es Español

Intelligenza artificiale e mondo audiovisivo – Rapporto GDE 19

"Siamo felici di pubblicare il rapporto e la registrazione del nostro 19° Global Digital Encounters sull'IA e il mondo audiovisivo con i professori Javier Fernández-Lasquetty, Giuseppe Mazziotti, e Giuseppina D'Agostino, avvenuta il 30 marzo 2022."

Titolo: Intelligenza artificiale e mondo dell'audiovisivo (tutti i dettagli qui)

Data: Marzo 30th, 2022

Altoparlanti:

  • Prof. Javier Fernandez-Lasquetty, Professore di Diritto della Proprietà Intellettuale presso l'Università di IE. Socio, Elzaburu.
  • Prof. Giuseppe Mazziotti, Professore di Diritto della Proprietà Intellettuale al Trinity College di Dublino

Moderatore: Prof. Giuseppina D'Agostino, Professore di diritto, Osgoode Hall Law School, York University, Toronto

Global Digital Encounters 19: Intelligenza Artificiale e mondo audiovisivo

Introduzione

Durante e in seguito alla Crisi del COVID, il ruolo dell'Intelligenza Artificiale è diventato ancora più centrale per il Mondo Audiovisivo. Il suo uso massiccio in questo settore economico chiave comporta conseguenze legali, per la PI in generale, e in particolare nel campo del diritto d'autore e dei diritti vicini. I nuovi modelli di business portano considerazioni etiche, pratiche ed economiche relative all'input dell'IA che sono di grande importanza sia per il mondo audiovisivo che per il pubblico. con sfide legali senza precedenti. Quali significati ci si può aspettare da questa evoluzione/rivoluzione? Relatori provenienti da Europa e Nord America forniranno un quadro mondiale del futuro dell'Intelligenza Artificiale nel mondo dell'audiovisivo, anche sulla rivisitazione della PI in quest'area a favore sia delle imprese che dei consumatori/società.

Report

Professor Laurent Manderieux ha spiegato nel suo ottimista discorso di benvenuto che l'emergere dell'Intelligenza Artificiale ("AI") permea tutte le attività nel mondo digitale, in particolare il regno audiovisivo, che ha drasticamente alterato i modelli di business e può influenzare drasticamente le regole della proprietà intellettuale ("PI"). Di conseguenza, FIDE e la Transatlantic IP Academy avrebbero concentrato la loro discussione in questa conferenza sulle enormi implicazioni legali nella sfera della PI che derivano dallo sviluppo e dall'uso della tecnologia di intelligenza artificiale nel settore audiovisivo. Inoltre, questo tema invita a sviluppare una riflessione anche su un'area giuridica e societaria più ampia, sullo sviluppo e l'aumento delle problematiche dei diritti fondamentali come i diritti della personalità, i diritti alla privacy e così via, connessi all'IA.

Moderatrice Prof.ssa Giuseppina D'AGOSTINO ha notato che stiamo assistendo al ritmo del cambiamento e dell'interruzione nelle industrie audiovisive a tali velocità galoppanti, con una posta in gioco molto più alta. Nel suo primo libro Copyright, contratti, creatori: nuovi media, nuove regole (collegamento ipertestuale), ha analizzato l'introduzione delle tecnologie emergenti e le implicazioni del copyright per i creatori nel Regno Unito, nell'Europa continentale e nel Nord America e da una prospettiva internazionale. Per quanto riguarda l'industria audiovisiva, ha fornito l'esempio dei film muti che sono diventati "talkie" negli anni '1920, quando la nuova componente sonora del parlare con la nuova tecnologia è stata improvvisamente introdotta sulla scena cinematografica e ha rivoluzionato, o interrotto, la produzione cinematografica industria. Di conseguenza, questa nuova tecnologia ha portato alla luce modelli di business rinnovati di sfruttamento, nonché una serie di contenziosi in tribunale. Negli ultimi tempi, l'IA è emersa come il nuovo audace disgregatore, aprendo nuovi modelli di business e rinnovati mezzi di sfruttamento, ma con complessità e possibilità molto maggiori, oltre a domande senza risposta e contenziosi futuri. L'IA ha trasformato profondamente non solo il settore audiovisivo, ma anche ogni ambito della nostra vita nella società. Ad esempio, sul nostro social network sono ora comparsi falsi profondi, che mettono in dubbio anche le interazioni professionali di base. Queste importanti questioni sociali devono essere affrontate non solo dagli avvocati, ma anche da professionisti interdisciplinari con un'ampia base di conoscenze, come informatici, esperti di etica, nonché governi e attori del settore che lavorano in collaborazione. A questo proposito, Moderatrice Prof.ssa Giuseppina D'AGOSTINO riferito al Rapporto Promuovere il futuro dell'intelligenza artificiale, della York University (hyperlink), che discute ulteriormente questi problemi. 

1.  Quali sono gli ultimi sviluppi dell'IA nell'industria audiovisiva? e quali sono alcuni dei principali problemi di PI presentati?

relatore prof. Giuseppe MAZZIOTTI ha sottolineato che la creazione di nuovi prodotti audiovisivi, come film o serie TV, si basa sempre più sui dati e le informazioni che gli utenti forniscono ai proprietari di piattaforme di contenuti. A causa dell'influenza delle piattaforme online, i consumatori non accedono più e non godono più di opere audiovisive in segreto, nella loro sfera privata. Attualmente, abbiamo una forte integrazione verticale di produttori audiovisivi che possiedono anche le macchine di fornitura e distribuzione, attraverso le quali vengono sfruttati film, serie TV e altri prodotti audiovisivi. Come abbiamo osservato, non solo come accademici di proprietà intellettuale ma anche come professionisti e consulenti, il significativo input proveniente dagli utenti delle piattaforme di streaming è in grado di sfidare la libertà artistica. Da un lato, registi rinomati e affermati potrebbero tenersi alla larga dalle produzioni di piattaforme. D'altra parte, i creatori di film in fase iniziale, con poco o nessun potere contrattuale nei confronti dei grandi conglomerati mediatici, potrebbero essere privati ​​di una parte significativa della loro libertà di creare, il loro ruolo è ridotto a quello di semplici esecutori testamentari. Ha ammesso che questi recenti sviluppi tecnici sono motivo di preoccupazione, ma trova anche le crescenti complessità che sorgono quando si tratta di contratti, a causa del gran numero di parti coinvolte, intriganti e interessanti dal punto di vista legale e commerciale. Le relazioni potenzialmente conflittuali tra autori e produttori cinematografici, che hanno caratterizzato l'industria cinematografica e televisiva, vengono ora estese al livello creatore/piattaforma, aggiungendo un ulteriore livello di negoziazione e questioni contrattuali per i professionisti.

Relatore Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY mettere il punto di vista che l'industria lavora per affinare il modo in cui l'algoritmo dell'IA determina la scelta degli utenti, nel tentativo di incoraggiarli a utilizzare il catalogo il più possibile. Dal punto di vista del business, l'implementazione della tecnologia AI ha creato un'opportunità per i produttori indipendenti che non avevano in passato, mentre ulteriori novità nel campo dell'IA, come l'uso del metaverso per questi prodotti audiovisivi, sono ancora in fase di ricerca. Ha inoltre affermato che assisteremo a più novità che non sono interamente legate all'IA, ma piuttosto al modello di business che integra nuovi creatori di contenuti sulle piattaforme social.

2.  Dovremmo proteggere le opere audiovisive generate dall'IA o no? Se sì, come possiamo proteggere tale output? Quali sono le considerazioni primarie quando si decide se proteggere gli output generati dall'IA e, in caso di complessità, qual è l'approccio migliore per risolverli?

Relatore Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY rispondere che, da un lato, lo sviluppo delle opere audiovisive è in qualche modo vincolato dal fatto che sono coinvolti esseri umani. D'altra parte, oltre ai player tradizionali come MGM, Universal, Paramount, alcuni nuovi come Netflix, YouTube e Apple TV, stanno entrando nella produzione e distribuzione di opere audiovisive. Tutti sono consapevoli di voler produrre film più velocemente e l'IA sarebbe una delle soluzioni a questo problema. A causa degli sviluppi basati sull'intelligenza artificiale (come la realtà aumentata o la realtà virtuale), i contenuti possono essere creati senza il coinvolgimento di un essere umano. È anche possibile creare personaggi che non sono esseri umani (usando strumenti di intelligenza artificiale come "questa persona non esiste") Di conseguenza, saremo catapultati in una nuova realtà in cui discuteremo della proprietà e della paternità dell'IA- prodotti generati in modo specifico.

relatore prof. Giuseppe MAZZIOTTI non ha nascosto il suo scetticismo sulla reale “novità” dei dilemmi posti dall'Intelligenza Artificiale, almeno nel modo in cui molti studiosi li hanno fin qui presentati. . Asso Professor Saverio FERNANDEZ-LASQUETTY ci ha ricordato, l'IA ha raggiunto un livello senza precedenti come concetto. Ma proprio alla fine dell'articolo Autori e macchine (hyperlink), la professoressa Jane Ginsburg ci ha insegnato che se vogliamo giungere alla conclusione che un'opera, anche audiovisiva, è priva di autore, dobbiamo fornire un'analisi giuridica molto rigorosa. Tuttavia, esiste la domanda se un'opera sia interamente generata da un autore o attore non umano. C'è un'interessante distinzione tra paternità e proprietà, che conta molto in quelle giurisdizioni. La paternità è stata assegnata non solo come forma di protezione economica ma anche come protezione morale. C'è sempre stata una distinzione tra l'input creativo e l'output generato ed esploso in un formato audiovisivo. Infatti, normalmente, l'input creativo nelle opere audiovisive proviene da una pluralità di professionisti e il diritto d'autore appartiene al produttore. Il rischio, quindi, non è tanto quello di definire la paternità, ma di proteggere quelle catene del valore che hanno mantenuto il settore audiovisivo rilevante dal punto di vista culturale e sociale, e dal punto di vista lavorativo se guardiamo agli interpreti.

Relatore Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY ha convenuto sul fatto che, secondo la Convenzione di Berna per la protezione delle opere letterarie e artistiche, l'attuale sistema del diritto d'autore non è stato creato per l'IA o per le macchine, ma per l'uomo. La domanda è dove collocare quel tipo di creazione, perché senza attirare queste nuove creazioni alla convention di Berna, questa diventerà una giungla. Dobbiamo trovare una soluzione che sia nel migliore interesse di tutti coloro che sono coinvolti in quell'attività. Dal suo punto di vista, la soluzione fornita dalla legge britannica, in particolare nell'articolo 9.3, non è ottimale e tutte le altre possibilità sono state esplorate per determinare come sia sufficiente l'intervento di un essere umano. Dobbiamo trovare un quadro, ma dobbiamo essere preparati al cambiamento. Forse in futuro vedremo due tipi distinti di opere audiovisive: quelle prodotte in maniera tradizionale e quelle prodotte con un'iperrealtà che replica perfettamente la vita reale. Tuttavia, ciò non significa che non ci sarà alcun autore o creatore.

relatore prof. Giuseppe MAZZIOTTI ha sottolineato quale dovrebbe essere il ruolo della legge in questo quadro in rapido sviluppo. Nel definire la paternità e la proprietà in diverse giurisdizioni, dovremmo sempre considerare la legge applicabile da un punto di vista politico, oltre che da una prospettiva aziendale, pensando ai tipi di lavoro che un sistema legale vuole incoraggiare, poiché questa è in definitiva la funzione dell'Intellettuale Proprietà. Altrimenti, così Professor Saverio FERNANDEZ-LASQUETTY detto, questo tipo di produzione esce dal regno della PI ed entra in altri corpi di diritto che non hanno nulla a che fare con la logica della PI. Dal punto di vista dell'Unione Europea, quando si tratta di politiche sui media audiovisivi, dovremmo aspettarci ancora di più dalle autorità di regolamentazione per garantire un forte incentivo ai creatori umani e agli artisti umani. In caso contrario, i grandi conglomerati dei media potrebbero diventare ancora più dominanti di quanto non siano ora. Pertanto, è una conseguenza inevitabile del fatto che una giurisdizione, come l'UE, potrebbe imporre oneri ancora maggiori al conglomerato. Per non parlare della riforma del Audiovisivi direttiva sui servizi di media nel 2018, che ha imposto delle quote, anche sulle piattaforme che le persone adorano. Il rischio potrebbe essere probabilmente il protezionismo, che si aggiunge alla ricchezza della nostra discussione perché vediamo prospettive molto diverse in tutto il mondo.

3.  Cosa si può fare per garantire una maggiore diversità di contenuti e l'indipendenza dei piccoli produttori audiovisivi?

Relatore Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY ha affermato che, al fine di gestire la propria attività, le piattaforme forniscono un'ampia varietà di contenuti per attirare un pubblico sufficiente. Nuove forme di ricreazione continueranno per catturare l'attenzione del pubblico. L'impegno dei produttori e delle piattaforme li incoraggerà a produrre tutto ciò che potrebbe essere interessante per il pubblico. La fenomenale produzione coreana, Gioco del calamaro, è un esempio. Non tutto in questo nuovo marketing è sbagliato, rappresenta solo il nuovo secolo.

relatore prof. Giuseppe MAZZIOTTI ha aggiunto che gli ascoltatori europei devono affrontare la sfida dell'unificazione dei mercati digitali dell'UE, che è una cosa difficile per una serie di motivi. L'integrazione del mercato è aiutata più da attori come Netflix e Amazon che dalla legge stessa. In effetti, questi attori considerano la portata dei tipi di pubblico più ampi e diversificati come una priorità aziendale e sono incentivati ​​a diversificare le proprie produzioni di contenuti. Essendo in grado di raccogliere dati dagli utenti, le società di piattaforme sono motivate a conoscere e sfruttare commercialmente ciò che vogliono i loro clienti e lo fanno a livello paneuropeo e transfrontaliero. L'unico rischio che questa tendenza ha innescato è un'inevitabile riduzione del numero di film resi disponibili digitalmente. Ad esempio, la versione iniziale e il modello di business di Netflix erano basati sulla consegna fisica. Dopo aver speso molti soldi per l'acquisizione dei diritti di film da studi di Hollywood e altri registi, Netflix si è affermato come produttore audiovisivo dopo aver realizzato che la sua impresa iniziale non avrebbe avuto successo. A seguito dei tagli alla spesa per film e prodotti di terze parti e dell'investimento di risparmi sulle produzioni interne, diversi studi economici hanno mostrato una forte riduzione del numero di film offerti contemporaneamente su Netflix. Da un punto di vista economico il “modello silos” delle piattaforme, che obbliga gli amanti del cinema e della tv ad abbonarsi a numerose piattaforme, è inadatto e molto costoso soprattutto per i giovani telespettatori.

Relatore Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY ha affermato che i film realizzati da AI rafforzeranno le forze produttive dei creatori indipendenti, a causa del budget limitato rispetto alle grandi major. Forse l'applicazione dell'Intelligenza Artificiale ci fornirà dati che consentiranno ai produttori indipendenti di generare film di alta qualità a costi inferiori. Tuttavia, Prof. Giuseppe MAZZIOTTI si chiede se queste tecnologie saranno accessibili e ampiamente abbordabili in termini di diritti di licenza, partendo dal presupposto che i produttori indipendenti non saranno in grado di produrre queste tecnologie da soli. Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY ha affermato che i video erano riservati ai professionisti, ma ora sono accessibili a chiunque abbia gli strumenti giusti. I progressi tecnologici permetterebbero loro di generare contenuti di qualità speciale.

Domande dal pubblico

1. Come si può misurare la capacità di copyright delle opere generate dall'IA? Il test di creatività stabilito nelle decisioni «Painer» e «Infopaq» della CGUE può essere applicato alla legge irlandese sulla paternità, per valutare il requisito del coinvolgimento umano di queste opere?

relatore prof. Giuseppe MAZZIOTTI ha risposto affermando che la legislazione irlandese ha dovuto affrontare tanti problemi quanto la legislazione del Regno Unito con queste conclusioni della Corte di giustizia, anche per molto meno delle opere create dall'IA. Nel settore audiovisivo, l'Unione Europea ha imposto nel 1993 di includere i registi come coautori di film. Ora, se leggi gli statuti sul copyright irlandesi o britannici, troverai strano che gli autori di un film siano il produttore e il suo regista. Questo è il risultato della spinta proveniente dall'Europa.

Prof. MAZZIOTTI, Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY e Prof. Giuseppina D'AGOSTINO ha convenuto che il meglio deve ancora venire per gli avvocati, nei prossimi anni man mano che emergono nuove questioni.

Relatore Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY ha fornito ulteriori dettagli sui requisiti creativi da soddisfare. Possiamo infatti utilizzare tre criteri (indicati dall'AIPPI nei suoi lavori su questo argomento) per determinare se vi sia stato o meno un sufficiente intervento dell'uomo e, di conseguenza, di un autore. Innanzitutto la selezione dei dati (forniti da un essere umano o da una macchina?); in secondo luogo, l'intervento dell'uomo durante il processo di creazione; e, infine, la selezione del risultato. Sulla base dei risultati ottenuti, si potrebbero applicare diverse possibilità per situazioni sfumate in cui la paternità è riconosciuta o altre in cui non è chiara.

2. In che misura possiamo tollerare l'uso sistematico, se non troppo invasivo, dell'IA nella creazione o messa in scena di film (uso di ologrammi, effetti speciali, ringiovanimento degli attori attraverso le nuove tecnologie)? Pensi che l'IA sarà essenziale come attore o regista in futuro?

relatore prof. Giuseppe MAZZIOTTI vede un chiaro fenomeno di convergenza di diversi settori e tipi di produzione audiovisiva nel prossimo futuro. Ad esempio, i videogiochi convergono progressivamente verso i film, alla luce della loro complessità progettuale e grafica, nonché dello sviluppo di trame che dipendono interamente dalle scelte o dalle abilità dei giocatori. Allo stesso modo, come nei film, i videogiochi vengono giocati in modo interattivo, sollevando interrogativi sul ruolo (e forse sui diritti?) degli attori umani dei giochi. Ad esempio, la protezione del reddito degli artisti è al centro delle pratiche di doppiaggio di film e TV in paesi come Francia, Italia, Germania e Spagna, dove il lavoro creato dall'adattamento dei contenuti consente loro di mantenere una fonte di indipendenza artistica. Probabilmente è vero che questi personaggi di fantasia, attori non umani e ologrammi, saranno usati più ampiamente in futuro, a seconda di quanto saranno apprezzati. L'offerta sul mercato (soprattutto le piattaforme) si sta adeguando alla pluralità del loro pubblico.

Relatore Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY ha parlato di una questione di gusti e di generazioni, che hanno sviluppato tutte una propria sensibilità artistica.

3. Cosa accadrebbe in caso di conflitto giurisdizionale internazionale, se alcune opere generate dall'IA beneficiano del riconoscimento legale, dal punto di vista del diritto d'autore?

Relatore Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY ha risposto che una soluzione va trovata sotto l'egida della Convenzione di Berna, altrimenti sarebbe molto più difficile trovare un trattamento omogeneo per le opere, soprattutto le creazioni AI che sono altamente volatili.

relatore prof. Giuseppe MAZZIOTTI ha anche riaffermato l'importanza della Convenzione di Berna e della sua possibile, futura riforma per risolvere questo problema. Non dobbiamo dimenticare la distinzione tra paternità e proprietà. Dal punto di vista del diritto d'autore, la tutela della proprietà è e sarà più solida e internazionalmente accettata della paternità, anche dai tribunali, per motivi di affari e interessi convergenti. Bisogna vedere se questo tipo di proprietà intellettuale sarà coperto da copyright o qualcosa di equivalente.

relatore prof. Giuseppe MAZZIOTTI ha sottolineato l'importanza di essere rigorosi nella conclusione che un'opera audiovisiva è del tutto priva di autore e la relazione, precedentemente menzionata da Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY, tra un creatore e un input generato dalla macchina, è cruciale. Senza contare che dobbiamo fornire un'analisi caso per caso.

Infine, Moderatrice Prof.ssa Giuseppina D'AGOSTINO, si chiedeva se fosse possibile trarre conclusioni sui pregiudizi nei dati, che sono una delle principali preoccupazioni in Nord America. Un semplice esempio potrebbero essere i suggerimenti di Netflix: da un lato, rimane un servizio utile per i clienti, ma dall'altro rappresenta algoritmi sotterranei che potrebbero portare a dati distorti. 

4. Cosa dobbiamo fare per garantire una maggiore uguaglianza sui dati nelle principali piattaforme con cui abbiamo a che fare? 

relatore prof. Giuseppe MAZZIOTTI ci ricorda che l'offerta audiovisiva commerciale in ultima analisi educa e influenza il pubblico in termini di gusto, che è una questione commerciale importante (se non la più importante). A causa del volume esponenziale dei dati e, di conseguenza, del vantaggio competitivo concesso ai produttori di contenuti (che a volte sono anche proprietari di piattaforme), la capacità di controllare i dati sta diventando un problema allarmante. Inoltre, è importante ricordare che i dati sono un elemento aziendale sensibile, anche in termini di segreto commerciale. Costituisce l'asset più importante in questo mondo high-tech. Stiamo osservando, almeno nell'Unione Europea, un tentativo di rendere queste aziende ricche di dati più responsabili. A questo proposito, l'UE sta attuando due importanti riforme: la Legge sul mercato digitale e Legge sui servizi digitali. L'approvazione e l'entrata in vigore del La legge sul mercato digitale potrebbe essere più rilevante nel settore audiovisivo perché mira ad aiutare le aziende di terze parti che prosperano su una piattaforma ad avere accesso ai dati relativi ai loro prodotti. Con sgomento del Nord America, l'Unione Europea potrebbe diventare il leader mondiale nel sostenere e far rispettare questi diritti di accesso ai dati, la cui segretezza rafforzerebbe altrimenti un mercato oligopolistico, dando vita a uno scenario culturale che l'Europa chiaramente vuole evitare.

Relatore Prof. Javier FERNÁNDEZ-LASQUETTY d'accordo con questo punto di vista. Ha inoltre sottolineato che non solo il GDPR, ma anche la legge sulla concorrenza e la protezione dei consumatori costringeranno le piattaforme a rispettare determinati requisiti. La questione dei dati, dell'economia e dei dati generati dall'IA rappresenta un problema per le autorità europee. In effetti, da un lato, l'equilibrio tra condivisione e conservazione delle informazioni dovrebbe essere trattato ai sensi della legge sulla concorrenza. D'altra parte, ci sono meno preoccupazioni da avere, perché l'influenza della piattaforma ti incoraggerà a consumare quanti più prodotti possibile. Pertanto, non si spingerebbe sempre verso thriller o commedie ma forse verso qualcos'altro, in un modo o nell'altro. 

Come osservazione conclusiva, Prof. Manuel Desantes Real ha ribadito l'importanza di questo argomento, che mette tutto in discussione: chi è l'autore? Chi è il proprietario? Quando e dove arriverà l'Intelligenza Artificiale? La tecnologia consentirà sicuramente alle persone di produrre opere audiovisive a un costo molto limitato nel prossimo futuro, indipendentemente dal fatto che il creatore sia umano o meno. Conclude che questo dibattito abbraccia anche aspetti più ampi e pratici, tra cui privacy, responsabilità, creatività e il futuro di ciò che significa cultura. 

Rapporto di Adele Luisa Serio e Xiao Baiyang

Se l'articolo è stato interessante per te,

Ti invitiamo a condividerlo sui Social Network

Twitter
LinkedIn
Facebook
E-mail

Lascia un commento

Questo sito utilizza Akismet per ridurre lo spam. Scopri come vengono elaborati i dati dei tuoi commenti.

Contatti

Compila il modulo e qualcuno del nostro team ti contatterà a breve.