Il mondo culturale, oltre ad essere ricco di vocazione e amore per il proprio lavoro, è un mondo di gente guerriera che può dare l'esempio nella ricostruzione della Spagna.

La cultura dipende assolutamente da coloro che la proteggono e la danno potere: dipende dal creatore e dalla sua ispirazione, dal mecenate e dal suo finanziamento, dal pubblico e dalla sua ammirazione, dal manager e dalla sua amministrazione, dai conservatori e restauratori e dalle loro cure... E La cultura dipende anche, per esprimersi liberamente, dal contesto e dall'ambiente in cui opera. 

È chiaro che la Cultura non ha autonomia finanziaria ed è per questo che storicamente ha avuto bisogno che i soldi che la sostenevano provenissero dalle tasche di terzi, e non solo per pagare i servizi degli artisti stessi ma anche per materiali, edifici , archivi, diffusione, ecc. A volte tutto questo è stato possibile grazie alla partecipazione popolare, e sono state frequenti le sfide e il sostegno attraverso il lavoro personale; La costruzione di cattedrali gotiche serve come esempio. 

Il sostegno alla Cultura è solitamente venuto dai potenti perché al loro surplus economico si è unito il desiderio di rimanere nella memoria per i posteri attraverso i loro ritratti oi riferimenti ai loro nomi nelle buone azioni. Spesso finanziarono la Cultura seguendo il loro gusto estetico e le mode del tempo, che diedero origine a diversi stili che si studiano nella Storia dell'Arte. 

Ai potenti si unirono altri dotati di forte capacità economica come la Chiesa o lo Stato, che aggiunsero nel loro sostegno obiettivi generali legati alla venerazione divina e all'identità dei popoli. 

La cultura, quindi, è dipesa dagli altri. Non sarebbe sopravvissuto da solo perché non è redditizio individualmente, sebbene abbia contribuito a creare un intero settore economico - le cosiddette industrie culturali - ea svilupparne altri come il turismo. 

In questa epoca moderna in cui lo stato sociale fornisce alla società ciò di cui ha bisogno, l'azione a sostegno del mondo culturale da parte delle Pubbliche Amministrazioni è ancora più essenziale. Da un lato, sono i proprietari della maggior parte delle infrastrutture culturali. Non esistono musei economicamente autosufficienti al mondo e quindi quasi tutti sono di proprietà pubblica. Ma in più, alle Pubbliche Amministrazioni è affidato dai cittadini il compito di portare avanti una politica di promozione, impulso, valorizzazione e conservazione della Cultura perché l'iniziativa privata è molto insufficiente. In questa linea, promuovono attività culturali attraverso l'elaborazione di regolamenti obbligatori, sussidi, collaborazioni, promozioni, ecc. 

In conseguenza del confinamento e della crisi economica causata dal Covid-19, coloro da cui dipende la Cultura (creatori, mecenati, pubblico, dirigenti e Pubbliche Amministrazioni) oggi focalizzano le loro priorità sulla sopravvivenza personale e familiare, sull'obbedienza alle disposizioni governative e progettazione di strategie per unire l'attività. 

La cultura è stata abbandonata in questo tempo di reclusione? Secondo me, all'inizio della pandemia, è stato abbandonato. È vero che si è tenuto conto della sua esistenza e la Cultura gratuita è stata offerta e consumata dalle reti in formato digitale e che molti artisti hanno contribuito con il loro esempio e i loro contributi, molto ben accolti dalla sete di spettacolo, grazie al trampolino del loro fama, con la forza di un'immagine capace di raggiungere molti. Ma quello è stato un breve episodio che ha prontamente aiutato una società adagiata e che ha offerto un'errata percezione che la Cultura dovrebbe essere libera. Lo stesso governo spagnolo ha dimenticato la suddetta grande dipendenza e fragilità del settore e ha tardato a ricordare che al suo interno ci sono tante persone (700.000 dipendenti) che lo scorso anno avevano contribuito al 3,2% del PIL per generare ricchezza e che si sentivano impotenti. Inoltre il pubblico si era ritirato dai centri culturali come ovunque, ma dobbiamo essere consapevoli che in questo settore ci vuole molto tempo per tornare, perché le arti e lo spettacolo richiedono nelle persone e nella società uno stato d'animo diverso da quello necessario andare ad acquistare o godere di altri prodotti. 

Artisti e manager culturali spagnoli hanno esposto la necessità di adottare misure urgenti e hanno prodotto il Documento denominato 52 Misure Straordinarie. Hanno anche fatto pressioni con uno sciopero chiamato Oscuramento culturale in assenza di supporti concreti. Ora stanno provando a tornare all'attività durante questa parentesi forzata di limiti di capienza e mascherine, mentre aspettano che gli aiuti annunciati nel Regio Decreto Legge 17/2020 del 5 maggio diventino realtà e arrivi presto la vera normalità, almeno per il prossima stagione. 

Uno degli sforzi più importanti è incentrato sul recupero dei visitatori dei musei e degli spettatori di concerti e teatri, dobbiamo anche recuperare il contatto con il genio del creatore, la magia del musicista o il movimento del ballerino... Niente subito di tutto questo accadere facilmente. Sarà necessario adottare misure igienico-sanitarie ed essere fantasiosi nei format espositivi per garantire la salute delle persone ed evitare rischi di contagio, mantenendo la qualità dell'incontro intimo con l'opera artistica. Tutto ciò richiede dedizione e i finanziamenti che richiedono i nuovi formati. 

Il mondo culturale vive preoccupato, ma sopravviverà: "il teatro non muore mai". In questa parentesi tra l'era passata del confinamento e la normalità dopo la pandemia, occorre ripassare le formule e offrire maggiori opzioni per attirare il pubblico. Alcuni esempi possono essere l'organizzazione di visite speciali in orari di basso traffico, la programmazione di attività in spazi aperti, la partecipazione a prove, incontri con artisti, visite ad aree riservate come scenografie, laboratori di restauro, camerini trucco , spogliatoi, magazzini per lavori... 

Questa stessa settimana puoi assistere a un film drive-in nel nord della città di Madrid, tra due settimane apriranno i musei statali e dal 9 luglio inizia il programma del Festival Internazionale di Musica e Danza di Granada nei giardini del Alhambra. Sono esempi evidenti che l'attività inizia. 

Oltre a supportare una nuova offerta, le Amministrazioni dispongono di tre importantissimi canali di promozione che devono essere conosciuti attraverso specifiche campagne: le nuove detrazioni fiscali per il patrocinio, il sistema di conferimento delle opere in pagamento delle tasse e la pubblicità istituzionale. Quest'ultimo sta già iniziando ad attirare il turismo in Spagna quest'estate. Vale la pena ricordare il patrimonio e il potenziale culturale diffuso in tutta la geografia del nostro paese come elemento di attrazione che dovrebbe essere utilizzato dall'Istituto del Turismo della Spagna (TURESPAÑA). E per utilizzare il lavoro di un artista spagnolo nell'immagine, come è successo ai suoi tempi quando ha usato un dipinto di Joan Miró per il suo marchio. 

Al momento ci sono due grandi preoccupazioni: la sconfitta definitiva del virus killer - una fiammata all'inizio della prossima stagione sarebbe troppo dura per essere sopportata da un settore già debole - e la capacità del governo nazionale di mantenere le promesse aiuto. 

Il mondo culturale, oltre ad essere ricco di vocazione e amore per il proprio lavoro, è un mondo di gente guerriera che può dare l'esempio nella ricostruzione della Spagna. È anche un mondo che appartiene a tutti noi. La cultura ci dota di saggezza e può generare l'apparenza di uno spirito di riconciliazione molto necessario di fronte al confronto che viene indotto dalla classe politica nella società. La difesa della cultura comune della Spagna potrebbe essere uno dei pilastri dell'unità che i tempi nuovi e difficili richiedono. 

Madrid, 29/05/2020. -

Miguel Angel Recio Crespo

Manager culturale e scrittore.