ein tiefes Gefühl der Körperbesessenheit gegen den konventionellen Gebrauch grassierender moralischer Imperative:  

«LEONARDO: (…) Lass uns in die dunkle Ecke gehen / wo ich dich immer liebe, / dass ich mich nicht um Menschen kümmere / oder das Gift, das sie auf uns werfen. (Er umarmt sie fest.) 
BRAUT: Und ich werde zu deinen Füßen schlafen / um zu bewahren, was du träumst. /Nackt, aufs Feld schauend / (dramatisch) als wäre ich eine Schlampe,/ weil ich das bin! Dass ich dich anschaue / und deine Schönheit mich verbrennt». 
Zur damaligen Zeit sind Balz und Heirat zwei gesellschaftliche Bräuche und Lorcas Charaktere versuchen, den sozialen Determinismus zu überwinden, angetrieben von körperlicher Leidenschaft. Sexuelle Anziehung versus Determinismus: 
«FREUNDIN: Meine Mutter stammte von einem Ort, wo es viele Bäume gab. Aus reichem Land. 
MAID: So fröhlich war sie! 
BRAUT: Aber es wurde hier verbraucht. 
MÄDCHEN: Das Schicksal. 
FREUNDIN: Wie wir uns alle verzehrt haben (…)». 
Mit Gewalt wird darüber nachgedacht, wie die Charaktere ihrer Leidenschaft freien Lauf lassen, obwohl sie wissen, dass diese Rebellion zum Tod führen wird. Aber es ist weder eine Rebellion zwischen Mensch und Staat noch ein erlösendes Verhalten gegen politische Gesetze, denn Lorca hat die tragische Dialektik seiner Arbeit von allen institutionellen Abweichungen befreit. Das Individuum steht weder dem Staat noch dem Führer (Agamemnon) noch dem Herrscher (Kreon) gegenüber. Ohne jede rationale Lösung konfrontiert er seine eigene Moral und aus dieser Perspektive werden seine Figuren zu irrationalen, aber universellen Wesen. Sie sind keine Bürger, Menschen mit Rechten und Freiheiten, die durch Rechtssysteme garantiert werden. Nein. Es ist das Gegenteil. Sie sind individuelle und freie Wesen, Idealisten im eigentlichen Sinne, in einem Naturzustand, in dem es keine einschränkenden Gesetze gibt, aber auch keine Gesetze, die Ihren Freiheitsschrei garantieren. Es ist Moral, Dummkopf, es ist Moral als Gefängnis: 
«FREUNDIN: Ein Mann mit seinem Pferd weiß viel und kann viel tun, um ein in der Wüste festsitzendes Mädchen auspressen zu können. Aber ich habe Stolz. Das ist der Grund warum ich caso. Und ich werde mich mit meinem Mann einschließen, den ich über alles lieben muss. 
LEONARDO: Stolz wird dir nicht gut tun. (Ansätze) 
BRAUT: Bleib weg! 
LEONARDO: Schweigen und sich verbrennen zu lassen, ist die größte Strafe, die wir uns selbst auferlegen können. ? Was nützte mir Stolz, dich nicht anzusehen und dich Nacht für Nacht wach zu lassen? !Kein Problem! Es diente dazu, Feuer auf mich zu werfen! Weil du glaubst, dass die Zeit heilt und dass die Wände zudecken, und es ist nicht wahr, es ist nicht wahr. Wenn die Dinge in den Zentren ankommen, gibt es niemanden, der sie herausreißt!». 

In der Dialektik zwischen subjektiver Freiheit und der Norm in ihrem repressivsten intellektuellen Sinne liegt der Schlüssel zum Verständnis des gesamten Lorca-Universums. Lorca erzwingt in seinen Werken ein impulsives Konzept individueller Freiheit, das sich offen gegen die klassizistische und wilde Moral der Zeit stellt. Es geht darum, nicht rechtliche Normen, sondern moralische Normen zu leugnen, die jedem befreienden Drang unzugänglich sind. Doch diese dramatische Anprangerung des Moralkodex führt zu einem frühen Tod, denn die Lösung des Konflikts endet immer in einer Tragödie. Es gibt keine Freiheit ohne den Tod, aber es gibt auch keinen Grund für die Reue des dazu verdammten Charakters. Es ist der Tod der Freiheit, es ist der ultimative Triumph über die Moral der Gruppe. 

Die Ehe ist der Treffpunkt von Lorcas Dramaturgie, verstanden als Wert der Verheißung, durch den vollkommenes Glück erreicht wird. Je nach den Umständen ist es auch die treibende Kraft der Tragödie, aufgrund der Einschränkungen, die es den Charakteren auferlegt, die im Käfig der Institution Ehe gefangen sind. Und Lorca, ausgeweidet, erteilt uns während seiner gesamten Arbeit eine Lektion über das damalige Eherecht. Die Ehe ist eine Ausstrahlung des Naturrechts und Teil der eigentlichen Wurzel der menschlichen Freiheit, eine dauerhafte rechtliche Bindung einzugehen. Aber wie jedes Recht, das durch menschliche Gesetze institutionalisiert ist, hat es Einschränkungen in Form von Hindernissen. Das erste, das Wahlhindernis, das in den Canones 1309, 1311, 1313 und 1314 des Codex des Kirchenrechts von 1917 vorgesehen ist. Inspiriert von diesem Hindernis ist das Gedicht der Zigeunerin („auf dem Strohtuch/sie möchte sticken / Blumen seiner Fantasie"). Trotz der Tatsache, dass die Nonne eine höhere Verbindung mit der Gottheit gewählt hat, weit höher als die weltliche Liebe, überströmt die Leidenschaft wie der menschliche Fluss, der sie ist, bis zu dem Punkt, an dem ihr Klausurwahn nachgibt: „Durch die Augen der Nonne/zwei galoppierende Reiter/ein letztes, taubes Grollen,/putzt sein Hemd"). Das zweite Hindernis ist das Ligamenhindernis, aufgrund dessen „diejenigen, die während derselben rechtmäßigen Ehe untereinander Ehebruch begangen und einander das Wort der Ehe gegeben oder es versucht haben, auch wenn es nur zivilrechtlich ist, keine gültige Ehe schließen können“ (canon 1075 of der Kodex des kanonischen Rechts von 1917). Ein solch suggestives Thema konnte Lorca nicht unbemerkt bleiben, so dass es in vielen seiner Werke zum Kern der Handlung wird. Hindurch caso, wegen seiner Schönheit kann „La casada infiel“ gewählt werden, ein Gedicht über Ehebruch: „weil sie einen Mann hatte/sie mir sagte, sie sei ein Mädchen/als der Fluss sie nahm“. Und dass die Tat vollbracht war, lässt der Dichter keinen Zweifel: «Ihre Schenkel entkamen mir/wie ein überraschter Fisch/(...)/in jener Nacht lief ich/auf den besten Wegen, /beritten auf einem Perlmuttfohlen/ ohne Zaumzeug und ohne Steigbügel ». Es gibt ein drittes Hindernis, das als solches nicht im Kodex des Kirchenrechts von 1917 enthalten ist und das die sakramentale Vereinigung zwischen gleichgeschlechtlichen Paaren betrifft. Wenn Lorcas poetisches Werk ein Baum mit unendlichen Ästen der Schönheit ist, kann ich mich nur an die ewigen Verse der Ode an Walt Whitman erinnern, wo Lorca zugibt, „seine Stimme weder gegen den Jungen zu erheben, der den Namen eines Mädchens auf das Kissen schreibt, noch gegen den Junge, der sich als Braut verkleidet. 

Eine andere unvollendete Liebesgeschichte, in der die Hochzeit nie gefeiert wird, ist „Dona Rosita la soltera or el idioma de las flores“. Rosita lebt egozentrisch und glücklich unter dem Eheversprechen, das ihr „Neffe“ ihr macht, bevor er nach Tucumán aufbricht. Sein Leben vergeht in der treuen Hoffnung zu heiraten, dem höchsten Streben nach Lorcas Glück. Sie wird älter, webt aber weiterhin jeden Tag ihr Glück und sammelt glückselig „Tischdecken und Bettsets aus Marseiller Spitze, die mit Guipure verziert sind“. Balz ist auch ein Zeichen von Glück („Frauen ohne Freund sind alle arm, verkocht und wütend“). Das Ende ist bekannt: Der Verlobte bricht das Eheversprechen und heiratet eine andere Frau: „mit dem Mund voller Gift und mit einem ungeheuren Verlangen davonzulaufen, die Schuhe auszuziehen, sich auszuruhen und nie wieder von seinen zu rühren Ecke". Es ist die Qual des frustrierten Ziels, der Ehe, des unerreichbaren Glücks. Auch das Eheversprechen ist in Canon 1017 geregelt, wonach der Bruch des Versprechens keine Klage auf Eheschließung nach sich zieht, wohl aber eine Klage auf Schadensersatz. Doch zum Unglück von Doña Rosita verhindert die Hochzeit ihres Verlobten aufgrund eines Ehehindernisses, dass eine neue Ehe geschlossen werden kann. 

In Federicos tragischer Trilogie kulminiert der Ehemythos mit „Bodas de Sangre“, nicht zufällig das einzige Stück, in dem der Ehebund selbst im Titel des Dramas auftaucht. Die Eheschließung zwischen dem Bräutigam und der Braut wurde in Anwesenheit ihrer jeweiligen Familien formalisiert, wodurch am selben Tag vor einem Minister der katholischen Kirche das gegenseitige Einverständnis gegeben wurde und die Bindung nicht vollzogen wurde. Die Braut lief mit Leonardo, dem verheirateten Mann, davon. Das Ende ist bekannt, "ein Kreuz aus Messern" und der Tod der beiden Männer, und "es hinterlässt Reif auf den Wunden der armen verdorrten Frau ...". Symbolisch ist die Ehe das erreichbare Ziel, um das volle Glück zu befriedigen, und wieder einmal überwiegt die Tragödie. Die zwischen dem Bräutigam und der Braut geschlossene Ehe ist eine gültige Ehe, sie ist eine Ehe auf Zeit, wird aber nicht vollzogen (Canon 1015 des Codex des kanonischen Rechts von 1917). Canon 1118 sieht vor, dass die kanonische Ehe „nicht durch menschliche Gewalt oder aus irgendeinem Grund außer dem Tod aufgelöst werden kann“, solange die beiden Bedingungen erfüllt sind: ratifiziert und vollzogen. Die vom Bräutigam und der Braut geschlossene Ehe hätte dann durch Dispens aufgelöst werden können, wenn es einen triftigen Grund des Apostolischen Stuhls gegeben hätte. 

García Lorca strebte und atmete Glück und verwandelte die Ehe auf seine Weise in ein für ihn unerreichbares Ziel. Es war Sex, es waren Liebeslügen, aber auch ein tiefes Gefühl der Freiheit, freiwillig eine Ehe einzugehen, über allen gesellschaftlichen Barrieren und Hindernissen. In „La casa de Bernarda Alba“ ist es María Josefa, diejenige, die sich mit achtzig Jahren als Braut verkleidet und ruft: „Ich will hier weg! Am Meer heiraten, am Meer!». Die Ehe repräsentiert die Suche nach Glück und wenn es nicht möglich ist, es zu erreichen, macht alles keinen Sinn mehr und der Tod kommt. Wie die Verse des Dichters: «Zwischen zwei langen Reihen von Dolchen, lange Liebe, langer Tod, langes Feuer».

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Über den Autor

Mario Garcés Sanagustin

Mario Garcés Sanagustin

Rechnungsprüfer und Rechnungsprüfer des Staates. Staatsfinanzinspektor. Mitglied des Akademischen Rates der Fide.

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