es Español

Фонд ФИДЕ

Приверженность искусству

выставки

Отношения с искусством зародились из желания укрепить связи между искусством, Fide и окружающей средой, основанного на убеждении, что общество знаний и, следовательно, динамизация культуры имеют фундаментальное значение сегодня. В ответ на культурные интересы членов ФИДЕ мы разрабатываем мероприятия, связанные с литературой, музыкой и другими гуманистическими областями.

В течение года стены Fide украшают работы разных художников.
Здесь вы можете найти художников, которые выставлялись до сих пор:

Виртуальные выставки

Искусство ничего не меняет, искусство меняет тебя

Дэвид Линч

La Mirada

Виртуальная выставка Maribel Gilsanz Otero

Постмодерн или возвышенность

Виртуальная выставка Ана Вивас

Физические воздействия

Цель искусства - удалить пыль из повседневной жизни наших душ.

Пабло Пикассо

РЕФЛЕКСЫ (Благотворительная выставка)

Кристофер Муттукумару

ФИДЕ, январь 2020 г.- апрель 2020 г.

Кристофер Муттукумару - член Академического совета Fide (Лондон). Кристофер - CB, DL и поверенный. Консультант в Eversheds Sutherland (International) LLP. С 2014 по 2018 год он был членом Monckton Chambers at Gray's Inn в Лондоне. Он был членом Генерального совета британского министерства транспорта, где в период с 2001 по 2013 год занимал должность главного юрисконсульта восьми государственных секретариатов по транспорту. В Генеральном совете был также членом исполнительного совета DfT.
Фотография - одно из величайших увлечений Кристофера, и по этому случаю он дает нам возможность выставить небольшую коллекцию своих фотографий, которую он назвал «Размышления».
В основном это пейзажи из стран, с которыми он был тесно связан: Австралии, Великобритании, Франции, Нидерландов и, конечно же, Испании. Постоянная тема его фотографий - видеть мир в отражении.
Кристофер пожертвует все средства от продажи этих фотографий *Фонд Балиа*.
(*) Фонд, который с 2001 года борется с детской бедностью в Испании с помощью образования. (www.fundacionbalia.org )

«Телескоп приветствует увеличительное стекло»

Сезар Баррио

ФИДЕ, ноябрь 2019 г. - январь 2020 г. 

«Было необходимо просверлить толщину света, чтобы начать видеть».
 Хосе Анхель Валенте
 
«Мой способ рисования полностью археологический. Как копаться в звездах. 
Любопытно, что чем больше вы погружаетесь в материю, тем выше масштаб 
видение, как если бы оно открывало туннель или входило в пещеру, образы, которые остаются с вами 
в руках они внешне напоминают фотографии, присланные нам со спутников.
Чем больше веса или плотности вы добавляете объекту, тем больше у него легкости. Далеко и близко 
они сбиваются с толку, когда застенчивая материя теряет свой блеск ». 
Сезар Баррио
 
Сезар Баррио (Овьедо, 1971) - художник в середине карьеры с международной репутацией. Его работы, среди прочего, находятся в коллекциях различных университетов и фондов, а также в частных коллекциях Испании, Португалии, Франции, Италии, Австрии, Бразилии, Мексики и Перу. Он выставлялся индивидуально в таких городах, как Зальцбург, Лиссабон, Мадрид, Сантандер, Овьедо и Памплона. Получив диплом по архитектуре, он преподает курсы и конференции в качестве приглашенного профессора в архитектурных школах. Он регулярно сотрудничает как художник в архитектурных студиях и в разнородных проектах с писателями, музыкантами и модельерами.

Куратор: Елена Родригес Майоль

Изнутри: иранское общество, другое видение и миссия.

Джавад Тафти Фарашах.

ФИДЕ, сентябрь-октябрь 2019 г.

Родился в 1977 году в городе Карадж, Иран.
Визуальный и сценический художник. В разное время работал над актерским мастерством, фотографией, а с 2015 года - над документальными фильмами и короткометражками.
Он делает множество выступлений, выделяясь в режиссуре и монтаже, а также в производстве документальных и короткометражных фильмов. Его последние наиболее выдающиеся работы связаны с проектами строительных работ, плотинами и комплексами, выполненными в последние годы в Иране.
С 2011 года он посещает различные места в иранской географии и выставляет в различных национальных галереях в своей области свои фотоработы о повседневной жизни иранского общества, а также о пейзажах, которые его окружают и в которых он сидит. Таким образом, он проводит визуальное исследование символических аспектов общества, частью которого он является, открывая свою работу для межкультурного взаимодействия.
Фотографическая ретроспектива охватывает иранские социальные новости, а также природные и монументальные персидские пейзажи огромной внутренней красоты.
Визуализируйте повседневный опыт людей, особенно детей (будущее), местную культуру (визуализированную в нынешних уникальных ремеслах, настоящем) и интегрируйте их в обстановку, где монументальные пространства все еще актуальны (прошлое), позволяя интегрировать большое и малое, единичное с частным, позволяя изнутри показать эту персидскую особенность.
Основная цель этой выставки - через строго социальное видение, близость, личную небрежность и без определенных ожиданий, предложить возможность изменить стереотип политизированной социальной радикальности иранского общества, изменив указанную парадигму, когда страна визуализируется изнутри. , с точки зрения «другого» (наблюдаемого).

«Иногда улыбка ребенка бывает такой милой, что вы не хотите променять этот момент ни на что в этом мире. Это рекорд фото, сделанных год назад. Фотография - это не просто визуальная запись людей, это увековеченная человеческая жизнь, дающая нам качества счастья, печали, надежды и всех видов эмоций. Это прямая связь с душой фотографа. Ценность этой профессии - это не только количественная и качественная ценность, это гораздо больше, потому что люди, руководители учреждений и организаций, а также их человеческий потенциал, защищают проекты, которые видели, видят и будут видеть социальную среду, которая дышит хорошо. - быть для людей в претензии на космическую справедливость, которая достигает бесконечно малой части каждой вселенной ».

японский язык

Глория Эсберт.

ФИДЕ, апрель - сентябрь 2019 г.

Она изучала ювелирные изделия и бижутерию в Школе декоративно-прикладного искусства Маона, где у нее была возможность изучить все виды живописи и техники лепки, но только несколько лет спустя и почти случайно она начала учиться. экспериментировать, играть, трансформировать и моделировать фигурки из газеты.
Поскольку бумага является органическим материалом, она со временем стареет, и благодаря этому фигурки живут своей собственной жизнью. Художник ищет не гладкие или полированные поверхности, а скорее несовершенство, которое предлагает бумага, поскольку она придает им меланхолическую привлекательность, полную чувствительности.
Человек является его источником вдохновения из-за сложности его мыслей и эмоций. Попробуйте запечатлеть небольшие моменты самоанализа с помощью жестов, цветов и форм, которые передают какое-то чувство. Это бумажные персонажи с долей души.
Его творческий стимул рождается из ШОКА, когда он обнаруживает, сколько красоты скрывается за грустью, после старости, в том, что вот-вот умрет, в поведении некоторых людей перед лицом одиночества или трагедии. Те моменты, в которых «некрасиво» и «КРАСОТА» сходятся воедино.
Экспозиция ЯПОНСКИЙ Показанные в Fide навеяны японскими словами, у которых нет перевода:
  • ВНИМАНИЕ: «Чувствительность к движению и меланхолия перед красотой эфемерного, с той крошечной болью и нежным восхищением, которые сопровождают цветение сакуры, когда она увядает».
  • КИЗУНА: «Коллективное чувство, солидарность и помощь другим, присущие японцам перед лицом катастрофы». Художницу тронули катастрофические изображения цунами 2011 года, но еще больше ее тронуло отношение японцев к невзгодам. Его глубоко тронули жесты солидарности между ними и неизменная благодарность за помощь, полученную из-за границы.
 
ВЫСТАВКИ СОСТАВЛЕНЫ:  
Персональная выставка: Artara Gallery, Maó 2015
Коллективные выставки:
Nit D'Art, Maó, июль 2018 г.  
Migjornale, Mitjorn, август 2018 г.
рисунок gloria esbert art en fide

Fantasy World

Агустин Мартин Франсес.

ФИДЕ, январь - апрель 2019 г.

Агустин Мартин Франсес (Мадрид, 1959) - графический дизайнер и фотограф. Доктор изящных искусств Мадридского университета Комплутенсе с 1992 года. 

Профессор графического дизайна факультета изящных искусств. Читает лекции по фотографии, дизайну и цифровому искусству. Он выполнял проекты графического и космического дизайна для различных компаний и проводил многочисленные конференции по фотографии, дизайну и цифровому искусству, хотя его артистическая карьера всегда была сосредоточена на фотографических изображениях, выставляемых внутри и за пределами наших границ.

Он был президентом El Caballito, ассоциации по продвижению авторской фотографии и был координатором степени в области дизайна в UCM, директором официального магистра дизайна в UCM и директором Департамента дизайна и имиджа в UCM. .

Fantasy World

Фотография обычно считается второстепенным искусством, хотя она наводняет ярмарки искусства. После его появления в XIX веке верность изображения, которое он обеспечивает, привело к появлению художественного авангарда, который стремился превзойти реализм в живописи. Однако способность мгновенно уловить след неповторимого события и всегда с единственной личной точки зрения определила рассмотрение этого художественного, технического, механического метода, разработанного с человеческой и холодной точки зрения. и старательный. Таким образом, фотография нашла нишу идентичности, благодаря которой она признана подлинным документом или искусством. 

Однако художники-метисы были всегда. Дэвид Хокни создал кубизм с помощью поляроидов, Фрэнсис Бэкон сфотографировал себя в фотобудках, а Сальвадор Дали сотрудничал с Ман Рэем, Брассаем, Сесилом Битоном или Филиппом Халсманом. Задолго до этого Караваджо сам использовал фотоаппарат-обскуру для создания своих великолепных картин. С другой стороны, существует также бесчисленное количество помесей, таких как Джоэл-Питер Уиткин или Лукас Самарас, которые, не колеблясь, поработали над поддержкой фотографического изображения. Таким образом, холодный реализм фотографии превращается в теплое выражение, тактильную материю и вулканическую страсть.

Изображения Fantasy World они обязаны этим великолепным прецедентам, они исследуют выражения, материю, тайну, сюрреализм и страсть. Реальность всегда вызывает экзистенциальные сомнения, она показывает нам только то, чего мы не чувствуем. Однако мы чувствуем, что за этим явлением скрывается что-то живое, что необходимо обнаружить. Вот почему эти образы спасают и показывают надвигающуюся реальность, интерпретируя ее, ничего не добавляя, просто играя, чтобы разбудить ее, как дует спящий ангел. Fantasy World это поп-мир, фантастический, загадочный и экспрессионистский. Он отражает то, что может быть, хотя может и не казаться таковым, - свободу формы, выражение неодушевленного. 

http://martinfrances.wixsite.com/liquidandmeltedworld

Свидетели невидимого

Курра Руэда.

ФИДЕ, сентябрь - декабрь 2018 г.

Курра Руэда (Мадрид, 1971), псевдоним Кристины Руэда Нуньес де Вильявисенсио, элегантный художник среднего возраста, удостоенный нескольких призов, таких как ежегодный Федеральный конкурс рисунков в Крестмонде, штат Нью-Джерси (США), или приз Фонда Комплутенсе.

Курра Руэда имеет степень в области изящных искусств, двойную специальность в области дизайна и живописи, а также степень в области истории искусств Мадридского университета Комплутенсе. Стипендия Erasmus в Лидсе (Великобритания) и обучение в студии известного художника Cruz Novillo.

Выставлял свои работы на персональных и групповых выставках в Испании и Бельгии. Он также участвовал в художественных ярмарках, таких как ArtMadrid14 OneProjet (Мадрид), Off Art Fair OAF13 (Брюссель) и JustMad2016 (Мадрид) 2016.

Искусственный рай

Паула Анта.

ФИДЕ, август - сентябрь 2018 г.

Паула Анта работает в сериале, основываясь на аргументах, которые она позже развивает. на месте, в большинстве случаев, как постановки, которые в процессе установки создают окончательный образ. Отношения между природой и искусственностью вместе со структурами, созданными человеком, историей и путешествиями, определяют путь его работы, но в основном можно указать, что концептуальная линия работы Анты сосредоточена на отображении значения каждого ландшафта как культурного факта в сам.
 
Использование материалов, сконфигурированных в «токсичных» областях из-за их состава, таких как пластмассовые краски, аэрозоли, ПВХ или различные типы пластмасс, контрастирует с видением своего рода все более денатурированного ландшафта, который благодаря своим элементам (деревьям) , растения, камни) и их сила для выживания и для выживания навязывается в различных выбранных местах, обеспечивая, таким образом, внутренний диалог.
 
Анта без обмана выводит природу за пределы ее реальных возможностей. Изображения создают возможные ситуации, начинающиеся с пейзажа или явно спонтанного пространства, без навязывания принудительного повествования.
 
Обработка природы черными элементами основывает свое значение на отношениях, которые она устанавливает между черным и светом. Черный - это цвет, который поглощает большую часть видимого нами спектра и меньше всего отражает его. В нашей культуре свет - это то, что дает предметам существование. Без света они исчезают, становятся прозрачными для наших глаз. Существование фотографии с самого начала связано с осаждением света на чувствительной поверхности. Несвет, тьма, черный порождают исчезновение реальности. Следовательно, черный цвет и свет - это контраст между природой, который исчезает, но в то же время содержит сумму светового спектра. Как описывает Сулаж, «черный уже не инструмент, а тот тайный свет, который исходит из черного». Оба в фотографической серии Черные маршруты 2011, Плющ 2012 о L'architecture des arbres В 2013 году, как и в последних инсталляциях, создается дискурс между существованием и исчезновением реальности (природного элемента), который выделяется, но в то же время растворяется в поглощенной глубине черного.

Пейзажи в дискурсе

Алекс Баррос.

ФИДЕ, апрель - сентябрь 2018 г.

Выставка состоит из последних работ молодого художника (1989 г.) и разделена на три дифференцированные серии:

С одной стороны, Пейзажи в дискурсе Это набор картин, рожденных на разных тренингах (конференциях, съездах, дебатах). Два из этих пейзажа были написаны в ФИДЕ во время сессии нейро-лидерства, состоявшейся 27 февраля.

Прогулка Miudiño это серия в непрерывной эволюции. Центральная тема всех этих работ - Галиция, где свет и звук являются важными факторами в процессе создания.

Por último, la Серия ContraLUZ. Серия маленьких и нежных фигурок, нарисованных на темных подставках. Картон и сталь служат основой для запечатления моментов, когда небо и его цвета находятся в неудержимой смене.

Алекс Баррос Он работает креативным директором в консалтинговой компании Quid Qualitas. Он является специалистом в области воображения и инноваций в области «Клиентского опыта» и экспертом в программах совместного творчества.

Окончил факультет изящных искусств UCM (Мадрид). Как художник он является автором групповых и индивидуальных выставок в художественных галереях по всей стране. Его живописные работы уже находятся в нескольких частных коллекциях.

Оплакивать

Антонио Герра.

ФИДЕ, февраль - март 2018 г.

Антонио Герра (Замора, 1983), визуальный художник, который в основном использует фотографический носитель и инсталляцию, чтобы размышлять о процессах трансформации пейзажа и нашем восприятии его через изображение. Фотографическая постановка и перформанс на природе составляют основу его творчества.

Он получил множество наград, в том числе стипендию Фонда Пилар и Жоана Миро за проживание и участие в La Casa de Velázquez в Мадриде, стипендию Фонда Виллалара в области художественного творчества, стипендию MUSAC в области пластических искусств и приз конкурса молодых авторов из Мадрида.

Его работы индивидуально выставлялись в учреждениях и центрах современного искусства, таких как DA2 в Саламанке, Sala del Teatro Calderón в Вальядолиде и Centro Covado Photo в Севилье. Он также участвует в художественных фестивалях, таких как PhotoEspaña, Биеннале средиземноморских художников в Италии и Греции, Outono Fotográfica и Foto Noviembre Tenerife, а также в различных групповых выставках в Испании, Европе и Латинской Америке.

«Mitate» представляет собой тщательный отбор работ художника, выполненных между 2012 и 2016 годами, где мы можем увидеть диалог между реальностью и вымыслом, пейзажем и его изображением.

Мариса Руис-Соррилья

Exposición человек.

ФИДЕ, январь - февраль 2018 г.

Мариса Руис-Соррилья (Мадрид, 1955) - художница-пластическая художница, имеющая в своем активе множество наград, таких как Золотая медаль Европейской академии искусств в Париже, Почетная медаль премии BMW за живопись в Испании и Серебряная медаль 40-летия. Международный Гран-при Бельгии.

Он выставлялся в нескольких странах Европы и в США, некоторые из городов, в которых проходили его выставки, - это Мадрид, Париж, Венеция, Жамблу и Нью-Йорк.

Получив диплом философии в Автономном университете Мадрида, она углубляется в изучение искусства и психоанализа, пропитывая все это своим художественным творчеством. Его творческий процесс, отмеченный постоянным экспериментированием, возникает из взаимосвязи художественных полей и техник, которые он объединяет до тех пор, пока их границы не растворятся, создавая пластическое представление идеи.

На этой выставке представлены тщательно отобранные работы художника, сделанные в период с 2007 по 2017 год, которые вращаются вокруг двух общих нитей: света в городах и деконструкции природы.

Кислотная геометрия

Фелипао.

ФИДЕ, ноябрь 2017 - январь 2018

Фелипао - сценический псевдоним Фелипе Гарсия-Баньон Санс-Бриз, художника, случайно рожденного в Марокко, который на протяжении всей своей жизни, будучи сыном и внуком дипломатов, прожил на половине света, в Объединенных Арабских Эмиратах, Франции, Кении, Никарагуа. , Пакистан, ... эта космополитическая жизнь и знакомство с различными культурами позволили ему иметь многогранное видение мира.

Он поселился в Мадриде в 1983 году. Он получил степень по экономике и бизнесу в ICADE, его трудовая жизнь проходит в таких международных компаниях, как Bristol-Myers, Telecinco, Repsol и т. Д.

В 2009 году он решил кардинально изменить свою жизнь, его потребность поделиться своим опытом, своим видением и тем, что было его страстью до тех пор, заставила его покинуть мир многонациональности и полностью посвятить себя искусству.

Все эти годы он выставлялся в Германии, США, Гонконге, Мексике, Великобритании и других странах, как коллективно, так и индивидуально. Делал публичные выставки ("Podenco Dafne y Lucas" - Gallery PArt Ibiza). Его работы находятся в важных коллекциях, таких как Филиппа Старка, бывшего президента Сезара Гавириа, семьи Копловиц и семьи Марч, среди других.

Он сотрудничал с выставками и конкретными арт-проектами для таких брендов, как MINI, Tag-Heuer, Glenfiddich, Beefeater, Ebay, Apodemia и Bulldog Gin.

Его культовые творения позиционируют его как одного из самых узнаваемых современных поп-исполнителей, которого ebay считает «поп-артистом современности». Его скульптуры - это симбиоз искусства, дизайна и декора.

Интуитивная прозорливость

Рамон Гонсалес де ла Торре.

ФИДЕ, сентябрь - ноябрь 2017 г.

С юных лет его увлекало искусство в целом и фотография, живопись и музыка в частности, он учился, почти всегда самоучкой. В 1989 году он сделал свои первые иллюстрации для публикаций, получив наставления от Рамона Гонсалеса Теха. Год спустя он купил свой первый Mac, получив степень магистра графики и мультимедиа на факультете компьютерных наук Политехнического университета Мадрида. С тех пор он совмещал аэрографию с иллюстрацией в системах цифровой графики. 
После 6 лет работы в графической студии Artefacto de Comunicación в области упаковки он вместе с Мартой Уэрта Бодас создал Contracorriente Estudio Gráfico. Исследование с философией делать что-то по-другому. 
Его отношения с технологиями редактирования видео привели его к работе профессором графики, нелинейного монтажа и спецэффектов в Школе кино и телевидения Seventh Ars.

Архитектура в душе

Montse Clausells.

ФИДЕ, апрель - июль 2017 г.

Слово «архитектор» происходит от латинского «architeus» и происходит от суммы двух древнегреческих слов «archos» (проводник) и «tekton» (строитель). Архитектор - это «гид по строительству» (руководитель сайта). Архитектура определяется как искусство и техника создания пригодных для жизни физических пространств.

Есть еще одна архитектура, которая важна и присуща человеку. Я имею в виду архитектуру глубокой и нематериальной атмосферы, которая составляет нас как людей и определяет наши отношения с собой и с другими. Каждый из нас придумывает, проектирует и создает интимное пространство, в котором мы живем. Сознательно или нет, но через сложную сеть элементов (переживания, мысли, чувства, эмоции…) мы являемся «проводником», «менеджером сайта», архитектором нашей близости.

El художественный язык Монтсе Клаузелльс говорит нам именно о тех основных «секретных» линиях, которые заставляют нас функционировать как люди; гиды, которые составляют основу и придают смысл нашему внутреннему «городу». Сценарии, в которых есть конструкции, натяжения, противовесы, веса, полы, разные поверхности, разная глубина, проемы и закрытия…. Живописный мир этого художника - это мир пейзажей, не физических или абстрактных, а метафизических: пейзажи архитектуры души.

Когда я впервые увидел работу Монтсе Клаузеллс, я определил цветные пятна, белый, черный, туман, геометрические формы ... Позже, в цвете, я обнаружил слои наложенных пигментов и глазури или прозрачных пленок. между ними.; белый перестал быть краской и превратился в свет так же, как черный превратился в тьму; Я чувствовал туман как пустые пространства и геометрические фигуры как линии, которые их поддерживают.

Эти слои и глазури связали меня с течением времени, с этапами, с маршрутами, с ростом и развитием. Белый свет с энергией, надеждой и возможностью течь. Темнота черных с «я»: сила, мощь, стойкость, стойкость, присутствие «эго», которое сосуществует с туманной изменчивостью неуверенности, а также с жесткостью и неподвижностью линейного сдерживания.

Монтсе задает нам один важный вопрос, который побуждает нас самоанализ, но его полотна содержат бесконечность ответов; столько, сколько индивидуальностей, которые их созерцают. (…)

Мерседес Дурбан Монреаль. Барселона, июль 2016 года.

Коллекция Los Bragales

Хайме Сордо.

ФИДЕ, октябрь 2016 г. - март 2017 г.

Цель этой выставки - развить область знаний испанской живописи. современный начало XNUMX века и развитие современного искусства также испанский (1960-2016) в различных видах живописи, фотографии, скульптуры и видео в видении частного коллекционера, владеющего коллекцией Los Bragales.
 
Выставка будет сопровождаться двумя сессиями (первая состоится 18 октября, вторая - 24 января 2017 года). Хайме Сордо, который поделится своим 40-летним опытом коллекционирования современного и современного искусства
 
Хотя работы уже можно увидеть в штаб-квартире ФИДЕ, выставка откроется сегодня. 18 октября, в котором Хайме Сордо прокомментирует CХарактеристики частного коллекционирования в современном искусстве. Сессия будет проходить в Fide (Calle / Serrano, 26-4º справа) с 14.00:16.30 до 30:XNUMX с неформальным перекусом в первые XNUMX минут.
 
Будут рассмотрены эмоциональные аспекты частного коллекционера, страстная часть и сильное эмоциональное воздействие, будет проанализирована общая идентификация коллекционеров и основная ценность искусства.
 
Мнения критиков и кураторов о коллекционировании будут видны на национальном и международном уровне.
 
Будет дано описание коллекции Los Bragales и состав ее работ на различных опорах, а также будут описаны первые 4 из восьми выставок, проводимых в институциональных центрах, с анализом наиболее актуальных работ каждой выставки.
 
Во время выставки сотрудникам ФИДЕ будет предложена возможность организации частные посещения для закрытых групп со специалистом по сбору. После холодного ужина группа сможет очень близко познакомиться с деталями этой коллекции. Fide предлагает возможность развивать эту деятельность на испанском, английском, французском и немецком языках.

ПИППО И ПИППА

Фелипао.

До июля 2016 года в Fide мы участвовали в выставке скульптур Фелипао.
 

PIPPO мужчина и PIPPA женщина интерпретируются по-разному, так что каждый из них уникален (монотипия), у одних есть цветы, у других - фраза, у третьих - поп-рисунки, полудрагоценные камни ... все подписано. Пиппо и Пиппа сделаны из смолы от Felipao. 
ПОППИС. Все работы уникальны, пронумерованы и подписаны автором, нет двух одинаковых, монотипий. Серия ограничена, в конце серии форма разрушается. Все работы расписаны вручную Фелипао с использованием разных техник, в зависимости от того, какой отделки он хочет достичь. Общее название талисмана французской серии бульдогов - POPPI. POPPI приходит в мир со свидетельством об усыновлении, где указаны его имя, владелец и серийный номер. У каждого POPPI есть собственное название, вдохновленное его оформлением. Производственный процесс является ручным и кустарным, каждая фигурка вручную извлекается из формы, в которую раньше впрыскивается стекловолокно - очень прочный материал, который выдерживает любую погоду. В результате получилась фигура с очень реальными чертами, прочная и компактная. Размер: Работы выполнены в реальном масштабе (1: 1), то есть размером со взрослого французского бульдога (примерно 35 см в высоту, 25 см в ширину и 50 см в длину). ПОППИ вес: 5 кг.

Эрминия Инфанте

ФИДЕ, апрель - май 2016 г.

Герминия начала с самого раннего возраста с ее любви к изображению природы среди своих детских рисунков. Она закончила медицину и хирургию в 1981 году и специализировалась в области медицины труда в 1983 году, в настоящее время работает в области медицины труда Службы профилактики Мадридского сообщества и является медицинским директором отдела рисков и работы. Его самое большое хобби - живопись, и он несколько раз выставлял свои работы в Мадриде.
«Многие хорошие рисовальщики могут не дотянуться до вашей души, если рисунок идеален или нет, это не говорит о том, лучше или хуже картина. Сентиментально мы не можем говорить о технике, как это сложно, если картина заставляет влюбиться в Скажите, есть ли у него техника или нет изображения, которое вы заметили. Идеальна ли природа? возможно, в своем функционировании, но в своем визуальном отражении он столь же совершенен или несовершен, как и тот, кто его созерцает. Природа, прежде всего, капризна, часто случайность, капризна да, но разве она прекрасна? Что ж, это зависит от момента, тот момент, в котором вы обнаруживаете себя красивым или нет, это тот, который вы видите, это ваша реальность, ваш способ ее понимания. Что ж, это мои картины, они не отражают большего мира, чем тот, который я придумал ».  

Луис Соарес

ФИДЕ, апрель - май 2015 г.

Луис Соареш, мультидисциплинарность творца-символиста-экспрессиониста.
Луис Соарес - прирожденный исследователь и творец. Живописец, скульптор, гравер, плакатист, график и керамист, его работы характеризуются выраженным символическим экспрессионистским акцентом.
Родился в Мозамбике, имеет португальское происхождение, в настоящее время поселился в португальской стране и в нашей стране, его великолепное художественное творчество и его стремление к знаниям распространили его творчество на международном уровне, и сегодня он закрепился как великий художник с признанным авторитетом и работает в крупных музеях разных стран мира. разные страны.
На этой выставке он представляет отредактированные работы с разных этапов, в которых его стремление к открытиям и экспериментам всегда с постоянным, ярко выраженным примитивистским акцентом, его приписывание символическому изображению органического типа, но также и с глубоким мистифицирующим и обожествляющим акцентом. подтверждено.
Луис Соареш, португальский художник с африканской душой и универсальной судьбой.

Консуэло Менчета

ФИДЕ, апрель - июль 2015 г.

«В своей живописи я всегда ищу рай. Поворот в жизни заставляет меня жить в Центральной Америке. Я обнаруживаю его свет, его пышную растительность, его тропический аромат. Меня окружают экзотические птицы, восхитительные цветы, дурманящие фрукты и бирюзовая вода. Я живу вечной весной, просто взгляни на нее и переведу в краски ». Консуэло Менчета.


Более подробную информацию о художнице и ее работах можно найти по адресу: http://mencheta.com/

Хоакин де Карденас-и-Кобиан

ФИДЕ, январь - апрель 2015 г.

С ранних лет он занимался акварелью, следуя семейной традиции. До 1993 года он оказывал профессиональные услуги в качестве экономиста в секторе строительства, а также координировал и руководил последипломными курсами для специалистов по недвижимости в Политехническом университете Мадрида, продолжая заниматься живописью в свободное время. С этого дня он полностью посвятил себя акварели и постоянно выставлялся в различных местах Испании, Франции, США и Мексики.
Его пейзажи охватывают широкий спектр тем, с явным предпочтением углов и морских дел Страны Басков и Кантабрии.

 
Подробнее о художнике и его работах: http://www.joaquindecardenasacuarelas.wordpress.com

Эдуардо Лаборде

ФИДЕ, октябрь - декабрь 2014 г.

С октября по декабрь 2014 года Фиде выставляло образец работы Эдуардо Лаборде: «В марте 2014 года я шел по улицам Манхэттена с камерой в руке, я попытался визуализировать динамизм и активность города, который в последнее время был центром внимания. годы ".

Подробнее о художнике и его работах: http://www.EduardoLaborde.es

Моника Ридруэхо

ФИДЕ, май - сентябрь 2014 г.

Fide представила подборку работ Моники Ридруэхо, состоящую из картин маслом, туши на бумаге и скульптур.
Сравните выставленную масляную живопись с образцом из серии Scrolls & Life, творениями разного размера, но объединенными разнообразием цветов в технике туши на бумаге, недавно написанных. Обмен перспективами и универсальность фигуративного масштаба придают этой выставке интересное разнообразие и позволяют лучше понять творческую ценность целого.
 
Работы Моники Ридруэхо выставлялись в Испании, нескольких европейских странах и Марокко, а также представлены в различных частных коллекциях и международных музейных галереях.

Хавьер Баллестер "Монтесоль"

ФИДЕ, сентябрь 2013 г. - апрель 2014 г.

«Живопись - это ценность и инвестиция, это не промышленное производство, это работа, которую художник развивает на протяжении всей жизни, возможно, последняя ремесленная работа в индустриальном обществе. Я рисую город, в котором живу, пишу Быков, а также натюрморты. Я рисую Мадрид, потому что это способ узнать его и полюбить его, быков, потому что это прекрасная хореография, передающая глубокие вещи и натюрморт, потому что это интимность и одиночество художника. Участие в выставке Fide имеет для меня большое значение, потому что я собираюсь представить свою работу людям, которые любят свою работу и которые структурируют свое существование через работу и постоянное обучение. Лично я так понимаю живопись, процесс работы и познания ». 
Это то отражение, которое художник хотел передать нам о своей выставке в Fide.

 
Проверить работу на: http://www.javiermontesol.com

Злоумышленники

Альфредо Урдачи.

ФИДЕ, апрель - сентябрь 2013 г.

Различные предметы, созданные с использованием различных фотографических техник, которые захватывают свет, углы, моменты, которые удивляют, привлекают внимание и приближают нас к реальности, а не так близко, с почти магнитным эффектом ... Большинство из них создаются с течением времени, чтобы запечатлеть движение ветвей дерева в Тунисском море или запечатлеть скольжение гребного каноэ на озере Ретиро в Мадриде. Это фотографии самых разных сюжетов, одни из путешествий, другие, сделанные в выходном туннеле модного показа, или оформленные в традициях уличной фотографии, или на фоне пейзажа. Мы также можем увидеть различные техники печати, от черно-белой до акриловой печати, которая придает особый блеск цветам некоторых буковых деревьев осенью в лесу на севере Наварры.

новости

Искусство, не основанное на чувствах, - это не искусство

Поль Сезанн
искусство

Краткое содержание: IV Конференция Fide with Art: Закон о арт-рынке: ответственное коллекционирование во времена Covid-19

28 мая прошел IV День Фиде с искусством, на котором обсуждались вопросы Закона об искусстве с упором на ответственное коллекционирование во времена Covid-19.

Читать дальше >>
искусство

Сводный протокол и выводы конференции ФИДЕ: арт-рынок Испании. Практическое видение юридических и налоговых проблем. Дань Карме Чакон.

Учимся работать вместе в развитии социальных ценностей и культуры, на рынке искусства, коллекционировании и меценатстве.

Читать дальше >>

Контакты

Заполните форму, и кто-нибудь из нашей команды свяжется с вами в ближайшее время.