Je suis convaincu, même si ce n'est que par conviction, que García Lorca aurait été un excellent réalisateur, de la même manière que je pense, même si ce n'est que pour réfléchir, que le natif de Grenade aurait abhorré toute adaptation de son œuvre sur grand écran. Ce n'est pas en vain, et malgré les efforts louables déployés, que je crois que c'est une hérésie de remplacer la charrette de Barraca par la caméra et l'action, ou le vent de la Sierra de Cazorla par des effets spéciaux. La beauté chez García Lorca est animale, amère comme la vie, forte comme la mort, froide et chaude, selon votre choix, comme les lunes et leurs experts. « Vos larmes sont des larmes des yeux ; les miennes viendront quand je serai seul, et elles viendront de la plante de mes pieds. Celui qui interprète un texte comme celui-ci ne peut pas répéter mécaniquement une scène jusqu'à ce que les gamins mécaniques approuvent la délivrance. Ce texte respire la vie et est écrit pour être exsudé devant les personnes mêmes qu’il représente. Xirgú en conserve, non. Xirgu se déchaîna, à l'abri de la poussière de la route. Dans tous caso, qui assume la fonction impossible de capturer dans un film l'univers symbolique de Lorca, la dialectique poétique de la tragédie populaire, a un mérite indiscutable. Et je reconnais l'audace dans l'entreprise. En 1987, Camus s'y est essayé avec "La Maison de Bernarda Alba" et récemment, une magnifique réalisatrice aragonaise, Paula Ortiz, a fait de même avec "La Mariée", une adaptation cinématographique des "Noces de sang". Et ce doit être la passion des Aragonais, que les Monegros aident, car en 1981 Carlos Saura avait déjà percé, bien accompagné dans le flamenco et le jondo par Gades, Hoyos et Marisol. C'est peut-être un défaut de série que j'ai depuis de nombreuses années, mais j'ai développé une nette prédilection pour les actrices secondaires, qui, à plusieurs reprises, fournissent le récit et la justification d'une œuvre entière. Cela arrive avec ces deux films. Il est possible, à cause de la possibilité, que García Lorca ouvre les yeux en voyant une scène, mais je n'ai aucun doute, pour éradiquer l'incertitude, qu'il serait ému, ému en tant qu'auteur et en tant que spectateur, par chaque mot , par chaque geste d'Enriqueta Carballeira et Luisa Gavasa. Si Lorca contient une vérité, physique ou chimique, cette vérité se cache dans chacune des dents de ces deux actrices. Et dans la recherche de la vérité de Lorca, dans cette dialectique entre l'individu et le groupe, qui aboutit inexorablement à la mort, où l'amour, le sexe et le mariage tournent spectralement autour du concept métaphysique de liberté, nous pouvons, par puissance, trouver une leçon d'éducation matrimoniale. loi, car à cette époque Federico était de la guilde.
Avant de céder à la leçon des canons canoniques, il est prudent de replacer la tragédie de Lorca dans son contexte, si éloigné de la tragédie grecque. Chez Lorca, l'éthique est essentiellement physique, et le héros tragique revendique sa pleine disposition sur son corps, non comme une rébellion contre le statut socio-politique mais comme une révolte pugnace contre le présent moral. C'est de l'amour, oui, mais aussi un profond sentiment de possession du corps contre les usages conventionnels des impératifs moraux rampants :
« LEONARDO : (…) Allons dans le coin sombre / où je t'aime toujours, / où je me fiche des gens / ou du poison qu'ils nous lancent. (La serre fort dans ses bras).
LA MARIÉE : Et je dormirai à tes pieds / pour garder ce dont tu rêves. /Nue, regardant le terrain / (Dramatique) comme si j'étais une garce,/ parce que c'est ce que je suis ! "Je te regarde / et ta beauté me brûle."
A l'époque, la séduction et le mariage sont deux coutumes sociales et les personnages de Lorca tentent de dépasser les déterminismes sociaux, poussés par la passion corporelle. Attirance sexuelle versus déterminisme :
« LA MARIÉE : Ma mère venait d'un endroit où il y avait beaucoup d'arbres. De terres riches.
FEMME : C'est comme ça qu'elle était gaie !
MARIÉE : Mais il a été consommé ici.
FEMME : Le destin.
PETITE AMIE: Comme nous dépérissons tous (…)».
A force, on contemple comment les personnages libèrent leur passion, sachant même que cette rébellion conduira à la mort. Mais il ne s'agit pas d'une rébellion homme/État, ni d'un comportement rédempteur contre les lois politiques, car Lorca a dépouillé la dialectique tragique de son œuvre de toute dérive institutionnelle. L'individu ne fait face ni à l'Etat, ni au chef (Agamemnon), ni au souverain (Créon). Dépourvu de toute solution rationnelle, il se confronte à sa propre morale et, dans cette perspective, ses personnages deviennent des êtres irrationnels mais universels. Ce ne sont pas des citoyens, des hommes dotés de droits et de libertés garantis par des systèmes juridiques. Non. C'est le contraire. Ce sont des êtres individuels et libres, idéalistes au sens propre, dans un état de nature où il n'y a pas de lois restrictives, mais il n'y a pas non plus de lois qui garantissent vos cris de liberté. C'est la morale, con, c'est la morale comme prison :
« LA MARIÉE : Un homme avec son cheval en sait beaucoup et peut faire beaucoup pour pouvoir serrer une fille coincée dans un désert. Mais j'ai de la fierté. C'est pourquoi je caso. Et je m'enfermerai avec mon mari, que je dois aimer par-dessus tout.
LEONARDO : L'orgueil ne vous fera aucun bien. (Approches)
MARIÉE : Restez à l'écart !
LEONARDO : Rester silencieux et brûlant est la plus grande punition que nous puissions nous infliger. ? À quoi bon être fier et ne pas vous regarder et vous laisser éveillé des nuits et des nuits ? !De rien! Cela m'a servi à mettre le feu ! Parce que vous croyez que le temps guérit et que les murs recouvrent, et ce n'est pas vrai, ce n'est pas vrai. "Quand les choses arrivent dans les centres, il n'y a personne pour les emporter !"
Dans la dialectique entre la liberté subjective et la Norme, dans son sens intellectuel le plus répressif, se trouve la clé pour comprendre tout l'univers Lorca. Lorca dans ses œuvres impose une conception impulsive de la liberté individuelle ouvertement opposée à la morale classiste et sauvage de l'époque. Il s'agit de nier non pas les normes juridiques mais les normes morales, imperméables à toute pulsion libératrice. Mais cette dénonciation dramatique du code moral entraîne une mort prématurée, car la solution du conflit se termine toujours par une tragédie. Il n'y a pas de liberté sans mort, mais il n'y a pas non plus de raison pour le repentir du personnage voué à cette issue. C'est la mort de la liberté, c'est le triomphe ultime sur le moral du groupe.
Le mariage est le point de rencontre de la dramaturgie de Lorca, compris comme une valeur de promesse à travers laquelle on atteint le bonheur complet. Aussi, selon les circonstances, elle est la cause motrice du drame, de par les restrictions qu'elle impose aux personnages enfermés dans la cage de l'institution du mariage. Et Lorca, vidé, nous donne une leçon tout au long de son ouvrage sur le droit du mariage de l'époque. Le mariage est une émanation du droit naturel et fait partie de la racine même de la liberté humaine de nouer un lien juridique durable. Mais comme tout droit institutionnalisé par les lois humaines, il connaît des limites sous la forme d’obstacles. Le premier, l'empêchement de voter, prévu par les canons 1309, 1311, 1313 et 1314 du Code de Droit Canonique de 1917. S'inspire de cet empêchement le poème de la Religieuse Gitane (« sur la toile de paille/elle voudrait broder/fleurs de votre fantaisie »). Même si la religieuse a choisi un lien supérieur avec la divinité, bien supérieur à l'amour mondain, la passion déborde comme le flux humain qu'elle est, au point que son délire cloîtré cède : « Par les yeux de la religieuse/deux caballistas au galop/ une dernière et sourde rumeur,/il efface sa chemise»). Le deuxième empêchement est l'empêchement du ligamen, en raison duquel « ne peuvent valablement contracter mariage ceux qui, au cours du même mariage légitime, ont commis entre eux un adultère consommé et se sont donné la parole de mariage ou ont tenté de le marier, même civilement » (canon 1075). du Code de Droit Canonique de 1917). Un sujet aussi suggestif ne pouvait passer inaperçu chez Lorca, c'est pourquoi dans nombre de ses œuvres, il devient le cœur de l'intrigue. En tout casoPour sa beauté, on peut choisir "La Femme mariée infidèle", un poème sur l'adultère : "parce que j'avais un mari/il m'a dit qu'elle était une fille/quand je l'ai emmenée". Et que l'acte fut consommé, le poète ne laisse aucun doute : "ses cuisses m'échappèrent/comme des poissons surpris/(...)/cette nuit j'ai couru/le meilleur des sentiers,/monté sur une pouliche de nacre/ sans brides et sans étriers ». Il existe un troisième obstacle, qui en tant que tel n'est pas inclus dans le Code de droit canonique de 1917 et est celui qui concerne les unions sacramentelles entre couples de même sexe. Si l'œuvre poétique de Lorca est un arbre aux branches infinies de beauté, je ne me souviens que des vers éternels de l'Ode à Walt Whitman, où Lorca reconnaît ne pas élever « la voix contre le garçon qui écrit le nom d'une fille sur l'oreiller, ni contre le garçon qui s'habille en mariée.
Une autre histoire d'amour inachevé, dans laquelle le mariage n'est jamais célébré, est "Dona Rosita la vieille fille ou le langage des fleurs". Rosita vit absorbée et heureuse sous la promesse de mariage que son « neveu » lui fait avant de partir pour Tucumán. Sa vie se déroule dans l'espoir fidèle du mariage, la plus haute aspiration au bonheur de Lorca. Elle vieillit mais continue de filer son bonheur chaque jour, accumulant avec ravissement « le linge de table en dentelle de Marseille et les parures de lit ornées de guipure ». La cour est aussi un signe de bonheur (« les femmes sans petit ami sont toutes gâtées, trop cuites et en colère »). La fin est connue : le fiancé rompt sa promesse de mariage et épouse une autre femme : "la bouche pleine de poison et avec une énorme envie de s'enfuir, d'enlever ses chaussures, de se reposer et de ne plus jamais bouger de chez lui". ". C'est l'angoisse du but frustré, du mariage, du bonheur inaccessible. La promesse de mariage est également réglementée dans le canon 1017, qui établit que le non-respect de la promesse ne donne lieu à aucune action pour exiger la contraction du mariage, bien qu'une action puisse être intentée pour exiger d'éventuels dommages et intérêts. Cependant, malheureusement pour Doña Rosita, le mariage de son fiancé empêche la célébration d'un nouveau mariage, en raison d'un handicap ligamentaire.
Dans la trilogie tragique de Federico, le point culminant du mythe du mariage est atteint avec "Les Noces de sang", qui, ce n'est pas un hasard, est la seule œuvre dans laquelle le lien du mariage lui-même apparaît dans le titre du drame. Une fois le mariage officialisé entre les mariés, en présence de leurs familles respectives, le consentement mutuel fut donc donné devant un ministre de l'Église catholique, le même jour et le lien n'avait pas été consommé, la mariée s'enfuit avec Léonard. . , homme marié. La fin est connue, « croisement de couteaux » et mort des deux hommes, et « laisse du givre sur les blessures de la pauvre femme flétrie… ». Symboliquement, le mariage est l'objectif réalisable pour satisfaire le bonheur complet et, une fois de plus, la tragédie l'emporte. Le mariage célébré entre les mariés est un mariage valide, c'est un mariage temporaire mais non consommé (canon 1015 du Code de Droit Canonique de 1917). Le canon 1118 prévoit que le mariage canonique « ne peut être dissous par aucune puissance humaine ou pour toute cause autre que la mort », pour autant que les deux conditions soient remplies : ratifié et consommé. Le mariage contracté par les époux aurait donc pu être dissous par dispense s'il y avait un juste motif devant le Siège apostolique.
García Lorca aspirait et respirait le bonheur et, à sa manière, il a fait du mariage un objectif inaccessible pour lui-même. C'était du sexe, c'était des mensonges d'amour, mais aussi un profond sentiment de liberté de se marier volontairement, au-dessus de toutes les barrières et obstacles sociaux. Dans "La Maison de Bernarda Alba", c'est María Josefa, celle qui, à quatre-vingts ans, s'habille en mariée et crie : "Je veux partir d'ici ! "Se marier au bord de la mer, au bord de la mer !" Le mariage représente la recherche du bonheur et lorsqu’il n’est pas possible d’y parvenir, tout n’a plus de sens et la mort arrive. Comme les vers du poète : « entre deux longues rangées de poignards, long amour, longue mort, long feu ».
