Навигация по областиFide
Подпишитесь на ежемесячную рассылку Fide чтобы быть в курсе новых событий.
Несколько рабочих групп Fide Они работают в течение всего года, чтобы подготовить документы предложений в различных профессиональных областях.
Oxford Record - Национализм, популизм и идентичности: современные вызовы
Переосмысление ИС в постоянно меняющемся мире — Global Digital Encounters
Исчезновение LIBOR-USD и замена его SOFR
Мы периодически публикуем сводки о деятельности Fide. Их можно найти в следующем разделе
С самого начала основания у нас была твердая приверженность литературе, либо делая интересные произведения доступными для наших членов, либо выступая в качестве платформы для представления и продвижения новых произведений.
2-й выпуск нашего годового отчета, справочного издания в юридико-экономической сфере, способствующего формированию обоснованного мнения по весьма актуальным вопросам, проанализированному с максимальной строгостью, основательностью и широтой взглядов.
13 статей высочайшего качества от экспертов по каждой проанализированной тематике.
COLLOQUIA, подкаст-канал Фонда Fide где мы публикуем подкасты о праве, экономике, технологиях, обществе и науке на испанском и английском языках.
Отношения с искусством родились из желания укрепить связи между искусством, Fide и его окружение, основанное на убеждении, что общество знаний и, следовательно, возрождение культуры являются фундаментальными сегодня. В ответ на культурные опасения членов Fide, мы развиваем деятельность, связанную с литературой, музыкой и другими гуманистическими направлениями.
В течение года стены Fide Они покрыты работами разных художников.
Здесь вы можете найти художников, которые выставлялись до сих пор:
Искусство, не основанное на чувствах, - это не искусство
Исторический контекст гражданской войны в Испании и послевоенного периода, а также многочисленные конфискации произведений искусства.
Эта книга побуждает нас созерцать человечество с эстетикой любви. Это гимн слову как преобразующему инструменту. Мы знаем, что есть слова, которые позволяют нам снова жить.
После года заключения, вызванного пандемией, в ходе которой мы осознали, что невозможное может быть невероятным, а невероятное - жестокой реальностью, мы снова оказались там.
Мы опубликовали итоги художественной онлайн-конференции 8 июня, посвященной Art Foundations.
Решением жюри от 8 сентября выбраны последние рассказы, которые составят 4-й том рассказов. Fide.
Все рассказы будут сопровождаться иллюстрацией Хавьера Монтесоля.
Делимся записью презентации коллективного произведения «A la Sombra: Actores Secundarios de la Historia». Часть выручки от продаж пойдет в фонд Soñar Despierto Foundation.
Искусство ничего не меняет, искусство меняет тебя
Цель искусства - удалить пыль из повседневной жизни наших душ.
Кристофер Муттукумару
Fide, январь 2020 г. - апрель 2020 г.
Кристофер Муттукумару, член Ученого совета Fide (базируется в Лондоне). Кристофер - CB, DL и поверенный. Консультант Eversheds Sutherland (International) LLP. Он был членом Monckton Chambers в отеле Gray's Inn в Лондоне с 2014 по 2018 год. Он был членом Генерального совета Министерства транспорта Великобритании, где он выступал в качестве главного юрисконсульта восьми сменявших друг друга государственных секретарей транспорта в период с 2001 по 2013. Генеральный совет также был членом исполнительного совета DfT.
Фотография — одно из больших увлечений Кристофера, и по этому случаю он дает нам возможность выставить небольшую коллекцию своих фотографий, которую он назвал «Размышления».
В основном это пейзажи из стран, с которыми он был тесно связан: Австралии, Великобритании, Франции, Нидерландов и, конечно же, Испании. Постоянная тема его фотографий - видеть мир в отражении.
Кристофер пожертвует все средства от продажи этих фотографий *Фонд Балиа*.
(*) Фонд, который с 2001 года борется с детской бедностью в Испании с помощью образования. (www.baliafoundation.org )
Сезар Баррио
Fide, ноябрь 2019 г. – январь 2020 г.
«Было необходимо просверлить толщину света, чтобы начать видеть».
Хосе Анхель Валенте
«Мой способ рисования полностью археологический. Как копаться в звездах.
Любопытно, что чем больше вы погружаетесь в материю, тем выше масштаб
видение, как если бы оно открывало туннель или входило в пещеру, образы, которые остаются с вами
в руках они внешне напоминают фотографии, присланные нам со спутников.
Чем больше веса или плотности вы добавляете объекту, тем больше у него легкости. Далеко и близко
они сбиваются с толку, когда застенчивая материя теряет свой блеск ».
Сезар Баррио
Сезар Баррио (Овьедо, 1971) - художник в середине карьеры с международной репутацией. Его работы, среди прочего, находятся в коллекциях различных университетов и фондов, а также в частных коллекциях Испании, Португалии, Франции, Италии, Австрии, Бразилии, Мексики и Перу. Он выставлялся индивидуально в таких городах, как Зальцбург, Лиссабон, Мадрид, Сантандер, Овьедо и Памплона. Получив диплом по архитектуре, он преподает курсы и конференции в качестве приглашенного профессора в архитектурных школах. Он регулярно сотрудничает как художник в архитектурных студиях и в разнородных проектах с писателями, музыкантами и модельерами.
Куратор: Елена Родригес Майоль
Джавад Тафти Фарашах.
Fide, сентябрь-октябрь 2019 г.
Родился в 1977 году в городе Карадж, Иран.
Визуальный и сценический художник. В разное время работал над актерским мастерством, фотографией, а с 2015 года - над документальными фильмами и короткометражками.
Он делает множество выступлений, выделяясь в режиссуре и монтаже, а также в производстве документальных и короткометражных фильмов. Его последние наиболее выдающиеся работы связаны с проектами строительных работ, плотинами и комплексами, выполненными в последние годы в Иране.
С 2011 года он посещает различные места в иранской географии и выставляет в различных национальных галереях в своей области свои фотоработы о повседневной жизни иранского общества, а также о пейзажах, которые его окружают и в которых он сидит. Таким образом, он проводит визуальное исследование символических аспектов общества, частью которого он является, открывая свою работу для межкультурного взаимодействия.
Фотографическая ретроспектива охватывает иранские социальные новости, а также природные и монументальные персидские пейзажи огромной внутренней красоты.
Визуализируйте повседневный опыт людей, особенно детей (будущее), местную культуру (визуализированную в нынешних уникальных ремеслах, настоящем) и интегрируйте их в обстановку, где монументальные пространства все еще актуальны (прошлое), позволяя интегрировать большое и малое, единичное с частным, позволяя изнутри показать эту персидскую особенность.
Основная цель этой выставки - через строго социальное видение, близость, личную небрежность и без определенных ожиданий, предложить возможность изменить стереотип политизированной социальной радикальности иранского общества, изменив указанную парадигму, когда страна визуализируется изнутри. , с точки зрения «другого» (наблюдаемого).
«Иногда детская улыбка так сладка, что не променяешь этот миг ни на что на свете. Это запись фотографий, сделанных год назад. Фотография — это не просто визуальная запись людей, это увековеченная человеческая жизнь, несущая нам качества счастья, печали, надежды и всевозможных эмоций. Есть прямая связь с душой фотографа. Ценность этой профессии не только количественная и качественная ценность, она гораздо больше, потому что люди, руководители учреждений и организаций, а также их человеческий потенциал поддерживают проекты, которые видели, видят и будут видеть социальную среду, которой дышит благополучие для людей, в требовании космической справедливости, которая достигает бесконечно малой части каждой вселенной».
Глория Эсберт.
Fide, апрель – сентябрь 2019 г.
Агустин Мартин Франсес.
Fide, январь – апрель 2019 г.
Агустин Мартин Франсес (Мадрид, 1959) - графический дизайнер и фотограф. Доктор изящных искусств Мадридского университета Комплутенсе с 1992 года.
Профессор графического дизайна факультета изящных искусств. Читает лекции по фотографии, дизайну и цифровому искусству. Он выполнял проекты графического и космического дизайна для различных компаний и проводил многочисленные конференции по фотографии, дизайну и цифровому искусству, хотя его артистическая карьера всегда была сосредоточена на фотографических изображениях, выставляемых внутри и за пределами наших границ.
Он был президентом El Caballito, ассоциации по продвижению авторской фотографии и был координатором степени в области дизайна в UCM, директором официального магистра дизайна в UCM и директором Департамента дизайна и имиджа в UCM. .
Fantasy World
Фотография обычно считается второстепенным искусством, хотя она наводняет художественные ярмарки. После своего появления в XNUMX в. fideКачество изображения, которое он дает, привело к возникновению художественного авангарда, который стремился выйти за пределы реализма в живописи. Однако способность собрать в одно мгновение след неповторимого события и всегда с одной-единственной личной точки зрения обусловила рассмотрение этого художественного, технического, механического метода, разработанного таким образом, чтобы смотреть на человека и на человека. одновременно холодный и старательный. Таким образом, фотография нашла нишу идентичности, благодаря которой она признается подлинным документом или искусством.
Однако художники-метисы были всегда. Дэвид Хокни создал кубизм с помощью поляроидов, Фрэнсис Бэкон сфотографировал себя в фотобудках, а Сальвадор Дали сотрудничал с Ман Рэем, Брассаем, Сесилом Битоном или Филиппом Халсманом. Задолго до этого Караваджо сам использовал фотоаппарат-обскуру для создания своих великолепных картин. С другой стороны, существует также бесчисленное количество помесей, таких как Джоэл-Питер Уиткин или Лукас Самарас, которые, не колеблясь, поработали над поддержкой фотографического изображения. Таким образом, холодный реализм фотографии превращается в теплое выражение, тактильную материю и вулканическую страсть.
Изображения Fantasy World они обязаны этим великолепным прецедентам, они исследуют выражения, материю, тайну, сюрреализм и страсть. Реальность всегда вызывает экзистенциальные сомнения, она показывает нам только то, чего мы не чувствуем. Однако мы чувствуем, что за этим явлением скрывается что-то живое, что необходимо обнаружить. Вот почему эти образы спасают и показывают надвигающуюся реальность, интерпретируя ее, ничего не добавляя, просто играя, чтобы разбудить ее, как дует спящий ангел. Fantasy World это поп-мир, фантастический, загадочный и экспрессионистский. Он отражает то, что может быть, хотя может и не казаться таковым, - свободу формы, выражение неодушевленного.
http://martinfrances.wixsite.com/liquidandmeltedworld
Курра Руэда.
Fide, сентябрь – декабрь 2018 г.
Курра Руэда (Мадрид, 1971), псевдоним Кристины Руэда Нуньес де Вильявисенсио, элегантный художник среднего возраста, удостоенный нескольких призов, таких как ежегодный Федеральный конкурс рисунков в Крестмонде, штат Нью-Джерси (США), или приз Фонда Комплутенсе.
Курра Руэда имеет степень в области изящных искусств, двойную специальность в области дизайна и живописи, а также степень в области истории искусств Мадридского университета Комплутенсе. Стипендия Erasmus в Лидсе (Великобритания) и обучение в студии известного художника Cruz Novillo.
Выставлял свои работы на персональных и групповых выставках в Испании и Бельгии. Он также участвовал в художественных ярмарках, таких как ArtMadrid14 OneProjet (Мадрид), Off Art Fair OAF13 (Брюссель) и JustMad2016 (Мадрид) 2016.
Паула Анта.
Fide, август – сентябрь 2018 г.
Паула Анта работает в сериале, основываясь на аргументах, которые она позже развивает. на месте, в большинстве случаев, как постановки, которые в процессе установки создают окончательный образ. Отношения между природой и искусственностью вместе со структурами, созданными человеком, историей и путешествиями, определяют путь его работы, но в основном можно указать, что концептуальная линия работы Анты сосредоточена на отображении значения каждого ландшафта как культурного факта в сам.
Использование материалов, сконфигурированных в «токсичных» областях из-за их состава, таких как пластмассовые краски, аэрозоли, ПВХ или различные типы пластмасс, контрастирует с видением своего рода все более денатурированного ландшафта, который благодаря своим элементам (деревьям) , растения, камни) и их сила для выживания и для выживания навязывается в различных выбранных местах, обеспечивая, таким образом, внутренний диалог.
Анта без обмана выводит природу за пределы ее реальных возможностей. Изображения создают возможные ситуации, начинающиеся с пейзажа или явно спонтанного пространства, без навязывания принудительного повествования.
Обработка природы черными элементами основывает свое значение на отношениях, которые она устанавливает между черным и светом. Черный - это цвет, который поглощает большую часть видимого нами спектра и меньше всего отражает его. В нашей культуре свет - это то, что дает предметам существование. Без света они исчезают, становятся прозрачными для наших глаз. Существование фотографии с самого начала связано с осаждением света на чувствительной поверхности. Несвет, тьма, черный порождают исчезновение реальности. Следовательно, черный цвет и свет - это контраст между природой, который исчезает, но в то же время содержит сумму светового спектра. Как описывает Сулаж, «черный уже не инструмент, а тот тайный свет, который исходит из черного». Оба в фотографической серии Черные маршруты 2011, Плющ 2012 о L'architecture des arbres В 2013 году, как и в последних инсталляциях, создается дискурс между существованием и исчезновением реальности (природного элемента), который выделяется, но в то же время растворяется в поглощенной глубине черного.
Алекс Баррос.
Fide, апрель – сентябрь 2018 г.
Выставка состоит из последних работ молодого художника (1989 г.) и разделена на три дифференцированные серии:
С одной стороны, Пейзажи в дискурсе Это набор картин, рожденных на различных тренингах (конференциях, конгрессах, дебатах). Два из этих пейзажей были написаны в FIDE во время сессии нейролидерства, состоявшейся 27 февраля.
Прогулка Miudiño это серия в непрерывной эволюции. Центральная тема всех этих работ - Галиция, где свет и звук являются важными факторами в процессе создания.
Por último, la Серия ContraLUZ. Серия маленьких и нежных фигурок, нарисованных на темных подставках. Картон и сталь служат основой для запечатления моментов, когда небо и его цвета находятся в неудержимой смене.
Алекс Баррос работает креативным директором в консалтинговой компании Quid Qualitas. Он специалист по воображению и инновациям в области «Customer Experience» и эксперт по программам Co-Creation.
Окончил факультет изящных искусств UCM (Мадрид). Как художник он является автором групповых и индивидуальных выставок в художественных галереях по всей стране. Его живописные работы уже находятся в нескольких частных коллекциях.
Антонио Герра.
Fide, февраль – март 2018 г.
Антонио Герра (Замора, 1983), визуальный художник, который в основном использует фотографический носитель и инсталляцию, чтобы размышлять о процессах трансформации пейзажа и нашем восприятии его через изображение. Фотографическая постановка и перформанс на природе составляют основу его творчества.
Он получил множество наград, в том числе стипендию Фонда Пилар и Жоана Миро за проживание и участие в La Casa de Velázquez в Мадриде, стипендию Фонда Виллалара в области художественного творчества, стипендию MUSAC в области пластических искусств и приз конкурса молодых авторов из Мадрида.
Его работы индивидуально выставлялись в учреждениях и центрах современного искусства, таких как DA2 в Саламанке, Sala del Teatro Calderón в Вальядолиде и Centro Covado Photo в Севилье. Он также участвует в художественных фестивалях, таких как PhotoEspaña, Биеннале средиземноморских художников в Италии и Греции, Outono Fotográfica и Foto Noviembre Tenerife, а также в различных групповых выставках в Испании, Европе и Латинской Америке.
«Mitate» представляет собой тщательный отбор работ художника, выполненных между 2012 и 2016 годами, где мы можем увидеть диалог между реальностью и вымыслом, пейзажем и его изображением.
Exposición человек.
Fide, январь – февраль 2018 г.
Мариса Руис-Соррилья (Мадрид, 1955) - художница-пластическая художница, имеющая в своем активе множество наград, таких как Золотая медаль Европейской академии искусств в Париже, Почетная медаль премии BMW за живопись в Испании и Серебряная медаль 40-летия. Международный Гран-при Бельгии.
Он выставлялся в нескольких странах Европы и в США, некоторые из городов, в которых проходили его выставки, - это Мадрид, Париж, Венеция, Жамблу и Нью-Йорк.
Получив диплом философии в Автономном университете Мадрида, она углубляется в изучение искусства и психоанализа, пропитывая все это своим художественным творчеством. Его творческий процесс, отмеченный постоянным экспериментированием, возникает из взаимосвязи художественных полей и техник, которые он объединяет до тех пор, пока их границы не растворятся, создавая пластическое представление идеи.
На этой выставке представлены тщательно отобранные работы художника, сделанные в период с 2007 по 2017 год, которые вращаются вокруг двух общих нитей: света в городах и деконструкции природы.
Фелипао.
Fide, ноябрь 2017 г. – январь 2018 г.
Фелипао - сценический псевдоним Фелипе Гарсия-Баньон Санс-Бриз, художника, случайно рожденного в Марокко, который на протяжении всей своей жизни, будучи сыном и внуком дипломатов, прожил на половине света, в Объединенных Арабских Эмиратах, Франции, Кении, Никарагуа. , Пакистан, ... эта космополитическая жизнь и знакомство с различными культурами позволили ему иметь многогранное видение мира.
Он поселился в Мадриде в 1983 году. Он получил степень по экономике и бизнесу в ICADE, его трудовая жизнь проходит в таких международных компаниях, как Bristol-Myers, Telecinco, Repsol и т. Д.
В 2009 году он решил кардинально изменить свою жизнь, его потребность поделиться своим опытом, своим видением и тем, что было его страстью до тех пор, заставила его покинуть мир многонациональности и полностью посвятить себя искусству.
Все эти годы он выставлялся в Германии, США, Гонконге, Мексике, Великобритании и других странах, как коллективно, так и индивидуально. Делал публичные выставки ("Podenco Dafne y Lucas" - Gallery PArt Ibiza). Его работы находятся в важных коллекциях, таких как Филиппа Старка, бывшего президента Сезара Гавириа, семьи Копловиц и семьи Марч, среди других.
Он сотрудничал с выставками и конкретными арт-проектами для таких брендов, как MINI, Tag-Heuer, Glenfiddich, Beefeater, Ebay, Apodemia и Bulldog Gin.
Его культовые творения позиционируют его как одного из самых узнаваемых современных поп-исполнителей, которого ebay считает «поп-артистом современности». Его скульптуры - это симбиоз искусства, дизайна и декора.
Рамон Гонсалес де ла Торре.
Fide, сентябрь – ноябрь 2017 г.
С юных лет его увлекало искусство в целом и фотография, живопись и музыка в частности, он учился, почти всегда самоучкой. В 1989 году он сделал свои первые иллюстрации для публикаций, получив наставления от Рамона Гонсалеса Теха. Год спустя он купил свой первый Mac, получив степень магистра графики и мультимедиа на факультете компьютерных наук Политехнического университета Мадрида. С тех пор он совмещал аэрографию с иллюстрацией в системах цифровой графики.
После 6 лет работы в графической студии Artefacto de Comunicación в области упаковки он вместе с Мартой Уэрта Бодас создал Contracorriente Estudio Gráfico. Исследование с философией делать что-то по-другому.
Его отношения с технологиями редактирования видео привели его к работе профессором графики, нелинейного монтажа и спецэффектов в Школе кино и телевидения Seventh Ars.
Монтсе Клосельс.
Fide, апрель – июль 2017 г.
Слово «архитектор» происходит от латинского «architeus» и происходит от суммы двух древнегреческих слов «archos» (проводник) и «tekton» (строитель). Архитектор - это «гид по строительству» (руководитель сайта). Архитектура определяется как искусство и техника создания пригодных для жизни физических пространств.
Есть еще одна архитектура, которая важна и присуща человеку. Я имею в виду архитектуру глубокой и нематериальной атмосферы, которая составляет нас как людей и определяет наши отношения с собой и с другими. Каждый из нас придумывает, проектирует и создает интимное пространство, в котором мы живем. Сознательно или нет, но через сложную сеть элементов (переживания, мысли, чувства, эмоции…) мы являемся «проводником», «менеджером сайта», архитектором нашей близости.
El художественный язык Монтсе Клаузелльс говорит нам именно о тех основных «секретных» линиях, которые заставляют нас функционировать как люди; гиды, которые составляют основу и придают смысл нашему внутреннему «городу». Сценарии, в которых есть конструкции, натяжения, противовесы, веса, полы, разные поверхности, разная глубина, проемы и закрытия…. Живописный мир этого художника - это мир пейзажей, не физических или абстрактных, а метафизических: пейзажи архитектуры души.
Когда я впервые увидел работу Монтсе Клаузеллс, я определил цветные пятна, белый, черный, туман, геометрические формы ... Позже, в цвете, я обнаружил слои наложенных пигментов и глазури или прозрачных пленок. между ними.; белый перестал быть краской и превратился в свет так же, как черный превратился в тьму; Я чувствовал туман как пустые пространства и геометрические фигуры как линии, которые их поддерживают.
Эти слои и глазури связали меня с течением времени, с этапами, с маршрутами, с ростом и развитием. Белый свет с энергией, надеждой и возможностью течь. Темнота черных с «я»: сила, мощь, стойкость, стойкость, присутствие «эго», которое сосуществует с туманной изменчивостью неуверенности, а также с жесткостью и неподвижностью линейного сдерживания.
Монтсе задает нам один важный вопрос, который побуждает нас самоанализ, но его полотна содержат бесконечность ответов; столько, сколько индивидуальностей, которые их созерцают. (…)
Мерседес Дурбан Монреаль. Барселона, июль 2016 года.
Хайме Сордо.
Fide, октябрь 2016 г. – март 2017 г.
Цель этой выставки - развить область знаний испанской живописи. современный начало XNUMX века и развитие современного искусства также испанский (1960-2016) в различных видах живописи, фотографии, скульптуры и видео в видении частного коллекционера, владеющего коллекцией Los Bragales.
Выставка будет сопровождаться двумя сессиями (первая состоится 18 октября, вторая - 24 января 2017 года). Хайме Сордо, который поделится своим 40-летним опытом коллекционирования современного и современного искусства
Хотя работы уже можно увидеть в штаб-квартире Fide, выставка откроется 18 октября, в котором Хайме Сордо прокомментирует CХарактеристики частного коллекционирования в современном искусстве. Сессия пройдет в Fide (улица Серрано, 26-4º, справа) с 14.00:16.30 до 30:XNUMX с неформальным перекусом в первые XNUMX минут.
Будут рассмотрены эмоциональные аспекты частного коллекционера, страстная часть и сильное эмоциональное воздействие, будет проанализирована общая идентификация коллекционеров и основная ценность искусства.
Мнения критиков и кураторов о коллекционировании будут видны на национальном и международном уровне.
Будет дано описание коллекции Los Bragales и состав ее работ на различных опорах, а также будут описаны первые 4 из восьми выставок, проводимых в институциональных центрах, с анализом наиболее актуальных работ каждой выставки.
Во время выставки сотрудничающие организации будут предлагаться Fide возможность организации частные посещения для закрытых групп с экспертом в коллекции. После холодного ужина группа сможет очень близко познакомиться с деталями этой коллекции. Fide предлагает возможность развивать эту деятельность на испанском, английском, французском и немецком языках.
Фелипао.
En Fide Мы наслаждались выставкой скульптур Фелипао до июля 2016 года.
Fide, апрель – май 2016 г.
Герминия начала с самого раннего возраста с ее любви к изображению природы среди своих детских рисунков. Она закончила медицину и хирургию в 1981 году и специализировалась в области медицины труда в 1983 году, в настоящее время работает в области медицины труда Службы профилактики Мадридского сообщества и является медицинским директором отдела рисков и работы. Его самое большое хобби - живопись, и он несколько раз выставлял свои работы в Мадриде.
«Многие хорошие рисовальщики могут не дотянуться до вашей души, если рисунок идеален или нет, это не говорит о том, лучше или хуже картина. Сентиментально мы не можем говорить о технике, как это сложно, если картина заставляет влюбиться в Скажите, есть ли у него техника или нет изображения, которое вы заметили. Идеальна ли природа? возможно, в своем функционировании, но в своем визуальном отражении он столь же совершенен или несовершен, как и тот, кто его созерцает. Природа, прежде всего, капризна, часто случайность, капризна да, но разве она прекрасна? Что ж, это зависит от момента, тот момент, в котором вы обнаруживаете себя красивым или нет, это тот, который вы видите, это ваша реальность, ваш способ ее понимания. Что ж, это мои картины, они не отражают большего мира, чем тот, который я придумал ».
Fide, апрель – май 2015 г.
Луис Соареш, мультидисциплинарность творца-символиста-экспрессиониста.
Луис Соарес - прирожденный исследователь и творец. Живописец, скульптор, гравер, плакатист, график и керамист, его работы характеризуются выраженным символическим экспрессионистским акцентом.
Родился в Мозамбике, имеет португальское происхождение, в настоящее время поселился в португальской стране и в нашей стране, его великолепное художественное творчество и его стремление к знаниям распространили его творчество на международном уровне, и сегодня он закрепился как великий художник с признанным авторитетом и работает в крупных музеях разных стран мира. разные страны.
На этой выставке он представляет отредактированные работы с разных этапов, в которых его стремление к открытиям и экспериментам всегда с постоянным, ярко выраженным примитивистским акцентом, его приписывание символическому изображению органического типа, но также и с глубоким мистифицирующим и обожествляющим акцентом. подтверждено.
Луис Соареш, португальский художник с африканской душой и универсальной судьбой.
Fide, апрель – июль 2015 г.
Более подробную информацию о художнице и ее работах можно найти по адресу: http://mencheta.com/
Fide, январь – апрель 2015 г.
Подробнее о художнике и его работах: http://www.joaquindecardenasacuarelas.wordpress.com
Fide, октябрь – декабрь 2014 г.
Fide представил образцы работ Эдуардо Лаборде с октября по декабрь 2014 года: «В марте 2014 года я шел по улицам Манхэттена с камерой в руках и пытался визуализировать динамизм и активность города, который в последние годы был центром отсчета. ".
Подробнее о художнике и его работах: http://www.EduardoLaborde.es
Fide, май – сентябрь 2014 г.
Fide представили подборку работ Моники Ридруэхо, состоящую из картин маслом, работ тушью на бумаге и скульптур.
Сравните выставленную масляную живопись с образцом из серии Scrolls & Life, творениями разного размера, но объединенными разнообразием цветов в технике туши на бумаге, недавно написанных. Обмен перспективами и универсальность фигуративного масштаба придают этой выставке интересное разнообразие и позволяют лучше понять творческую ценность целого.
Работы Моники Ридруэхо выставлялись в Испании, нескольких европейских странах и Марокко, а также представлены в различных частных коллекциях и международных музейных галереях.
Fide, сентябрь 2013 г. - апрель 2014 г.
Проверить работу на: http://www.javiermontesol.com
Альфредо Урдачи.
Fide, апрель – сентябрь 2013 г.
Различные предметы, созданные с использованием различных фотографических техник, которые захватывают свет, углы, моменты, которые удивляют, привлекают внимание и приближают нас к реальности, а не так близко, с почти магнитным эффектом ... Большинство из них создаются с течением времени, чтобы запечатлеть движение ветвей дерева в Тунисском море или запечатлеть скольжение гребного каноэ на озере Ретиро в Мадриде. Это фотографии самых разных сюжетов, одни из путешествий, другие, сделанные в выходном туннеле модного показа, или оформленные в традициях уличной фотографии, или на фоне пейзажа. Мы также можем увидеть различные техники печати, от черно-белой до акриловой печати, которая придает особый блеск цветам некоторых буковых деревьев осенью в лесу на севере Наварры.
