es Español

Fide Foundation

アートへの取り組み

展覧会

アートとの関係は、知識社会、ひいては文化のダイナミゼーションが今日の基本であるという信念に基づいて、アート、フィデ、そしてその環境の間のリンクを強化したいという願望から生まれました。 Fideメンバーの文化的関心に応えて、私たちは文学、音楽、その他の人道的分野に関連する活動を展開しています。

この年、フィデの壁はさまざまな芸術家の作品で覆われています。
ここでは、これまでに展示したアーティストを見つけることができます。

出版物

感情に基づかない芸術は芸術ではありません

ポール·セザンヌ

バーチャル展示会

アートは何も変えません、アートはあなたを変えます

デービッド·リンチ

ラミラダ

マリベルギルサンズオテロバーチャルエキシビション

ポストモダニティまたはサブリミティ

AnaVivas仮想展示会

物理的暴露

芸術の目的は、私たちの魂の日常生活からほこりを取り除くことです

パブロ·ピカソ

REFLEXES(チャリティー展)

クリストファー・ムツクマル

Fide、2020年2020月-XNUMX年XNUMX月

Christopher Muttukumaruは、Fide Academic Council(ロンドンを拠点とする)のメンバーです。 クリストファーはCB、DL、弁護士です。 Eversheds Sutherland(International)LLPのコンサルタント。 彼は2014年から2018年までロンドンのグレイ法曹院のモンクトン商工会議所のメンバーでした。彼は英国運輸省の法務顧問のメンバーであり、2001年から2013年までXNUMXつの連続した州運輸事務局の最高法務顧問を務めました。ゼネラルカウンシルでは、DfTエグゼクティブカウンシルのメンバーでもありました。
写真はクリストファーの大きな趣味のXNUMXつであり、この機会に、彼は「反射」と題した彼の写真の小さなコレクションを展示する機会を与えてくれます。
画像は主に、彼が密接に関係している国、オーストラリア、イギリス、フランス、オランダ、そしてもちろんスペインの風景です。 彼の写真の絶え間ないテーマは、世界が反映されるのを見ることです。
クリストファーは、これらの写真の販売からのすべての資金を*に寄付します。バリア財団*.
(*)2001年以来、教育を通じてスペインの子どもの貧困と闘ってきた財団。 ((www.fundacionbalia.org )

「望遠鏡は虫眼鏡を歓迎します」

セザール・バリオ

Fide、2019年2020月-XNUMX年XNUMX月。 

「見え始めるには、ライトの厚さをドリルする必要がありました。」
 ホセ・アンヘル・バレンテ
 
「私の絵のやり方は完全に考古学的です。 星を掘るようなものです。 
あなたが物質に降りるほど、の規模が大きくなるのは不思議です 
トンネルを開けたり洞窟に入ったりするようなビジョン、あなたと一緒に残る画像 
手には、衛星から送られてきた写真と形式的に似ています。
オブジェクトに導入する重量または密度が高いほど、オブジェクト内で生成される明るさが増します。 遠くと近く 
自己意識の問題がその輝きを放つとき、彼らは混乱するようになります。」 
セザール・バリオ
 
CésarBarrio(Oviedo 1971)は、国際的なプロジェクションを持つ中堅アーティストです。 彼の作品は、とりわけ、さまざまな大学や財団のコレクション、およびスペイン、ポルトガル、フランス、イタリア、オーストリア、ブラジル、メキシコ、ペルーの個人コレクションにあります。 彼はザルツブルク、リスボン、マドリッド、サンタンデール、オビエド、パンプローナなどの都市で個別に展示しています。 建築を卒業し、建築学校の客員教授としてコースや会議を教えています。 彼は、アーティストとして、建築スタジオで、そして作家、ミュージシャン、ファッションデザイナーとの異種プロジェクトで定期的に協力しています。

キュレーター:ElenaRodríguezMayol

内側から:イラン社会、異なるビジョンと使命。

ジャバド・タフティ・ファラシャ.

Fide、2019年XNUMX月からXNUMX月

1977年にイランのカラジュに生まれる。
視覚的で風光明媚なアーティスト。 さまざまな時期に、彼は舞台演技、写真撮影、そして2015年以降、ドキュメンタリーやショートパンツに取り組んできました。
彼は、ドキュメンタリーや短編映画の制作だけでなく、監督や編集においても際立って、複数の介入を行っています。 彼の最新の最も優れた作品は、近年イランで実施された土木プロジェクト、ダム、複合施設を中心に展開しています。
2011年以来、彼はイランの地理のさまざまな場所を訪れ、彼の分野のさまざまな国立ギャラリーで、イラン社会の日常生活や彼を取り巻く風景についての写真作品を展示しています。 このように、彼は彼が参加している社会の象徴的な側面について視覚的な研究を行い、彼の仕事を異文化に開放します。
写真の回顧展は、素晴らしい本質的な美しさの自然で記念碑的なペルシャの風景を伴うイランの社会ニュースをカバーしています。
人々、特に子供たち(未来)、地元の文化(現在の特異な工芸品、現在)の日常の経験を視覚化し、記念碑的なスペースがまだ有効である環境(過去)にそれらを統合することで、大小、特定の特異点であり、このペルシャの特異点を内側から提供することができます。
この展覧会の主な目的は、厳密な社会的ビジョンを通じて、緊密で個人的な不注意を、特定の期待なしに、イラン社会の政治化された社会的過激性のステレオタイプを変える可能性を提供し、国を内側から視覚化するときにそのパラダイムを変えることを提供します、「その他」(観察された)の観点から。

時々子供の笑顔はとても甘いので、あなたはその瞬間を世界の何かと交換する気がありません。 これはXNUMX年前に撮った写真の記録です。 写真は人々の視覚的な記録であるだけでなく、あらゆる種類の幸福、悲しみ、希望、感情の資質を私たちにもたらすことによって、不滅の人間の生活です。 写真家の魂との直接的なつながりがあります。 この職業の価値は、量的および質的な価値であるだけでなく、それ以上のものです。なぜなら、人々、機関や組織の管理者、そして彼らの人間の可能性は、呼吸の良い社会環境を見て、見て、見るプロジェクトを保護するからです。 -人々のために、各宇宙のごくわずかな部分に到達する宇宙の正義を主張すること。」

ジャポネサス

グロリア・エスバート。

Fide、2019年XNUMX月-XNUMX月

彼女はマホンの芸術工芸学校でジュエリーとコスチュームジュエリーを学び、そこであらゆる種類の絵画とモデリングのテクニックを学ぶ機会がありましたが、それは数年後、そしてほとんど偶然に彼女が始めたときでした実験、新聞でフィギュアを再生、変形、モデル化する。
紙は有機素材であるため、経年変化により、フィギュアに独自の生命を吹き込みます。 アーティストは、滑らかな表面や磨かれた表面ではなく、紙が提供する不完全さを求めています。それは、感性に満ちたメランコリックな魅力を彼らに与えるからです。
彼の思考と感情の複雑さのために、人間は彼のインスピレーションの源です。 ある感情を伝えるジェスチャー、色、形で、内省の小さな瞬間を捉えるようにしてください。 少し魂のこもった紙のキャラクターです。
彼の創造的な刺激は、孤独や悲劇に直面した一部の人間の行動において、老後、死にかけているものの中で、悲しみの背後にどれだけの美しさが隠されているかを発見したときのショックから生まれます。 「UGLY」と「BEAUTY」が融合する瞬間。
展覧会 日本語 Fideに示されているのは、翻訳のない日本語の単語に触発されたものです。
  • AWARE:「儚い美しさの前に感動し、憂鬱に感じる感性、枯れたときの桜に伴う小さな痛みと優しい感嘆」。
  • 木綱:「大惨事に直面した日本人に内在する、集合的な感情、連帯、そして他者への助け」。 アーティストは2011年の津波の壊滅的なイメージに感動しましたが、逆境に直面した日本人の態度にさらに感動しました。 彼らの間の連帯のジェスチャーと海外から受けた助けへの継続的な感謝は彼に深く感動しました。
 
行われた展示会:  
個展:Artara Gallery、Maó2015
集合展:
Nit D'Art、マオ、2018年XNUMX月  
Migjornale、Mitjorn、2018年XNUMX月。
フィギュアグロリアエスバートアートエンファイド

ファンタジーワールド

AgustínMartínFrancés。

Fide、2019年XNUMX月-XNUMX月

AgustínMartínFrancés(マドリード、1959)は、グラフィックデザイナー兼写真家です。 1992年からマドリッドコンプルテンセ大学で美術博士号を取得。 

美術学部グラフィックデザイン教授。 彼は写真、デザイン、デジタルアートについて講義しています。 彼はさまざまな企業でグラフィックおよびスペースデザインプロジェクトを実施し、写真、デザイン、デジタルアートに関する多数の会議を開催しましたが、彼の芸術的キャリアは常に写真画像に焦点を当て、国境の内外で展示しています。

彼は、作家写真のプロモーション協会であるEl Caballitoの会長であり、UCMでデザイン学位のコーディネーター、UCMでデザインの公式マスターのディレクター、UCMでデザインとイメージ部門のディレクターを務めています。 。

ファンタジーワールド

写真はアートフェアに殺到しますが、通常はマイナーアートと見なされます。 XNUMX世紀に登場した後、それが提供するイメージの忠実さは、絵画のリアリズムを超越しようとした芸術的な前衛の出現をもたらしました。 しかし、再現不可能な出来事の痕跡を瞬時に、そして常に単一の個人的な観点から拾い上げる能力は、人間的で冷静な見方で考案されたこの芸術的、技術的、機械的方法の考慮を決定しました。と勤勉。 このように、写真は、それが本物の文書または芸術として認識されるアイデンティティのニッチを見つけました。 

しかし、常にメスティーソのアーティストがいます。 デイヴィッド・ホックニーはポラロイドを使ってキュービズムを作り、フランシス・ベーコンは写真ブースで自分の写真を撮り、サルバドール・ダリはマン・レイ、ブラッサイ、セシル・ビートン、フィリップ・ハルスマンと協力しました。 ずっと前に、カラヴァッジョ自身が彼の壮大な絵画を作成するために、写真装置であるカメラオブスクラを使用していました。 一方で、ジョエル・ピーター・ウィトキンやルーカス・サマラスなど、写真画像のサポートに躊躇せずに取り組んでいる雑種も無数にあります。 このようにして、写真の冷たいリアリズムは、温かみのある表現、触覚、火山の情熱に変換されます。

の画像 ファンタジーワールド 彼らはこれらの壮大な先例に感謝し、表現、問題、謎、シュールレアリスム、そして情熱を調査します。 現実は常に実存的な疑いを引き起こします、それは私たちが感じていないことを私たちに示すだけです。 しかし、その姿の裏には何かがあり、生きているものを発見しなければならないと感じています。 そのため、これらの画像は迫り来る現実を救い出し、何も追加せずに解釈し、眠っている天使を吹き飛ばすように、ただ遊んで目覚めさせます。 ファンタジーワールド それはポップな世界で、幻想的で、神秘的で、表現主義者です。 それは、それがそうではないように見えても、形の自由、無生物の表現である可能性があることを反映しています。 

http://martinfrances.wixsite.com/liquidandmeltedworld

目に見えないの目撃者

カラ・ルエダ.

Fide、2018年XNUMX月〜XNUMX月

カラ・ルエダ (マドリード、1971年)、クリスティーナ・ルエダ・ヌニェス・デ・ビジャビセンシオの仮名は、毎年恒例の連邦ドローイングコンテストクレストモンドニュージャージー(米国)やコンプルテンセ財団買収賞などのいくつかの賞を受賞したエレガントな中堅画家です。

Curra Ruedaは、マドリッドのコンプルテンセ大学で美術の学位、デザインと絵画のXNUMXつの専門分野、美術史の学位を取得しています。 リーズ(イギリス)でのエラスムス奨学金、そして有名な芸術家クルスノビロのスタジオで働くトレーニング。

彼はスペインとベルギーで個展やグループ展に作品を展示しています。 彼はまた、ArtMadrid14 OneProjet(マドリード)、Off Art Fair OAF13(ブリュッセル)、2016 JustMad2016(マドリード)などのアートフェアにも参加しています。

人工の楽園

パウラ・アンタ.

Fide、2018年XNUMX月-XNUMX月

パウラ・アンタは、後に彼女が展開する議論に基づいてシリーズで作業します 現場の、ほとんどの場合、インストール方法で最終イメージを構築するステージングとして。 自然と人工の関係、そして人間、歴史、旅行によって生み出された構造が彼の作品の道を構成しますが、アンタの作品の概念的な線は、文化的事実としての各風景の意味を示すことに焦点を当てていることが主に指摘できます。自体。
 
プラスチック塗料、エアロゾル、PVC、またはさまざまな種類のプラスチックなど、その組成のために「有毒な」領域で構成された材料の使用は、その要素(樹木)を通じて、ある種のますます変性する風景のビジョンとは対照的です。 、植物、石)とそれらの生存のための強さは、選択されたさまざまな場所に課され、このようにして内部の対話を可能にします。
 
アンタは、自然をその本当の可能性を超えて、無理をせずに取ります。 画像は、強制的な物語を課すことなく、風景や明らかに自発的な空間から始まる可能性のある状況を作成します。
 
黒の要素による自然の扱いは、黒と光の間に確立された関係にその意味を基づいています。 黒は、私たちが目にする光のスペクトルの大部分を吸収し、反射が最も少ない色です。 私たちの文化では、光はオブジェクトに存在を与えるものです。 光がなければ、それらは消え、私たちの目には半透明になります。 その起源からの写真の存在はまた、敏感な表面への光の沈着によるものです。 非光、闇、黒は、現実の消失を引き起こします。 したがって、黒と光は、消える自然のコントラストですが、同時に、発光スペクトルの合計が含まれています。 スーラージュが説明しているように、「黒はもはや楽器ではなく、黒から生じる秘密の光です」。 写真シリーズの両方 ブラックルート 2011、 ツタ X L'architecture des arbres 2013年には、最新のインスタレーションと同様に、吸収された黒の深さで薄められると同時に際立つ現実(自然の要素)の存在と消滅の間に談話が生まれます。

談話の風景

アレックスバロス。

Fide、2018年XNUMX月-XNUMX月

サンプルは、この若いアーティスト(1989)の最新の作品で構成されており、XNUMXつの差別化されたシリーズに分かれています。

一方では、 談話の風景 これは、さまざまなトレーニングセッション(会議、会議、討論)から生まれた一連の絵画です。 これらの風景のうちの27つは、XNUMX月XNUMX日に開催されたニューロリーダーシップセッション中にFIDEで描か​​れました。

ミウディニョウォーク それは継続的な進化のシリーズです。 これらの作品はすべてガリシアを中心テーマとしており、光と音が創作過程の重要な要素となっています。

最後に、 ContraLUZシリーズ。 暗いサポートに描かれた一連の小さくて繊細な作品。 段ボールとスチールは、空とその色が抑制できない変化を遂げる瞬間を捉えるための基礎として機能します。

アレックスバロス 彼はコンサルティング会社QuidQualitasでクリエイティブディレクターとして働いています。 彼は「カスタマーエクスペリエンス」の分野における想像力と革新のスペシャリストであり、共創プログラムの専門家です。

UCM(マドリッド)美術学部を卒業し、全国のアートギャラリーでグループ展や個展を開催。 彼の絵画作品はすでにいくつかの個人コレクションの一部です。

喪に服する

アントニオ・ゲラ。

Fide、2018年XNUMX月〜XNUMX月

アントニオ・グエッラ (Zamora 1983)、主に写真媒体とインスタレーションを使用して、風景の変容過程と私たちのイメージを通しての知覚を反映するビジュアルアーティスト。 自然の中での写真のステージングとパフォーマンスが彼の作品の中核を成しています。

彼は、マドリードのラ・カサ・デ・ベラスケスへの居住と参加のためのピラールとジョアン・ミロ財団の奨学金、ヴィララー財団の芸術的創造奨学金、MUSAC造形芸術奨学金、マドリードからのヤングクリエーターコンテスト賞など、数々の表彰を受けています。

彼の作品は、サラマンカのDA2、バリャドリッドのサラデルテアトロカルデロン、セビリアのセントロコバドフォトなどの機関や現代アートセンターで個別に展示されています。 彼はまた、PhotoEspaña、イタリアとギリシャの地中海アーティストのビエンナーレ、OutonoFotográfica、Foto Noviembre Tenerifeなどのアートフェスティバルや、スペイン、ヨーロッパ、ラテンアメリカでのさまざまなグループ展にも参加しています。

「ミタテ」は、2012年から2016年にかけて制作されたアーティストの作品を厳選し、現実とフィクション、風景とその表現の対話を見ることができます。

マリサ・ルイス-ゾリラ

Exposiciónの個人。

Fide、2018年XNUMX月〜XNUMX月

マリサ・ルイス-ゾリラ (Madrid、1955)は、パリのアカデミーユーロペンヌデザールの金メダル、スペインのBMW絵画賞の名誉勲章、40年の銀メダルなど、数々の賞を受賞した造形芸術家です。ベルギーのグランプリインターナショナル。

彼はヨーロッパと米国のいくつかの国で展示を行っており、彼の展示会を主催した都市のいくつかはマドリッド、パリ、ベネチア、ジャンブルー、ニューヨークです。

マドリッド自治大学で哲学を卒業した彼女は、芸術と精神分析の研究を掘り下げ、芸術的創造にこれらすべてを浸透させています。 継続的な実験によって特徴づけられる彼の創造的なプロセスは、芸術分野と技術の相互関係から生まれ、限界が解消されるまで融合し、アイデアのプラスチック表現を生み出します。

この展覧会では、2007年から2017年にかけて制作されたアーティストの作品を厳選し、都市の光と自然の脱構築というXNUMXつの共通の糸を中心に展開します。

酸の形状

フェリペオ。

Fide、2017年2018月-XNUMX年XNUMX月

フェリパオは、モロッコで偶然に生まれ、外交官の息子であり孫であり、世界の半分、アラブ首長国連邦、フランス、ケニア、ニカラグアに住んでいるアーティスト、フェリペガルシアバニョンサンスブリズの芸名です。 、パキスタン、...この国際的な生活とさまざまな文化への露出により、彼は世界の多面的なビジョンを持つことができました。

彼は1983年にマドリードに定住しました。彼はICADEで経済学とビジネスの学位を取得しており、彼の仕事はブリストルマイヤーズ、テレシンコ、レプソルなどの多国籍企業で過ごしています。

2009年、彼は人生に大きな変化をもたらすことを決意しました。彼の経験、ビジョン、そしてそれまでの情熱を伝える必要性から、彼は多国籍企業の世界を離れ、完全にアートに専念することになりました。

ここ数年、彼はドイツ、アメリカ、香港、メキシコ、イギリスなどの国々で、集合的かつ個別に展示を行ってきました。 彼は公開展を開催しました(「PodencoDafne y Lucas」-ギャラリーパルトイビサ)。 彼の作品は、フィリップ・スタルク、セサル・ガビリア前大統領、コプロヴィッツ家、マーチ家などの重要なコレクションに含まれています。

彼は、MINI、タグ・ホイヤー、グレンフィディッチ、ビーフィーター、イーベイ、アポデミア、ブルドッグジンなどのブランドの展示会や特定のアートプロジェクトに協力してきました。

彼の象徴的な作品は、eBayによって「今のポップアーティスト」と見なされている、今日最も有名なポップアーティストのXNUMX人として彼を位置づけています。 彼の彫刻は、アート、デザイン、装飾の共生です。

セレンディピティ

ラモンゴンザレスデラトーレ。

Fide、2017年XNUMX月〜XNUMX月

幼い頃から芸術全般、特に写真、絵画、音楽に魅了され、ほとんどの場合独学で学びました。 1989年、ラモン・ゴンザレス・テハからチュートリアルを受けた後、彼は出版物の最初のイラストを作成しました。 XNUMX年後、彼はマドリッド工科大学のコンピューターサイエンス学部でグラフィックスとマルチメディアの修士号を取得した後、最初のMacを購入しました。 それ以来、彼はエアブラシとデジタルグラフィックシステムのイラストレーションを組み合わせています。 
グラフィックスタジオArtefactodeComunicaciónでパッケージングの分野で6年間働いた後、彼はマルタ・ウエルタ・ボダスと一緒にContracorrienteEstudioGráficoを作成しました。 別の方法で物事を行うという哲学を持った研究。 
彼のビデオ編集技術との関係により、彼はグラフィックス、ノンリニア編集、特殊効果の教授としてセブンスアルスフィルムアンドテレビスクールで働きました。

魂の建築

モンセクラウセルス。

Fide、2017年XNUMX月〜XNUMX月

「建築家」という言葉はラテン語の「建築家」に由来し、XNUMXつの古代ギリシャ語の「archos」(ガイド)と「tekton」(ビルダー)の合計に由来します。 アーキテクトは「建設ガイド」(サイトマネージャー)です。 建築は、居住可能な物理的空間を作り出す芸術と技術として定義されています。

個人に不可欠で本質的な別のアーキテクチャがあります。 私は、私たちを人間として構成し、私たち自身や他者との関係を決定する、深く無形の雰囲気の建築について言及しています。 私たち一人一人が、私たちが住む親密な空間を考案し、計画し、構築します。 意識しているかどうかにかかわらず、要素(経験、思考、感情、感情など)の複雑なウェブを通じて、私たちは「ガイド」、「サイトマネージャー」、親密さのアーキテクトです。

El 芸術言語 Montse Clausellsは、私たちを人間として機能させる本質的な「秘密の」線を正確に教えてくれます。 私たちの内なる「都市」を基盤とし、意味を与えるガイド。 構造、張力、天びん、重り、床、さまざまな表面、さまざまな深さ、開口部と閉鎖があるシナリオ…。 この芸術家の絵画的宇宙は、物理的または抽象的ではなく形而上学的なこれらの風景の宇宙です:魂の建築の風景。

モンセ・クラウセルスの作品を初めて見たとき、色のついた斑点、白、黒、霧、幾何学的な形を特定しました...その後、色の中で、重ねられた顔料の層と釉薬または透明フィルムを発見しましたそれらの間。; 白は絵の具ではなくなり、黒は暗闇に変わり、光に変わりました。 私は霧を次のように感じました 空のスペースと幾何学的形状 それらを支える線のように。

それらの層と釉薬は、時間の経過、段階、ルート、成長と発展と私を結びつけました。 エネルギー、希望、そして流れる可能性のある白色光。 「私」を持つ黒人の闇:強さ、力、強靭さ、頑強さ、不安の曖昧な変動性と線形封じ込めの硬直性と不動性と共存する「自我」の存在。

Montseは、私たちに次のことを奨励するXNUMXつの重要な質問をします。 内観、しかし彼のキャンバスには無限の答えが含まれています。 それらを熟考する個性と同じくらい多く。 (…)

メルセデスダーバンモンレアル。 バルセロナ、2016年XNUMX月。

ロスブラガレスコレクション

ハイメソルド。

Fide、2016年2017月-XNUMX年XNUMX月

この展覧会の目的は、スペイン絵画の知識の領域を開発することです モダン XNUMX世紀の初めと 現代美術の発展 また、ロスブラガレスコレクションを所有する個人コレクターのビジョンの中で、絵画、写真、彫刻、ビデオのさまざまなサポートにおけるスペイン語(1960-2016)。
 
展示会には18つのセッションが伴います(最初のセッションは24月2017日に、XNUMX番目のセッションはXNUMX年XNUMX月XNUMX日に行われます)。 ハイメ・ソルド、 近現代美術を収集する40年の彼の経験に貢献するだろう
 
作品はすでにフィデ本部で見ることができますが、展示会は 18月XNUMX日 JaimeSordoがコメントします C現代美術における私的収集の特徴。 セッションは、午後26時から午後4時14.00分までFide(Calle / Serrano、右16.30-30º)で開催され、最初のXNUMX分間は非公式の軽食が提供されます。
 
個人のコレクターの感情的な側面、情熱的な部分と強い感情的な影響が扱われ、コレクターの一般的な識別と芸術の本質的な価値が分析されます。
 
さまざまな批評家やキュレーターが収集に関して持っている意見は、国内および国際レベルで見られます。
 
ロスブラガレスコレクションとその作品の構成について説明し、各展示会の最も関連性の高い作品を分析して、機関センターで開催された4つの展示会のうち最初のXNUMXつについて説明します。
 
展示会の期間中、Fideの協力団体は組織化の可能性を提供されます クローズドグループのプライベート訪問 コレクションの専門家と。 冷たい夕食の後、グループはこのコレクションの詳細を非常に密接に知ることができます。 Fideは、このアクティビティをスペイン語、英語、フランス語、ドイツ語で開発する機会を提供します。

PIPPOとPIPPA

フェリペオ.

Fideでは、2016年XNUMX月までフェリペオの彫刻の展示を楽しんできました。
 

男性のPIPPOと女性のPIPPAは、それぞれがユニーク(モノタイプ)であるようにさまざまな方法で解釈され、花、フレーズ、ポップな絵、半貴石などすべてが署名されています。 ピッポとピッパはフェリペオの樹脂製です。 
POPPIS。 すべての作品はユニークであり、すべて作者によって番号が付けられ、署名されています。同じようなモノタイプは1つありません。 シリーズは限定されており、シリーズの最後にカビが破壊されます。 すべての作品は、あなたが達成したい仕上げに応じて異なる技術を使用してフェリペオによって手描きされています。 フレンチブルドッグシリーズのマスコットの総称はPOPPIです。 POPPIは、名前、所有者、シリアル番号が記載された養子縁組証明書を持って世に出ています。 各POPPIには、その装飾に触発された独自の名前があります。 製造工程は手作業で職人技で行われ、各図は、以前はグラスファイバーが注入された型から手作業で抽出されます。これは、あらゆる種類の天候に耐える非常に耐性のある素材です。 その結果、非常にリアルな機能を備えた、頑丈でコンパクトなフィギュアが完成しました。 サイズ:作品は実物大(1:35)、つまりフレンチブルドッグの大人のサイズ(高さ約25cm×幅50cm×長さ5cm)です。 POPPIの重量:XNUMXkg。

エルミニアインファンテ

Fide、2016年XNUMX月-XNUMX月

エルミニアは幼い頃から、子供たちの絵の中で自然をとらえることが好きでした。 彼女は1981年に医学と外科を卒業し、1983年に産業医学を専門とし、現在マドリッドのコミュニティの予防サービスの産業医学分野で働いており、リスクと仕事の医療ディレクターを務めています。 彼の最大の趣味は絵画であり、彼は何度かマドリードで作品を展示しています。
「多くの優れた製図工はあなたの魂に届かないかもしれません。絵が完璧かどうかは、絵が良いか悪いかを示していません。感情的にはテクニックについて話すことはできません。絵があなたを恋に落ちさせるのはどれほど難しいかです。それがあなたが気づいた技術を持っているかどうかを言う。 自然は完璧ですか? おそらく、その機能において、しかしその視覚的反射において、それはそれを熟考する人と同じくらい完全または不完全です。 自然は何よりも気まぐれで、しばしば偶然の結果であり、気まぐれですが、それは美しいですか? まあ、それは瞬間に依存します、あなたが自分自身を見つけるその瞬間は、美しいかどうかはあなたが見るものです、それはあなたの現実、それを理解するあなたの方法です。 ええと、それらは私の絵です、それらは私が発明した以上の世界を反映していません」。  

ルイス・ソアレス

Fide、2015年XNUMX月-XNUMX月

象徴主義表現主義の創造者の総合科学であるルイス・ソアレス。
ルイス・ソアレスは、生まれながらの研究者兼クリエーターです。 画家、彫刻家、版画家、ポスターアーティスト、グラフィックアーティスト、陶芸家である彼の作品は、象徴的な表現主義のアクセントを際立たせているのが特徴です。
ポルトガル系のモザンビークで生まれ、現在ポルトガルの国と私たちの国に定住している彼の素晴らしい芸術作品と知識への欲求は、彼の創造を国際的に投影し、今日、有名な名声の偉大な芸術家としての地位を確立し、さまざまな国。
この展覧会では、彼はさまざまな段階から編集された作品を紹介します。そこでは、常に一定の、マークされたプリミティビストのアクセント、有機的なタイプの象徴的な表現への帰属、そして深い神秘的で神聖なアクセントの発見と実験への熱意があります。は確認できました。
ポルトガルの画家、ルイス・ソアレスは、アフリカの魂と普遍的な運命を持っています。

コンスエロメンチェタ

Fide、2015年XNUMX月〜XNUMX月

「私の絵では、常に楽園を探しています。 人生が変わると、私は中央アメリカに住むようになります。 その光、あふれんばかりの植物、熱帯の香りを発見します。 エキゾチックな鳥が私を取り囲み、おいしい花、酔わせる果物、ターコイズブルーの海。 私は永遠の春に住んでいます。それを見て、色に変換するだけです。」 コンスエロメンチェタ。


アーティストと彼女の作品の詳細については、次のURLをご覧ください。 http://mencheta.com/

JoaquíndeCárdenasyCobián

Fide、2015年XNUMX月-XNUMX月

彼は幼い頃から家族の伝統に従って水彩画を練習していました。 1993年まで、彼は建設セクターのエコノミストとして専門的なサービスを提供し、マドリッド工科大学の不動産専門家向けの大学院コースを調整および監督する一方で、自由時間の活動として絵画の練習を続けました。 その日から、彼はフルタイムで水彩画に専念し、スペイン、フランス、米国、メキシコのさまざまな場所で継続的な展示会を開催しました。
彼の風景は多種多様なテーマをカバーしており、バスク地方とカンタブリアのコーナーと海事を明確に好みます。

 
アーティストと彼の作品の詳細については: http://www.joaquindecardenasacuarelas.wordpress.com

エドゥアルド・ラボルデ

Fide、2014年XNUMX月〜XNUMX月

Fideは、2014年2014月からXNUMX月にかけて、エドゥアルド・ラボルデの作品のサンプルを展示しました。年」。

アーティストと彼の作品の詳細については: http://www.EduardoLaborde.es

モニカ・リドルエホ

Fide、2014年XNUMX月-XNUMX月

Fideは、油絵、紙にインク、彫刻からなるモニカ・リドルエホの作品のセレクションを発表しました。
展示されている油絵と、最近描かれたScrolls&Lifeシリーズのサンプルとは対照的です。サイズは対位法ですが、紙にインクを塗る技法の色の多様性によって統一されています。 視点の交換と比喩的なスケールの多様性は、このサンプルに興味深い多様性を与え、全体の創造的価値のより良い認識を可能にします。
 
モニカ・リドルエホの作品は、スペイン、ヨーロッパのいくつかの国、モロッコで展示されており、さまざまな個人コレクションや国際的な美術館のギャラリーに展示されています。

ハビエルバレスター「モンテソル」

Fide、2013年2014月-XNUMX年XNUMX月

「絵画は価値と投資であり、工業生産ではありません。芸術家が生涯にわたって開発する作品であり、おそらく産業社会で最後の職人の作品です。 私は自分が住んでいる街を描き、ブルズといくつかの静物を描きます。 マドリッドを描くのは、それを知り、愛する方法だからです。ブルズは、画家の親密さと孤独であるため、深遠なものと静物を伝える美しい振り付けです。 Fideに出展することは、私にとって意味のあることです。仕事を愛し、仕事と継続的な学習を通じて存在を構築する人々に私の作品を紹介するからです。 個人的には、それは私が絵画、仕事と知識のプロセスを理解する方法です」。 
これは、アーティストがフィデでの彼の展覧会について私たちに伝えたかった反射です。

 
での作業を確認してください: http://www.javiermontesol.com

侵入者

アルフレド・ウルダチ。

Fide、2013年XNUMX月-XNUMX月

光、角度、瞬間を捉え、驚き、目を引き、私たちを現実に近づけ、ほとんど磁気的な効果をもたらすさまざまな写真技術で作られたさまざまな作品…。それらのほとんどは、長い時間をかけて作られています。チュニジアの海の上で木の枝の動きをキャプチャするか、マドリッドのレティーロ湖の上で漕ぎ手のカヌーの滑走をキャプチャします。 これらは、さまざまな被写体の写真であり、一部は旅行、その他はモデルパレードの出口トンネルで撮影されたもの、ストリートスナップの伝統や風景に囲まれたものです。 ナバラ北部の森では、白黒からアクリル印刷まで、秋のブナの木の色に特別な輝きを与えるさまざまな印刷技術を見ることができます。

お問合せ

フォームに記入してください。すぐにチームの誰かから連絡があります。