es Español

Stiftelsen Fide

Ett engagemang för konst

utställningar

Förhållandet till konst föddes ur viljan att stärka banden mellan konst, Fide och dess omgivning, baserad på övertygelsen om att kunskapssamhället, och därmed vitaliseringen av kulturen, är grundläggande idag. Som svar på de kulturella frågor som medlemmarna i Fide, utvecklar vi aktiviteter relaterade till litteratur, musik och andra humanistiska områden.

Under året väggarna av Fide De är täckta med verk av olika konstnärer.
Här hittar du artisterna som ställt ut hittills:

publikationer

En konst som inte bygger på känsla är inte konst

Paul Cezanne
Konst

Cambridge Letter, av Samir Delgado

Den här boken uppmuntrar oss att betrakta mänskligheten med kärlekens estetik. Det är en hymn till ordet som ett förvandlande instrument. Vi vet att det finns ord som gör att vi kan leva igen.

Läs mer >>
Konst

Jurybeslut av IV Book of stories of Fide

I och med juryns beslut den 8 september väljs de sista berättelserna som kommer att utgöra 4:e volymen av berättelser. Fide.
Alla berättelser kommer att åtföljas av en illustration av Javier Montesol.

Läs mer >>
Konst

Presentation av boken I skuggan

Vi delar inspelningen av presentationen av det samlade verket "In the Shadow: Secondary Actors of History". En del av intäkterna från försäljningen kommer att gå till Soñar Despierto Foundation

Läs mer >>
Konst

Några gram konst

Konst kan rädda oss från ångest och hjälplöshet. Eller så kan det helt enkelt hjälpa oss att normalisera vårt störda liv. En sommareftermiddag i augusti,

Läs mer >>

Virtuella utställningar

Konst förändrar ingenting, konst förändrar dig

David Lynch

La Mirada

Virtuell utställning av Maribel Gilsanz Otero

Postmodernitet eller sublimitet

Ana Vivas virtuell utställning

Fysiska utställningar

Konstens mål är att ta bort damm från det dagliga livet från våra själar.

Pablo Picasso

REFLEKTIONER (Förmånsutställning)

Christopher Muttukumaru

Fide, januari 2020 - april 2020

Christopher Muttukumaru, är medlem av Akademiska rådet i Fide (baserat i London). Christopher är en CB, DL och advokat. Konsult på Eversheds Sutherland (International) LLP. Han har varit medlem i Monckton Chambers på Gray's Inn i London från 2014 till 2018. Han var medlem i General Council för det brittiska transportdepartementet där han agerade som Chief Legal Counsel för åtta på varandra följande statssekreterare för transport mellan 2001 och 2013. General Council var också medlem i DfT Executive Council.
Fotografering är ett av Christophers stora fritidsintressen och vid detta tillfälle ger han oss möjlighet att ställa ut en liten samling av hans fotografier med titeln "Reflections".
Bilderna är mestadels landskap från de länder som han varit nära förknippad med, Australien, Storbritannien, Frankrike, Nederländerna och naturligtvis Spanien. Ett ständigt tema för hans fotografi är att se världen reflekteras.
Christopher kommer att donera alla medel från all försäljning av dessa fotografier till *Balia Foundation*.
(*) Stiftelse som sedan 2001 kämpar mot barnfattigdom i Spanien genom utbildning. (www.fundacionbalia.org )

"Ett teleskop rymmer ett förstoringsglas"

Cesar Barrio

Fide, november 2019 – januari 2020. 

"Det var nödvändigt att borra tjockleken på ljuset för att börja se."
 Jose Angel Valente
 
”Mitt sätt att måla är helt arkeologiskt. Som att gräva i stjärnorna. 
Det är konstigt att ju mer du går ner i det inre av materia, vilket ökar skalan på 
vision, som om den skulle öppna en tunnel eller gå in i en grotta, bilderna som stannar hos dig 
i händerna har de en formell likhet med bilderna som satelliterna skickar till oss.
Ju mer vikt eller densitet du introducerar i föremålet, desto mer lätthet producerar du i det. långt och nära 
är förvirrade när självmedveten materia tappar sin briljans.” 
Cesar Barrio
 
César Barrio (Oviedo 1971) är en artist i mitten av karriären med internationell projektion. Hans arbete finns bland annat i olika universitets och stiftelsers samlingar och i privata samlingar i Spanien, Portugal, Frankrike, Italien, Österrike, Brasilien, Mexiko och Peru. Han har ställt ut individuellt i städer som Salzburg, Lissabon, Madrid, Santander, Oviedo och Pamplona. Med en examen i arkitektur undervisar han i kurser och föreläser som gästprofessor på arkitektskolor. Han är en regelbunden samarbetspartner, som konstnär, i arkitekturstudior och i heterogena projekt med författare, musiker och modedesigners.

Curator: Elena Rodríguez Mayol

Från insidan: Iranian Society, en annan vision och mission.

Javad Tafti Farashah.

Fide, september-oktober 2019

Född i Karaj, Iran 1977.
Visuell och scenisk konstnär. Under olika perioder har han arbetat med scenframträdande, fotografi och sedan 2015 dokumentärer och kortfilmer.
Han gör flera ingripanden och sticker ut i regi och redigering samt i produktionen av dokumentärer och kortfilmer. Hans senaste mest framstående verk kretsar kring anläggningsprojekt, dammar och komplex som utförts de senaste åren i Iran.
Sedan 2011 har han besökt olika platser i den iranska geografin och ställt ut fotografiskt arbete om det iranska samhällets dagliga liv, såväl som landskapen som omger honom och där han bosätter sig, i olika nationella gallerier inom hans område. Sålunda utför han ett visuellt forskningsarbete om de symboliska aspekterna av det samhälle han är en del av, vilket öppnar hans arbete för interkulturalitet.
Den fotografiska retrospektivet täcker iranska sociala aktualiteter, tillsammans med det naturliga och monumentala persiska landskapet, av stor inneboende skönhet.
Att visualisera människors dagliga erfarenheter, särskilt barn (framtiden), den lokala kulturen (visualiserad i det nuvarande unika hantverket, nuet) och integrera dem i en miljö där monumentala utrymmen fortfarande är giltiga (det förflutna), gör det möjligt att integrera det stora och det lilla, det singulara med det speciella, vilket låter denna persiska singularitet erbjudas inifrån.
Huvudsyftet med denna utställning erbjuder, genom en strikt social vision, en nära, personlig lätthet och utan vissa förväntningar, att erbjuda möjligheten att förändra stereotypen av politiserad socialradikalism i det iranska samhället, förändra nämnda paradigm när ett land visualiseras inifrån , från "den andres" (den observerades) synvinkel.

"Ibland är ett barns leende så sött att du inte är villig att byta ut det ögonblicket mot något i världen. Detta är rekordet över bilder tagna för ett år sedan. Fotografi är inte bara en visuell inspelning av människor, det är mänskligt liv som förevigat, vilket ger oss egenskaper av lycka, sorg, hopp och känslor av alla slag. Det finns en direkt koppling till fotografens själ. Värdet av detta yrke är inte bara ett kvantitativt och kvalitativt värde, det är mycket mer eftersom människor, chefer för institutioner och organisationer såväl som deras mänskliga potential stödjer projekt som har sett, ser och kommer att se en social miljö som andas väl. -vara för människor, i ett anspråk på kosmisk rättvisa som når den oändliga delen av varje universum."

japansk

Gloria Esbert.

Fide, april – september 2019

Hon studerade smycken och smycken på Konst- och hantverksskolan i Mahón, där hon fick möjlighet att lära sig alla typer av målar- och modelleringstekniker, men det var först några år senare, och nästan av en slump, som hon började experimentera, leka, transformera och modellera figurer med tidning.
Eftersom papper är ett organiskt material åldras det med tiden och det gör att figurerna får ett eget liv. Konstnären letar inte efter släta eller polerade ytor, utan snarare den ofullkomlighet som pappret erbjuder, vilket redan ger dem en melankolisk dragningskraft full av känslighet.
Människan är hans inspirationskälla på grund av komplexiteten i hennes tankar och känslor. Försök att fånga små ögonblick av introspektion med gester, färger och former som förmedlar en viss känsla. De är papperskaraktärer med en liten bit av själ.
Hans kreativa stimulans föds ur CHOCKEN när han upptäcker hur mycket skönhet som döljs bakom sorg, bakom ålderdom, i det som är på väg att dö, i vissa människors beteende inför ensamhet eller inför en tragedi. De där ögonblicken där "UGLITY" och "BEAUTY" möts.
Utställningen JAPANSK visas i Fide är inspirerade av japanska ord som inte har någon översättning:
  • MEDVETEN: "Känslighet att bli rörd och känna melankolisk inför skönheten i det efemära, den där lilla smärtan och ömma beundran som följer med körsbärsblomman när den vissnar."
  • KIZUNA: "Kollektiv känsla, solidaritet och att hjälpa andra, inneboende för japanerna inför en katastrof". Konstnären blev rörd av de katastrofala bilderna av tsunamin 2011, men hon blev ännu mer rörd av det japanska folkets attityd inför motgångar. Gester av solidaritet dem emellan och den ständiga tacksamheten för hjälpen från utlandet rörde honom djupt.
 
UTFÖRDA UTSTÄLLNINGAR:  
Separatutställning: Artara Gallery, Maó 2015
Kollektiva utställningar:
Nit D'Art, Maó, juli 2018  
Migjornale, Mitjorn, augusti 2018.
figur ära esbert konst i fide

Fantasivärld

Agustin Martin French.

Fide, januari – april 2019

Agustín Martín Francés (Madrid, 1959) är en grafisk formgivare och fotograf. Doctor of Fine Arts från Complutense University of Madrid sedan 1992. 

Professor i grafisk design vid Konstnärliga fakulteten. Han föreläser om fotografi, design och digital konst. Han har genomfört grafiska och rymddesignprojekt för olika företag och har gett ett flertal konferenser om fotografi, design och digital konst, även om hans konstnärliga karriär alltid har fokuserat på den fotografiska bilden, att ställa ut inom och utanför våra gränser.

Han var ordförande för El Caballito, en förening för främjande av författarfotografi och har varit koordinator för examen i design vid UCM, chef för den officiella magisterexamen i design vid UCM och chef för avdelningen för design och bild vid UCM.

Fantasivärld

Fotografering anses vanligtvis vara en mindre konst, även om det översvämmar konstmässor. Efter dess uppkomst på XNUMX-talet, den fideKvaliteten på bilden den ger förde med sig framväxten av det konstnärliga avantgardet, som försökte överskrida realismen i måleriet. Men förmågan att på ett ögonblick samla spåret av en oupprepbar händelse, och alltid ur en enda personlig synvinkel, har bestämt övervägandet av denna konstnärliga, tekniska, mekaniska metod, utformad i sättet att se på det mänskliga och på samtidigt kall och flitig. Fotografi har alltså hittat en identitetsnisch genom vilken det erkänns som ett autentiskt dokument eller som konst. 

Det har dock alltid funnits mestisartister. David Hockney skapade kubismen med hjälp av polaroider, Francis Bacon fotograferade sig själv i fotobås och Salvador Dalí samarbetade med Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton och Philippe Halsman. Långt tidigare använde Caravaggio själv kameran obscura, en fotografisk anordning, för att skapa sina magnifika målningar. Å andra sidan finns det också otaliga sammanslagningar, som de av Joel-Peter Witkin eller Lucas Samaras, som inte har tvekat att arbeta med stödet till den fotografiska bilden. På så sätt blir den kalla realismen i ett fotografi ett varmt uttryck, taktil materia och vulkanisk passion.

Bilderna av Fantasivärld De står i tacksamhetsskuld till dessa magnifika prejudikat, de undersöker uttryck, materia, mystik, surrealism och passion. Verkligheten ställer alltid till ett existentiellt tvivel, den visar oss bara vad vi inte känner. Men vi känner att det finns något bakom det utseendet, något levande som måste upptäckas. Det är därför dessa bilder räddar och visar den lurande verkligheten, tolkar den utan att lägga till något, leker bara med att väcka den, som att blåsa på en sovande ängel. Fantasivärld det är en popvärld, fantastisk, mystisk och expressionistisk. Den speglar vad som kan vara även om det inte verkar så, formfriheten, det livlösas uttryck. 

http://martinfrances.wixsite.com/liquidandmeltedworld

Vittnen till det osynliga

curra hjul.

Fide, september – december 2018

curra hjul (Madrid, 1971), pseudonym för Cristina Rueda Núñez de Villavicencio, är en elegant målare i mitten av karriären som har belönats med flera priser som den årliga Federal Crestmond New Jersey Drawing Contest (USA) eller Complutense Foundation Acquisition Prize.

Curra Rueda har en examen i Fine Arts, en dubbel specialitet i design och måleri, och även en examen i konsthistoria, allt från Complutense University of Madrid. Erasmus-stipendium i Leeds (Storbritannien), och träning i den välkända konstnären Cruz Novillos studio.

Han har ställt ut sina verk på individuella och kollektiva utställningar i Spanien och Belgien. Han har också deltagit i konstmässor som ArtMadrid14 OneProjet (Madrid), Off Art Fair OAF13 (Bryssel) och 2016 JustMad2016 (Madrid).

Konstgjorda paradis

Paula Ant.

Fide, augusti – september 2018

Paula Anta jobbar på serier baserade på handlingar som hon senare utvecklar in situ, vid de flesta tillfällen, som iscensättningar som på ett installationssätt bygger den slutliga bilden. Förhållandet mellan natur och konstgjordhet tillsammans med de strukturer som skapats av människan, historien och resor anger vägen för hans verk, men främst kan det påpekas att den konceptuella linjen i Antas verk fokuserar på att visa betydelsen av varje landskap som ett kulturellt faktum i sig själv.
 
Användningen av material som är konfigurerade i "giftiga" områden på grund av sin sammansättning, såsom plastfärger, aerosoler, PVC eller olika typer av plaster, står i kontrast till visionen om ett slags alltmer denaturerat landskap, som genom sina element (träd) växter, stenar) och dess styrka för och för överlevnad, påtvingas på de olika utvalda platserna, vilket på detta sätt möjliggör en intern dialog.
 
Anta tar naturen bortom dess verkliga möjligheter utan bedrägeri. Bilderna skapar möjliga situationer med utgångspunkt från ett landskap eller ett till synes spontant rum utan att påtvinga ett påtvingat narrativ.
 
Behandlingen av naturen med svarta element grundar sin mening på förhållandet den upprättar mellan färgen svart och ljus. Svart är den färg som absorberar det mesta av ljusspektrumet vi ser och reflekterar minst av det. I vår kultur är ljus det som ger existens åt föremål. Utan ljus försvinner de och blir genomskinliga för våra ögon. Förekomsten av fotografi från dess ursprung beror också på avsättningen av ljus på en känslig yta. Icke-ljuset, mörkret, det svarta, orsakar att verkligheten försvinner. Därför är svart och ljus kontrasten mellan naturen som försvinner men som samtidigt innehåller summan av ljusspektrumet. Som Soulages beskriver "svart är inte längre instrumentet utan det hemliga ljuset som uppstod från svart". Båda i fotoserien Svarta rutter 2011 Murgröna 2012 o Trädens arkitektur 2013, liksom i de senaste installationerna, skapar alltså en diskurs mellan existensen och försvinnandet av verkligheten (det naturliga elementet) som sticker ut samtidigt som det späds ut i det absorberade djupet av svart.

Landskap i diskurs

Alex Barros.

Fide, april – september 2018

Utställningen består av de senaste skapelserna av denna unga konstnär (1989), och är uppdelad i tre olika serier:

Å ena sidan, Landskap i diskurs Det är en uppsättning målningar som har fötts från olika träningstillfällen (konferenser, kongresser, debatter). Två av dessa landskap målades in FIDE under Neuroledarskapssessionen den 27 februari.

En Miudino-promenad Det är en serie i kontinuerlig utveckling. Alla dessa verk har Galicien som ett centralt tema, där ljus och ljud är viktiga faktorer under skapelseprocessen.

Slutligen, BackLIGHT-serien. En serie små och ömtåliga bitar målade på mörka stöd. Kartong och stål tjänar som basen för att fånga ögonblick där himlen och dess färger är i ohållbar övergång.

Alex Barros arbetar som Creative Director på konsultföretaget Quid Qualitas. Han är specialist på fantasi och innovation inom området "Customer Experience" och expert på Co-Creation-program.

Han tog examen i konst från Faculty of Fine Arts vid UCM (Madrid), som konstnär är han författare till kollektiva och individuella utställningar i konstgallerier över hela landet. Hans bildverk ingår redan i flera privata samlingar.

halv

Antonius krig.

Fide, februari – mars 2018

Anthony krig (Zamora 1983), en bildkonstnär som främst använder det fotografiska mediet och installationen för att reflektera över landskapets förvandlingsprocesser och vår uppfattning av det genom bilden. Fotografisk iscensättning och performance i naturen utgör kärnan i hans arbete.

Han har mottagit många utmärkelser, inklusive Pilar och Joan Miró Foundations stipendium för uppehållstillstånd och deltagande i La Casa de Velázquez i Madrid, Villalar Foundations stipendium för konstnärligt skapande, MUSAC Plastic Arts-stipendiet och Young Creators Contest Award från Madrid.

Hans verk har ställts ut individuellt i samtida konstinstitutioner och centra som DA2 i Salamanca, Sala del Teatro Calderón i Valladolid och Centro Cobertura Photo i Sevilla, bland annat. Han deltar också i konstfestivaler, som PhotoEspaña, Biennale of Mediterranean Artists i Italien och Grekland, Outono Fotografico och Foto Noviembre Tenerife, och i olika kollektiva utställningar i Spanien, Europa och Latinamerika.

"Mitate" rymmer ett noggrant urval av konstnärens verk, gjorda mellan 2012 och 2016, där vi kan se en dialog mellan verklighet och fiktion, landskapet och dess representation.

Marisa Ruiz-Zorrilla

Separatutställning.

Fide, januari – februari 2018

Marisa Ruiz-Zorrilla (Madrid, 1955) är en plastkonstnär som har många utmärkelser till sitt förtjänst, såsom guldmedaljen från Académie Européenne des Arts i Paris, hedersmedaljen vid BMW-priset för målning i Spanien och silvermedaljen vid den 40:e Belgiens internationella Grand Prix.

Han har ställt ut i flera länder i Europa och i USA, några av städerna som varit värd för hans utställningar är Madrid, Paris, Venezia, Gembloux och New York.

Med en examen i filosofi från det autonoma universitetet i Madrid fördjupade hon sig i studierna av konst och psykoanalys, och genomsyrade hennes plastiska skapelse med allt detta. Hans kreativa process, präglad av ständigt experimenterande, uppstår ur det inbördes förhållandet mellan fält och konstnärliga tekniker som han smälter samman tills deras gränser upplöses, vilket skapar den plastiska representationen av en idé.

Denna utställning innehåller ett noggrant urval av konstnärens verk gjorda mellan 2007 och 2017, som kretsar kring två röda trådar, ljus i städer och dekonstruktion av naturen.

Syra geometri

Felipe.

Fide, november 2017 – januari 2018

Felipao är det konstnärliga namnet på Felipe Garcia-Bañon Sanz-Briz, en konstnär född av misstag i Marocko som under hela sitt liv, som son och sonson till diplomater, har bott i halva världen, Förenade Arabemiraten, Frankrike, Kenya, Nicaragua , Pakistan,... detta kosmopolitiska liv och exponering för olika kulturer har gjort det möjligt för honom att ha en polyedrisk vision av världen.

Han bosatte sig i Madrid 1983. Han tog examen i ekonomi och företagsvetenskap från ICADE, hans arbetsliv spenderades i multinationella företag som Bristol-Myers, Telecinco, Repsol, etc.

2009 bestämmer han sig för att göra en stor förändring i sitt liv, hans behov av att kommunicera sina erfarenheter, sin vision och det som hade varit hans passion fram till dess, leder till att han lämnar det multinationella världen och ägnar sig helt åt konsten.

Under dessa år har han ställt ut i bland annat Tyskland, USA, Hong Kong, Mexiko, Storbritannien, kollektivt och individuellt. Han har hållit offentliga utställningar ("Podenco Dafne y Lucas" – PArt Ibiza Gallery). Hans verk finns i viktiga samlingar som bland annat Philippe Starcks, tidigare president César Gaviria, familjen Koplowitz och familjen March.

Han har samarbetat i utställningar och specifika konstnärliga projekt för varumärken som MINI, Tag-Heuer, Glenfiddich, Beefeater, Ebay, Apodemia och Bulldog Gin.

Hans ikoniska skapelser har placerat honom som en av de mest erkända popkonstnärerna idag, av ebay betraktad som "ögonblickets popkonstnär". Hans skulpturer är en symbios av konst, design och dekoration.

Ödets lyckokast

Ramon Gonzalez de la Torre.

Fide, september – november 2017

Attraherad från ung ålder av konst i allmänhet och av fotografi, måleri och musik i synnerhet, lärde han sig, nästan alltid självlärd. 1989 gjorde han sina första illustrationer för publikationer, efter att ha fått handledning av Ramón González Teja. Ett år senare köper han sin första Mac, efter att ha avslutat en magisterexamen i grafik och multimedia vid fakulteten för datavetenskap vid Polytechnic University of Madrid. Sedan dess kombinerar han airbrushing med illustration i digitala grafiska system. 
Efter 6 års arbete i den grafiska studion Artefacto de Comunicación inom förpackningsområdet skapade han, tillsammans med Marta Huerta Bodas, Contracorriente Graphic Studio. En studie med filosofin att göra saker på ett annat sätt. 
Hans förhållande till videoredigeringsteknik ledde till att han arbetade som professor i grafik, icke-linjär redigering och specialeffekter vid Séptima Ars Film and TV School.

Arkitektur i själen

Montse Clausells.

Fide, april – juli 2017

Ordet "arkitekt" kommer från latinets "architectus" och kommer från summan av två antika grekiska ord "archos" (guide) och "tekton" (byggare). Arkitekten är ”byggguiden” (byggledaren). Arkitektur definieras som konsten och tekniken att skapa beboeliga fysiska utrymmen.

Det finns en annan arkitektur som är väsentlig och inneboende för individen. Jag syftar på arkitekturen hos de djupa och immateriella atmosfärer som utgör oss som människor och bestämmer vår relation till oss själva och med andra. Var och en av oss föreställer, projicerar och bygger det intima utrymme som vi bor i. Medvetna eller inte och genom ett komplext nätverk av element (upplevelser, tankar, känslor, känslor...) är vi "guiden", "arbetets chef", arkitekten bakom vår intimitet.

El konstnärligt språk Montse Clausells berättar exakt om de väsentliga "hemliga" linjerna som får oss att fungera som människor; guiderna som stödjer och ger mening åt vår inre ”stad”. Scenarier där det finns strukturer, spänningar, balanser, vikter, plattor, olika ytor, olika djup, öppningar och förslutningar... Denna konstnärs bilduniversum är det för dessa icke-fysiska eller abstrakta landskap, utan snarare metafysiska: landskapen i själens arkitektur.

Första gången jag såg ett verk av Montse Clausells identifierade jag färgfläckarna, vitt, svart, dimmor, geometriska former... Senare upptäckte jag i färg lagren av överlagrade pigment och glasyrerna eller genomskinligheterna mellan varandra. vitt upphörde att vara färg och blev ljust såväl som svart in i mörkret; Jag intuerade dimmorna som tomma utrymmen och geometriska former som linjerna som stöder dem.

Dessa lager och glasyrer förband mig med tidens gång, med etapperna, med vägarna, med tillväxt och utveckling. Vitt ljus med energi, hopp och möjlighet till flöde. De svartas mörker med "jag": styrkan, kraften, hårdheten, robustheten, "egot"-närvaro som samexisterar med osäkerhetens svävande flyktighet och med stelheten och orörligheten i linjära stridigheter.

Montse ställer en enda viktig fråga som uppmuntrar oss att göra det introspektion, men hans dukar innehåller en oändlighet av svar; lika många som de individualiteter som begrundar dem. (…)

Mercedes DurbanMonreal. Barcelona, ​​juli 2016.

Troskollektionen

James Deaf.

Fide, oktober 2016 – mars 2017

Denna utställning syftar till att utveckla ett kunskapsområde för spanskt måleri modern början av XNUMX-talet och utvecklingen av samtidskonsten även spanska (1960-2016) i de olika stöden av målning, fotografi, skulptur och video inom visionen av en privat samlare som äger Los Bragales Collection.
 
Utställningen kommer att åtföljas av två sessioner (den första ägde rum den 18 oktober och den andra kommer att vara den 24 januari 2017) med James Deaf, som kommer att bidra med sina 40 års erfarenhet av att samla modern och samtida konst
 
Även om verken redan kan ses på huvudkontoret för Fide, öppnar utställningen den 18 oktober, där Jaime Sordo kommer att kommentera CEgenskaper för privat samlande inom samtida konst. Sessionen kommer att hållas kl Fide (Street/ Serrano, 26-4º, höger) från 14.00:16.30 till 30:XNUMX med ett informellt mellanmål under de första XNUMX minuterna.
 
De känslomässiga aspekterna av den privata samlaren, den passionerade delen och den starka känslomässiga påverkan kommer att tas upp, den generiska identifieringen av samlare och det som är relaterat till konstens väsentliga värde kommer att analyseras.
 
Vi kommer att se de åsikter som olika personligheter av kritiker och curatorer har om insamling på nationell och internationell nivå.
 
En beskrivning av Los Bragales-samlingen och sammansättningen av dess verk i dess olika medier kommer att göras och de första fyra utställningarna av de åtta som hålls i institutionella centra kommer att beskrivas, med en analys av de mest relevanta verken för varje utställning.
 
Under utställningens varaktighet kommer samverkande enheter att erbjudas Fide möjligheten att organisera privata turer för slutna grupper med en expert i samlingen. Efter en kall middag kommer gruppen att kunna upptäcka detaljerna i denna samling på ett mycket nära sätt. Fide erbjuder möjligheten att utveckla denna aktivitet på spanska, engelska, franska och tyska.

PIPPO OCH PIPPA

Philippao.

En Fide Vi har haft Felipaos skulpturutställning fram till juli 2016.
 

PIPPO hanen och PIPPA honan, tolkas på olika sätt så att var och en är unik (monotyper), vissa bär blommor, andra en fras, andra några popteckningar, halvädelstenar... alla är signerade. Pippo och Pippa är gjorda av harts av Felipao. 
POPPIS. Alla verk är unika, alla är numrerade och signerade av författaren, ingen är den andra lik, monotyper. Serien är begränsad, i slutet av serien förstörs formen. Alla verk är handmålade av Felipao med olika tekniker beroende på vilken finish han vill uppnå. Det generiska namnet på den franska bulldog-seriens maskot är POPPI. POPPI kommer till världen med ett adoptionscertifikat där ditt namn, dess ägares och dess serienummer står. Varje POPPI har sitt eget namn, inspirerat av dess dekoration. Tillverkningsprocessen är manuell och handgjord, varje figur utvinns manuellt ur en form där man tidigare injicerade glasfiber, ett mycket tåligt material som tål alla väder. Resultatet är en figur med mycket verkliga egenskaper, solid och kompakt. Storlek: Verken är i verklig skala (1:1), det vill säga storleken på en vuxen fransk bulldogg (cirka 35 cm hög x 25 cm bred x 50 cm lång). POPPI vikt: 5 kg.

Herminia Infante

Fide, april – maj 2016

Herminia började från en mycket ung ålder med sin förkärlek för att fånga naturen i sina barns teckningar. Hon tog examen i medicin och kirurgi 1981 och specialiserade sig på yrkesmedicin 1983. Hon arbetar för närvarande i yrkesmedicinområdet i gemenskapens Madrids förebyggande tjänst och är medicinsk chef för risk och arbete. Hans största hobby är att måla och han har ställt ut sina verk i Madrid vid flera tillfällen.
"Många bra serietecknare kanske inte når din själ, om teckningen är perfekt eller inte, den indikerar inte om målningen är bättre eller sämre. Sentimentalt kan vi inte prata om teknik, hur svårt det är om du blir kär i målningen att säg om den har teknik eller inte bild du tittade på. Är naturen perfekt? kanske i sin funktion, men i sin visuella reflektion, är den lika perfekt eller ofullkomlig som den som betraktar den. Naturen är framför allt nyckfull, ofta resultatet av slumpen, nyckfull ja, men är den vacker? Tja, det beror på ögonblicket, det ögonblick där du befinner dig, vacker eller inte, är vad du ser, det är din verklighet, ditt sätt att förstå den. Jo då, det är mina målningar, de speglar inte någon mer värld än den jag har uppfunnit för mig själv”.  

louis soares

Fide, april – maj 2015

Luis Soares, multidisciplinariteten hos en symbolistisk expressionistisk skapare.
Luis Soares är en född forskare och skapare. Målare, skulptör, gravör, affischdesigner, grafisk formgivare och keramiker, hans verk präglas av en stark symbolisk expressionistisk accent.
Född i Moçambique, av portugisisk härkomst, för närvarande baserad i det portugisiska landet och i vårt land, har hans stora konstnärliga produktion och hans önskan om kunskap projicerat hans skapelse internationellt, och för närvarande befäst sig som en stor konstnär med erkänd prestige och verk i betydande museer från olika länder.
I denna utställning presenterar han redigerade verk från olika stadier, där hans iver att upptäcka och experimentera, alltid med en konstant, hans markerade primitivistiska accent, hans tillskrivning till den symboliska representationen av en organisk typ men också med en djup mytologiserande och gudomliggörande accent.
Luis Soares, en portugisisk målare, med en afrikansk själ och ett universellt öde.

Consuelo Mencheta

Fide, april – juli 2015

”I min målning letar jag alltid efter paradis. En livsvändning leder till att jag bor i Centralamerika. Jag upptäcker dess ljus, dess sprudlande växtlighet, dess tropiska arom. Jag är omgiven av exotiska fåglar, läckra blommor, berusande frukter och turkost vatten. Jag lever i en evig vår, titta bara på den och översätt den till färger”. Mencheta tröst.


Mer information om konstnären och hennes verk finns på: http://mencheta.com/

Joaquin de Cardenas och Cobian

Fide, januari – april 2015

Från sina tidiga år utövar han akvarell enligt familjetraditionen. Fram till 1993 tillhandahöll han sina professionella tjänster som ekonom inom byggsektorn och samordnade och ledde forskarutbildningar för fastighetsproffs vid det polytekniska universitetet i Madrid, samtidigt som han fortsatte att praktisera målning som en fritidsaktivitet. Från och med det datumet ägnar han sig åt akvarell på heltid och gör kontinuerliga utställningar på olika platser i Spanien, Frankrike, USA och Mexiko.
Hans landskap täcker ett brett spektrum av teman, med en tydlig preferens för sjöfartshörn och frågor om Baskien och Kantabrien.

 
För mer information om konstnären och hans verk: http://www.joaquindecardenasacuarelas.wordpress.com

Edward Laborde

Fide, oktober – december 2014

Fide ställde ut ett urval av Eduardo Labordes verk från oktober till december 2014: "I mars 2014 gick jag genom Manhattans gator och med kameran i hand försökte jag visualisera dynamiken och aktiviteten i staden som har varit referenscentrum de senaste åren ".

För mer information om konstnären och hans verk: http://www.EduardoLaborde.es

Monica Ridruejo

Fide, maj – september 2014

Fide presenterade ett urval av Monica Ridruejos verk, som består av oljemålningar, verk i bläck på papper och skulpturer.
Oljemålningen uppvisade kontraster med ett prov från Scrolls & Life-serien, skapelser i kontrapunkt av storlekar men förenade av mångfalden av färger i bläck på papper-teknik, nyligen målade. Utbytet av perspektiv och mångsidigheten i den figurativa skalan ger en intressant variation till detta prov och möjliggör en bättre uppfattning om helhetens kreativa värde.
 
Monica Ridruejos verk har visats i Spanien, flera europeiska länder och Marocko och finns i olika privata samlingar och internationella museigallerier.

Javier Ballester "Montesol"

Fide, september 2013 – april 2014

”Måleri är ett värde och en investering, det är inte en industriell produktion, det är det verk som en konstnär utvecklar under en livstid, kanske det sista hantverkarverket i ett industrisamhälle. Jag målar staden där jag bor, jag målar tjurarna och även lite stilleben. Jag målar Madrid för att det är ett sätt att lära känna det och för övrigt älska det, tjurfäktningen för att det är en vacker koreografi som förmedlar djupa saker, och stilleben för att det är målarens intimitet och ensamhet. exponera in Fide Det är meningsfullt för mig, för jag ska presentera mitt arbete för människor som älskar sitt arbete och som strukturerar tillvaron genom arbete och kontinuerligt lärande. Personligen är det hur jag förstår måleri, en process av arbete och kunskap”. 
Det är den reflektion som konstnären ville förmedla till oss om sin utställning i Fide.

 
Kolla in arbetet på: http://www.javiermontesol.com

Inkräktare

Alfredo Urdací.

Fide, april – september 2013

Olika stycken, gjorda med olika fotografiska tekniker som fångar ljuset, vinklarna, ögonblicken, som överraskar, fångar ögat och för oss närmare verkligheter som är nära och inte så nära, med en nästan magnetisk effekt... De flesta av dem är gjorda med lång tid, för att fånga trädets grenars rörelse över det tunisiska havet, eller för att fånga en rodds kanots glid över Retiro-sjön i Madrid. De är foton av olika teman, vissa resor, andra tagna i utgångstunneln från en parad av modeller, eller inramade i traditionen av gatufotografering, eller i landskapet. Vi kan också se olika trycktekniker, från svartvitt till metakrylattryck, vilket ger en speciell glans åt färgerna på vissa bokträd på hösten, i en skog i norra Navarra.

Kontakt

Fyll i formuläret så kontaktar någon från vårt team dig inom kort.