Estou convencido, mesmo que seja apenas por convicção, de que García Lorca teria sido um excelente realizador de cinema, da mesma forma que penso, mesmo que seja apenas para pensar, que o granadino teria abominado qualquer adaptação de seu trabalho para a tela grande. Não em vão, e apesar dos dignos esforços realizados, creio que é uma heresia substituir o carrinho Barraca pela câmara e acção, ou o vento da serra de Cazorla por efeitos especiais. A beleza em García Lorca é animal, amarga como a vida, forte como a morte, fria e quente, dependendo da sua escolha, como as luas e seus especialistas. «As tuas lágrimas são lágrimas dos olhos; os meus virão quando eu estiver sozinho e virão das solas dos meus pés. Quem interpreta um texto como este não pode repetir mecanicamente uma cena até que os moleques mecânicos aprovem a entrega. Esse texto respira vida e foi escrito para ser exalado diante das próprias pessoas que representa. Xirgú em lata, não. Xirgu soltou-se, protegido pela poeira da estrada. Em qualquer caso, que assume a impossível função de captar em filme o universo simbólico de Lorca, a dialética poética da tragédia popular, tem mérito indiscutível. E reconheço a audácia da empresa. Em 1987 Camus tentou-o com “A Casa de Bernarda Alba” e recentemente uma magnífica realizadora aragonesa, Paula Ortiz, fez o mesmo com “A Noiva”, adaptação cinematográfica de “Bodas de Sangue”. E deve ser a paixão dos aragoneses que os Monegros ajudam, porque em 1981 Carlos Saura já tinha rompido, bem acompanhado no flamenco e no jondo por Gades, Hoyos e Marisol. Talvez seja um defeito de série que tenho há muitos anos, mas desenvolvi uma clara predileção por atrizes secundárias, que, em mais de uma ocasião, dão conta e justificativa para toda uma obra. Acontece com esses dois filmes. É possível, pela possibilidade, que García Lorca abrisse os olhos ao ver uma cena, mas não tenho dúvidas, para erradicar a incerteza, que ele se emocionasse, comovesse como autor e como espectador, por cada palavra , por cada gesto. de Enriqueta Carballeira e Luisa Gavasa. Se Lorca contém uma verdade, física ou química, essa verdade está escondida em cada dente destas duas atrizes. E na busca da verdade de Lorca, naquela dialética entre o indivíduo e o grupo, que termina inexoravelmente na morte, onde o amor, o sexo e o casamento giram espectralmente em torno do conceito metafísico de liberdade, podemos, pelo poder, encontrar uma lição de matrimonial lei, já que, naquela época, Federico era da guilda. 

Como pré-condição para dar lugar à lição dos cânones canônicos, é prudente contextualizar a tragédia de Lorca, tão distante da tragédia grega. Em Lorca, a ética é essencialmente física, e o herói trágico reivindica sua plena disposição sobre seu corpo, não como uma rebelião contra o status sócio-político, mas como uma revolta combativa contra a moral presente. É amor, sim, mas também um profundo sentimento de posse do corpo contra os usos convencionais de imperativos morais desenfreados:  

«LEONARDO: (…) Vamos para o canto escuro / onde sempre te amei, / que não me importo com as pessoas / nem com o veneno que nos jogam. (Abraça-a com força). 
NOIVA: E eu dormirei aos seus pés / para manter o que você sonha. /Nua, olhando para o campo / (Dramático) como se eu fosse uma vadia,/ porque é isso que eu sou! "Eu olho para você / e sua beleza me queima." 
Na época, namoro e casamento são dois costumes sociais e os personagens de Lorca tentam superar o determinismo social, movido pela paixão corporal. Atração sexual versus determinismo: 
«NOIVA: Minha mãe era de um lugar onde havia muitas árvores. De terras ricas. 
EMPREGADA: Isso é o quão alegre ela era! 
NOIVA: Mas foi consumido aqui. 
EMPREGADA: O destino. 
NAMORADA: Como todos definhamos (…)». 
Pela força, contempla-se como os personagens liberam sua paixão, mesmo sabendo que essa rebelião levará à morte. Mas não é uma rebelião homem/Estado, nem um comportamento redentor contra as leis políticas, porque Lorca despojou a trágica dialética de sua obra de toda deriva institucional. O indivíduo não enfrenta o Estado, nem o líder (Agamenon), nem o governante (Creonte). Desprovido de qualquer solução racional, ele confronta sua própria moralidade e, dessa perspectiva, seus personagens tornam-se seres irracionais, mas universais. Não são cidadãos, homens dotados de direitos e liberdades garantidos pelos sistemas jurídicos. Não. É o contrário. São seres individuais e livres, idealistas no sentido próprio, num estado de natureza em que não há leis restritivas, mas também não há leis que garantam seus gritos de liberdade. É moral, estúpido, é moral como prisão: 
«NOIVA: Um homem com seu cavalo sabe muito e pode fazer muito para poder espremer uma garota presa no deserto. Mas tenho orgulho. É por isso que eu caso. E vou me trancar com meu marido, a quem devo amar acima de tudo. 
LEONARDO: O orgulho não vai te fazer bem. (Se aproxima) 
NOIVA: Fique longe! 
LEONARDO: Ficar calado e arder é o maior castigo que podemos trazer sobre nós mesmos. ? De que adiantava o orgulho e não olhar para você e deixá-lo acordado noites e noites? !De nada! Serviu para colocar fogo em mim! Porque você acredita que o tempo cura e que os muros cobrem, e isso não é verdade, não é verdade. “Quando as coisas chegam aos centros, não há quem as tire!” 

Na dialética entre a liberdade subjetiva e a Norma, em seu sentido intelectual mais repressivo, está a chave para a compreensão de todo o universo Lorca. Lorca em suas obras impõe um conceito impulsivo de liberdade individual abertamente oposto à moral classista e selvagem da época. Chega a negar não as normas legais, mas as normas morais, impenetráveis ​​a qualquer impulso libertador. Mas essa denúncia dramática do código moral resulta em morte prematura, pois a solução do conflito sempre termina em tragédia. Não há liberdade sem morte, mas também não há razão para o arrependimento do personagem condenado a esse desfecho. É a morte da liberdade, é o triunfo final sobre o moral do grupo. 

O casamento é o ponto e ponto de encontro da dramaturgia de Lorca, entendido como um valor de promessa através do qual se alcança a felicidade plena. Além disso, dependendo das circunstâncias, é a causa motriz da tragédia, pelas restrições que impõe aos personagens presos na jaula da instituição do casamento. E Lorca, arrasado, nos dá uma lição ao longo de sua obra sobre o direito matrimonial da época. O casamento é uma emanação da lei natural e faz parte da própria raiz da liberdade humana de estabelecer um vínculo jurídico duradouro. Mas, como qualquer direito institucionalizado pelas leis humanas, tem limitações na forma de impedimentos. O primeiro, o impedimento de voto, previsto nos cânones 1309, 1311, 1313 e 1314 do Código de Direito Canônico de 1917. Inspirado nesse impedimento está o poema da Freira Cigana ("no pano de palha/gostaria de bordar/flores da sua fantasia »). Embora a freira tenha escolhido um vínculo superior com a divindade, muito superior ao amor mundano, a paixão transborda como o fluxo humano que é, a tal ponto que o seu delírio enclausurado cede: «Pelos olhos da freira/duas cabalistas a galope/ um último e maçante boato,/limpa-lhe a camisa»). O segundo impedimento é o impedimento de ligamen, pelo qual “não podem contrair validamente o casamento aqueles que durante o mesmo casamento legítimo cometeram adultério entre si e deram a palavra do casamento ou tentaram fazê-lo, ainda que apenas civilmente” (cânon 1075). do Código de Direito Canônico de 1917). Um assunto tão sugestivo não poderia passar despercebido por Lorca, por isso em muitas de suas obras ele se torna o cerne da trama. Todo casoPela sua beleza pode-se escolher “A Mulher Casada Infiel”, um poema sobre o adultério: “porque tendo marido/ele me disse que ela era menina/quando eu a levei embora”. E que o ato foi consumado, o poeta não deixa dúvidas: "suas coxas me escaparam/como peixes surpresos/(...)/naquela noite corri/o melhor dos caminhos,/montado numa potranca de madrepérola/ sem freios e sem estribos ». Existe um terceiro impedimento, que como tal não está incluído no Código de Direito Canónico de 1917 e é o que diz respeito às uniões sacramentais entre casais do mesmo sexo. Se a obra poética de Lorca é uma árvore com infinitos ramos de beleza, só me lembro dos versos eternos da Ode a Walt Whitman, onde Lorca reconhece não levantar "a voz contra O Menino que escreve o nome de uma menina no travesseiro, nem contra o menino que se veste de noiva. 

Outra história de amor inacabado, em que o casamento nunca é celebrado, é “Dona Rosita, a Solteirona ou a Linguagem das Flores”. Rosita vive absorta e feliz sob a promessa de casamento que seu “sobrinho” lhe faz antes de partir para Tucumán. A sua vida passa na fiel esperança do casamento, aspiração máxima da felicidade de Lorca. Ela envelhece, mas continua a girar sua felicidade todos os dias, acumulando com entusiasmo "toalhas de mesa em renda de Marselha e jogos de cama decorados com guipura". O namoro também é sinal de felicidade (“mulheres sem namorado são todas mimadas, cozidas demais e raivosas”). O fim é conhecido: o noivo quebra a promessa de casamento e se casa com outra mulher: “com a boca cheia de veneno e com uma vontade enorme de fugir, tirar os sapatos, descansar e nunca mais sair, do seu lugar”. ". É a angústia da meta frustrada, do casamento, da felicidade inatingível. A promessa de casamento também está regulamentada no cânon 1017, estabelecendo que o descumprimento da promessa não dá lugar a nenhuma ação para exigir a contração do casamento, embora possa ser movida uma ação para exigir possíveis danos. Porém, infelizmente para Dona Rosita, o casamento do noivo impede a celebração de um novo casamento, devido a um problema ligamentar. 

Na trágica trilogia de Federico, o ápice do mito do casamento é alcançado com “Bodas de Sangue”, que, não por acaso, é a única obra em que o próprio vínculo do casamento aparece no título do drama. Formalizado o casamento entre o noivo e a noiva, na presença dos respectivos familiares, foi dado consentimento mútuo perante um ministro da Igreja Católica, no mesmo dia e o vínculo não havia sido consumado, a noiva fugiu com Leonardo . , homem casado. O fim é conhecido, “cruzamento de facas” e morte dos dois homens, e “deixa gelo nas feridas da pobre mulher murcha...”. Simbolicamente, o casamento é a meta alcançável para satisfazer a felicidade completa e, mais uma vez, a tragédia prevalece. O casamento celebrado entre o noivo e a noiva é um casamento válido, é um casamento temporário mas não consumado (cânon 1015 do Código de Direito Canônico de 1917). O Cânon 1118 estabelece que o casamento canônico “não pode ser dissolvido por nenhum poder humano ou por qualquer causa que não seja a morte”, desde que as duas condições sejam atendidas: ratificado e consumado. O casamento contraído, portanto, entre os noivos poderia ter sido dissolvido por dispensa se houvesse justa causa da Sé Apostólica. 

García Lorca aspirava e respirava felicidade e, à sua maneira, fez do casamento uma meta inatingível para si mesmo. Foi sexo, foram mentiras de amor, mas também um profundo sentimento de liberdade para contrair casamento voluntariamente, acima de todas as barreiras e impedimentos sociais. Em “A Casa de Bernarda Alba” é María Josefa, aquela que, aos oitenta anos, se veste de noiva e grita: “Quero sair daqui! “Casar à beira-mar, à beira-mar!” O casamento representa a busca pela felicidade e quando não é possível alcançá-la, tudo deixa de fazer sentido e chega a morte. Como os versos do poeta: “entre duas longas fileiras de punhais, longo amor, longa morte, longo fogo”.