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自基金会成立以来，我们通过向会员公开感兴趣的作品，或作为展示和推广新作品的平台，对文学做出了坚定的承诺。
与艺术的关系源于加强艺术之间联系的愿望， Fide 其环境，基于这样的信念，即知识社会，因此文化的振兴，是今天的根本。 为了回应成员的文化问题 Fide，我们开展与文学、音乐和其他人文领域相关的活动。
在这一年中，墙壁 Fide 它们被不同艺术家的作品所覆盖。
在这里，您可以找到迄今为止参展的艺术家：
不基于感觉的艺术不是艺术
随着评审团在 8 月 4 日的决定，将选择构成第 XNUMX 卷故事的最终故事 Fide.
所有故事都将附有哈维尔·蒙特索尔 (Javier Montesol) 的插图。
我们分享集体作品“A la Sombra：Actores Secundarios de la Historia”的介绍录音。 部分销售收入将捐给 Soñar Despierto 基金会
艺术不会改变任何事情，艺术会改变您
艺术的目的是清除我们灵魂日常生活中的灰尘
克里斯托弗·穆塔库马鲁（Christopher Muttukumaru）
Fide, 2020 年 2020 月- XNUMX 年 XNUMX 月
Christopher Muttukumaru，是学术委员会的成员 Fide （总部设在伦敦）。 Christopher 是一名 CB、DL 和律师。 Eversheds Sutherland (International) LLP 顾问。 从 2014 年到 2018 年，他一直是伦敦 Gray's Inn 的 Monckton Chambers 的成员。他是英国交通部总理事会的成员，并在 2001 年至 2013 年期间担任了八位交通大臣的首席法律顾问XNUMX. 总理事会也是 DfT 执行委员会的成员。
摄影是克里斯托弗的一大爱好，这次他让我们有机会展示他的一小部分照片，他将这些照片命名为“反思”。
这些图像主要是来自与他有密切联系的国家/地区的风景，包括澳大利亚，英国，法国，荷兰，当然还有西班牙。 他摄影的一个恒定主题是看到世界的反映。
克里斯托弗（Christopher）将把这些照片的任何出售所得的所有资金捐赠给*巴厘基金会*.
（*）自2001年以来一直通过教育与西班牙的儿童贫困作斗争的基金会。 （www.baliafoundation.org )
塞萨尔·巴里奥（CésarBarrio）
Fide, 2019 年 2020 月 – XNUMX 年 XNUMX 月。
“有必要钻光的厚度才能开始看到。”
何塞·安吉尔·瓦伦特
“我的绘画方式完全是考古学的。 像挖星星一样。
奇怪的是，您越是沉迷于物质，就增加了物质的规模。
视觉，就像是要打开隧道或进入山洞一样，剩下的影像就在您身边
在手中，它们与卫星发送给我们的照片有正式的相似之处。
引入物体的重量或密度越大，物体产生的重量就越轻。 远近
当自我意识的事物变得光彩夺目时，他们就会感到困惑。”
塞萨尔·巴里奥（CésarBarrio）
塞萨尔·巴里奥（CésarBarrio）（奥维耶多（Oviedo）1971）是一位具有国际视野的职业中期艺术家。 除其他外，他的作品还包括各大学和基金会的藏书，以及西班牙，葡萄牙，法国，意大利，奥地利，巴西，墨西哥和秘鲁的私人藏书。 他曾在萨尔茨堡，里斯本，马德里，桑坦德，奥维耶多和潘普洛纳等城市进行过个人展览。 他毕业于建筑专业，并作为建筑学校的客座教授教授课程和会议。 他是建筑工作室以及与作家，音乐家和时装设计师进行的异构项目中的定期合作者，艺术家。
策展人：ElenaRodríguezMayol
爪哇塔夫蒂·法拉沙（Javad Tafti Farashah）.
Fide, 2019 年 XNUMX 月至 XNUMX 月
1977年生于伊朗卡拉伊。
视觉和风景画家。 在不同时期，他从事舞台表演，摄影以及自2015年以来的纪录片和短片的工作。
他进行了多种干预，在导演和剪辑以及纪录片和短片的制作中脱颖而出。 他最新最杰出的作品涉及近年来在伊朗开展的土建工程，水坝和综合体。
自2011年以来，他一直在伊朗地理的各个地方访问，并在其领域的各个国家美术馆中展出他关于伊朗社会日常生活以及他周围和所处景观的摄影作品。 因此，他对社会的象征意义进行了视觉研究，这是他所参与的一部分，使他的作品具有跨文化性。
摄影回顾展涵盖了伊朗的社会新闻，并伴随着自然和不朽的波斯风景，蕴含着巨大的内在美。
可视化人们（尤其是儿童）的未来（未来），当地文化（在当前的奇异手工艺品，现在中可视化）的日常体验，并将它们整合到仍然具有纪念意义的空间（过去）的环境中，从而整合无论大小，奇异点都可以从内部提供这种波斯奇点。
这次展览的主要目的是通过严格的社会视野，提供亲密的，个人的粗心，并且没有一定的期望，从而有可能改变伊朗社会政治化的社会激进主义的刻板印象，当一个国家从内部被形象化时，就可以改变这种范式。 ，从“其他”（观察到的）的角度来看。
“有时候，孩子的笑容是如此甜美，以至于你不愿意用这一刻来换取世界上的任何东西。 这是一年前的照片记录。 摄影不仅仅是人的视觉记录，它是人类生命的不朽，带给我们快乐、悲伤、希望和各种情感的品质。 与摄影师的灵魂有着直接的联系。 这个职业的价值不仅是定量和定性的价值，而且更多，因为人们、机构和组织的管理者以及他们的人类潜能支持已经看到、看到并将看到会呼吸的社会环境的项目福祉。对人们来说，在对宇宙正义的要求中，这种正义达到了每个宇宙的无穷小部分。”
格洛丽亚·埃斯伯特（Gloria Esbert）。
Fide, 2019 年 XNUMX 月 – XNUMX 月
阿古斯丁·马丁·弗朗西斯（AgustínMartínFrancés）。
Fide, 2019 年 XNUMX 月 – XNUMX 月
AgustínMartínFrancés（马德里，1959年）是平面设计师和摄影师。 自1992年以来，获得马德里Complutense大学美术博士学位。
美术学院平面设计教授。 他讲授摄影，设计和数字艺术。 他从事过不同公司的图形和空间设计项目，并举办了许多有关摄影，设计和数字艺术的会议，尽管他的艺术生涯始终侧重于摄影图像，并在我们的边界内外展出。
他曾担任El Caballito协会主席，该协会负责促进作者摄影，并曾担任UCM设计学位协调员，UCM官方设计硕士主任以及UCM设计与图像系主任。
幻想世界
摄影通常被认为是一种次要艺术，尽管它充斥着艺术博览会。 XNUMX世纪出现后， fide它提供的图像质量带来了艺术前卫的出现，它试图超越绘画中的现实主义。 然而，在瞬间收集不可重复事件的痕迹的能力，并且总是从单一的个人角度，决定了对这种艺术、技术、机械方法的考虑，这种方法是以观察人类和观察的方式设计的。同时冷酷和勤奋。 因此，摄影找到了一个身份地位，通过该地位，它被认为是一种真实的文件或艺术。
但是，总是有混血儿艺术家。 大卫·霍克尼（David Hockney）使用宝丽来制作立体派，弗朗西斯·培根（Francis Bacon）在照相亭拍摄了自己的照片，萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）与曼·雷，布拉萨奇，塞西尔·比顿或菲利普·哈斯曼（Philippe Halsman）合作。 早在很久以前，卡拉瓦乔自己就用摄影机“暗箱”创作了自己的宏伟画作。 另一方面，也有无数的杂交品种，例如乔尔·彼得·威特金（Joel-Peter Witkin）或卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras），他们毫不犹豫地致力于摄影图像的支持。 这样，照片的冷写实就转化为温暖的表情，触觉物质和火山的激情。
的图像 幻想世界 他们沉迷于这些宏伟的先例，他们研究表达，事物，神秘，超现实主义和热情。 现实总是会引起生存的怀疑，它只会向我们展示我们所没有的感觉。 但是，我们感觉到该外观背后有一些东西，必须要发现一些鲜活的东西。 这就是为什么这些图像可以挽救并显示迫在眉睫的现实，无需添加任何内容即可对其进行解释，而只是玩耍将其唤醒，就像在吹一个沉睡的天使一样。 幻想世界 这是一个流行的世界，奇幻，神秘和表现主义。 它反映了即使看起来似乎不是这样的东西，形式的自由，无生命的表达。
http://martinfrances.wixsite.com/liquidandmeltedworld
库拉·鲁达（Curra Rueda）.
Fide, 2018 年 XNUMX 月 – XNUMX 年 XNUMX 月
库拉·鲁达（Curra Rueda） （马德里，1971年），克里斯蒂娜·鲁埃达·努涅斯·德·比亚维森西奥的化名，是一位职业生涯中期的优雅画家，曾获得多个奖项，例如年度新泽西州克雷斯特蒙德联邦制图大赛或Complutense基金会收购奖。
Curra Rueda拥有马德里Complutense大学的美术学学位，设计与绘画双学位专业以及艺术史学位。 在英国利兹的伊拉斯mus奖学金，并在著名艺术家克鲁兹·诺维略（Cruz Novillo）的工作室里进行培训。
他曾在西班牙和比利时的个人展览和团体展览中展出过他的作品。 他还参加了ArtMadrid14 OneProjet（马德里），Off Art Fair OAF13（布鲁塞尔）和2016 JustMad2016（马德里）等艺术博览会。
宝拉·安塔（Paula Anta）.
Fide, 2018 年 XNUMX 月 – XNUMX 年 XNUMX 月
宝拉·安塔（Paula Anta）根据她后来提出的论点进行了系列研究 原位，在大多数情况下，作为在安装过程中构建最终映像的阶段。 自然与人工之间的关系以及人，历史和旅行所创造的结构构成了他的作品之路，但主要可以指出的是，安踏作品的概念线着重于将每一个景观的意义作为一种文化事实加以展示。本身。
使用由于组成而在“有毒”区域配置的材料，例如塑料涂料，气雾剂，PVC或不同类型的塑料，与一种日益变性的景观的愿景形成了鲜明对比，景观通过其元素（树木） ，植物，石头）及其生存和生存的力量，被强加在所选择的不同位置，以这种方式进行内部对话。
安踏将自然超越了它的真实可能性而没有任何障碍。 这些图像从风景或明显自发的空间开始创建可能的情况，而没有施加强制性的叙述。
用黑色元素对待自然的意义基于它在黑色和光之间建立的关系。 黑色是吸收我们看到的大部分光谱并且反射最少的光谱的颜色。 在我们的文化中，光是赋予物体存在的动力。 没有光，它们就会消失，它们对我们的眼睛变得半透明。 摄影的起源也归因于光在敏感表面上的沉积。 非光，黑暗，黑色导致了现实的消失。 因此，黑与光是自然界之间的对比，这种对比消失了，但同时又包含了发光光谱的总和。 正如灵魂所描述的那样，“黑色不再是一种工具，而是由黑色产生的秘密光”。 两者都在摄影系列中 黑路线 常春藤 Ø2012 阿尔伯斯建筑学院 与最新的装置一样，2013年，在现实（自然元素）的存在与消失之间创造了一种话语，而当话语被稀释为黑色的吸收深度时，它就显得突出了。
亚历克斯·巴罗斯（Alex Barros）。
Fide, 2018 年 XNUMX 月 – XNUMX 月
该展览由这位年轻艺术家的最新作品（1989年）组成，分为三个不同的系列：
一方面， 话语中的风景 这是一组从不同的培训课程（会议、大会、辩论）中诞生的画作。 其中两个风景画在 FIDE 在 27 月 XNUMX 日举行的神经领导会议期间。
Miudiño步行 这是一系列不断发展的过程。 所有这些作品都以加利西亚为中心主题，光线和声音是创作过程中的重要因素。
最后， ContraLUZ系列。 一系列细小而细腻的碎片涂在深色支撑板上。 纸板和钢材是捕捉瞬间的基础，在瞬间，天空及其颜色处于无法抑制的过渡状态。
亚历克斯·巴罗斯（Alex Barros） 在咨询公司 Quid Qualitas 担任创意总监。 他是“客户体验”领域的想象力和创新专家，也是共同创造计划的专家。
他毕业于UCM（马德里）美术学院美术系，是一名艺术家，是全国美术馆群展和个人展览的作者。 他的绘画作品已经是一些私人收藏的一部分。
安东尼奥·瓜拉（Antonio Guerra）。
Fide, 2018 年 XNUMX 月 – XNUMX 月
安东尼奥·瓜拉（Antonio Guerra） （Zamora 1983），视觉艺术家，主要使用摄影媒介和装置来反映景观的转变过程以及我们通过图像对景观的感知。 摄影的舞台和自然的表演构成了他工作的核心。
它获得了许多认可，其中包括皮拉尔基金会和琼·米罗基金会的驻地奖学金以及参加马德里La Casa deVelázquez的奖学金，维拉拉基金会的艺术创作奖学金，MUSAC造型艺术奖学金和马德里青年创作大赛奖。
他的作品已在各个机构和当代艺术中心展出，例如萨拉曼卡的DA2，巴利亚多利德的Sala del TeatroCalderón和塞维利亚的Centro Covado摄影。 他还参加了艺术节，例如PhotoEspaña，意大利和希腊的地中海艺术家双年展，OutonoFotográfica和Foto Noviembre Tenerife，并参加了西班牙，欧洲和拉丁美洲的各种团体展览。
《 Mitate》收藏了艺术家在2012年至2016年之间创作的作品，在这些作品中，我们可以看到现实与虚构，风景及其表现形式之间的对话。
Exposición个人。
Fide, 2018 年 XNUMX 月 – XNUMX 月
玛丽莎·鲁伊斯·佐里拉（Marisa Ruiz-Zorrilla） （马德里，1955年）是一位塑料艺术家，她获得了无数奖项，例如巴黎欧洲艺术学院的金奖，西班牙宝马绘画奖的荣誉勋章和40年代的银奖。比利时国际大奖赛。
他曾在欧洲和美国的多个国家展出，主持过展览的城市有马德里，巴黎，威尼斯，古布卢和纽约。
她毕业于马德里自治大学的哲学专业，致力于艺术和精神分析的研究，使她的艺术创作充满了这一切。 他的创作过程以不断的实验为标志，源于他融合的艺术领域和技术的相互联系，直到它们的界限消散，从而创造了一个想法的可塑性表现。
该展览精心挑选了艺术家在2007年至2017年之间创作的作品，围绕两个共同的主题，即城市的光线和对自然的解构。
Felipao。
Fide, 2017 年 2018 月 – XNUMX 年 XNUMX 月
Felipao是FelipeGarcia-BañonSanz-Briz的艺名，FelipeGarcia-BañonSanz-Briz是偶然在摩洛哥出生的艺术家，他一生都是外交官的儿子和孙子，曾生活在世界半数国家，阿拉伯联合酋长国，法国，肯尼亚，尼加拉瓜，巴基斯坦，...这种国际化的生活和对不同文化的接触，使他对世界有了多方面的认识。
他于1983年在马德里定居。他拥有ICADE的经济学和商业学士学位，他的工作生活在跨国公司中度过，例如百时美施贵宝，Telecinco，Repsol等。
2009年，他决定做出重大改变，他需要交流自己的经历，他的见解以及直到那时的热情，这使他放弃了跨国公司的世界，并将自己完全献身于艺术。
这些年来，他曾在德国，美国，香港，墨西哥，英国以及其他国家/地区集体和单独展出过。 他进行了公开展览（“ Podenco Dafne y Lucas”-PArt Ibiza画廊）。 他的作品被收藏在重要作品中，例如菲利普·史塔克（Philippe Starck），前总统塞萨尔·加维里亚（CésarGaviria），科普洛维兹家族和三月家族等。
他曾参与MINI，Tag-Heuer，Glenfiddich，Beefeater，Ebay，Apodemia和Bulldog Gin等品牌的展览和特定艺术项目的合作。
他的标志性作品使他成为当今最受认可的流行艺术家之一，被ebay视为“当下的流行艺术家”。 他的雕塑是艺术，设计和装饰的共生。
拉蒙·冈萨雷斯·德拉托雷（RamónGonzálezde la Torre）。
Fide, 2017 年 XNUMX 月 – XNUMX 月
从很小的时候，他就从艺术，尤其是摄影，绘画和音乐等方面吸引了他，几乎总是以自学成才的方式学习。 1989年，在收到RamónGonzálezTeja的教程后，他为出版物制作了第一本插图。 一年后，在马德里工业大学计算机科学系获得图形和多媒体硕士学位后，他购买了自己的第一台Mac。 从那时起，他将喷枪与数字图形系统中的插图相结合。
在包装领域的Artefacto deComunicación图形工作室工作6年后，他与Marta Huerta Bodas，Contracorriente EstudioGráfico一起创建了。 以不同方式做事的哲学研究。
他与视频编辑技术的关系使他在第七Ars电影电视学校担任图形，非线性编辑和特效教授。
Montse Clausells。
Fide, 2017 年 XNUMX 月 – XNUMX 月
“建筑师”一词源自拉丁语“ architectus”，来自两个古希腊词“ archos”（指南）和“ tekton”（建造者）的总和。 架构师是“施工指南”（现场经理）。 建筑被定义为创造可居住的物理空间的艺术和技术。
对于个人而言，还有另一种必不可少的体系结构。 我指的是构成我们作为人并决定我们与自己以及与他人的关系的深层和无形的气氛的体系结构。 我们每个人都设计，设计和建造我们所居住的私密空间。 是否有意识，并通过复杂的要素网（经验，思想，感觉，情感……），我们是“指南”，“站点管理员”，亲密关系的设计者。
El 艺术语言 Montse Clausells准确地向我们讲述了使我们成为人的那些基本“秘密”路线； 指导我们内在的“城市”并为其赋予意义的指南。 场景中存在结构，张力，天平，重量，地板，不同的表面，不同的深度，打开和关闭…。 该画家的绘画世界是这些景观的世界，而不是物理的或抽象的，而是形而上的：灵魂建筑的风景。
第一次看到Montse Clausells的作品时，我发现了彩色斑点，白色，黑色，薄雾，几何形状……后来，在颜色中，我发现了叠加的颜料层以及釉料或透明胶片他们之间。 白色不再是油漆，变成了光，黑色变成了黑暗。 我感觉到雾气弥漫 空的空间和几何形状 就像维持它们的线条一样。
这些层和釉将我与时间的流逝，阶段，路线，生长与发展联系在一起。 充满能量，希望和可能性的白光。 带有“ I”的黑人的黑暗：力量，力量，韧性，健壮性，“自我”的存在与不安全的模糊波动性以及线性遏制的僵化和僵化并存。
Montse向我们提出一个必不可少的问题，鼓励我们 内省，但他的画布包含无限的答案； 和考虑他们的个性一样多。 （...）
梅赛德斯-德班-蒙特利尔巴塞罗那，2016年XNUMX月。
海梅·索多（Jaime Sordo）。
Fide, 2016 年 2017 月 – XNUMX 年 XNUMX 月
这次展览的目的是开发一个了解西班牙绘画的领域 现代 XNUMX世纪初， 当代艺术的发展 也是西班牙人（1960-2016），在拥有Los Bragales收藏的私人收藏家的视野下，对绘画，摄影，雕塑和录像提供了不同的支持。
展览将分两场举行（第一场于18月24日举行，第二场于2017年XNUMX月XNUMX日举行）， 海梅·索多（Jaime Sordo）， 他将贡献他40年收集现代和当代艺术的经验
虽然作品已经可以在总部看到 Fide, 展览将于 18月XNUMX日， Jaime Sordo将在其中发表评论 C当代艺术私人收藏的特点. 会议将于 Fide （Street/Serrano，26-4º，右）从下午 14.00:16.30 到下午 30:XNUMX，前 XNUMX 分钟提供非正式小吃。
将探讨私人收藏家的情感方面，热情的部分和强烈的情感影响，将分析收藏家的一般身份和艺术的本质价值。
在国家和国际层面将看到不同的批评家和策展人对收集的意见。
将对Los Bragales藏品进行描述，并以不同的方式支持其作品的组成，并描述在机构中心举行的八个展览中的前四个展览，分析每个展览中最相关的作品。
展览期间，将提供合作实体 Fide 组织的可能性 封闭团体的私人访问 与收藏专家。 冷冷的晚餐后，小组将能够非常接近地发现这个系列的细节。 Fide 提供用西班牙语、英语、法语和德语开展这项活动的机会。
费利波.
En Fide 直到2016年XNUMX月，我们一直在欣赏Felipao雕塑展。
Fide, 2016 年 XNUMX 月 – XNUMX 月
Herminia从很小的时候就开始喜欢在孩子的图画中捕捉自然。 她于1981年毕业于医学和外科专业，并于1983年专门研究职业医学，目前在马德里社区预防服务的职业医学领域工作，是风险与工作医学主任。 他最大的爱好是绘画，他多次在马德里展示过他的作品。
“许多优秀的制图员可能无法触及你的灵魂，如果这幅画是否完美，它并不能说明这幅画的好坏。说说它是否有技巧。 大自然完美吗？ 也许，在功能上，但在视觉上，它与设想它的人一样完美或不完美。 首先，大自然是反复无常的，常常是偶然的结果，反复无常是的，但是它是美丽的吗？ 好吧，这取决于那一刻，您所见的那一刻，无论您是否美丽，都是您所看到的那一刻，这是您的现实，也是您理解它的方式。 好吧，这些是我的画，它们所反映的世界比我发明的还多”。
Fide, 2015 年 XNUMX 月 – XNUMX 月
路易斯·苏亚雷斯（Luis Soares），象征主义表现主义创作者的多学科性。
路易斯·苏亚雷斯（Luis Soares）是一位天生的研究人员和创造者。 画家，雕刻家，版画家，海报画家，图形画家和陶艺家，其作品的特点是表现出明显的象征性表现主义口音。
生于葡萄牙血统的莫桑比克，目前定居在葡萄牙和我们的国家，他出色的艺术创作和对知识的渴望将他的创作推向了国际，今天他巩固了自己的地位，成为享誉世界的伟大画家，并在来自世界各地的重要博物馆工作不同的国家。
在这个展览中，他展示了不同阶段的编辑作品，在其中他渴望发现并进行实验，总是以不变的，明显的原始主义口音，对有机类型象征性表示的归属以及深奥的，神秘化的口音表达出来。确认的。
路易斯·苏亚雷斯（Luis Soares），葡萄牙画家，有着非洲灵魂和普遍命运。
Fide, 2015 年 XNUMX 月 – XNUMX 月
有关艺术家及其作品的更多信息，请访问： http://mencheta.com/
Fide, 2015 年 XNUMX 月 – XNUMX 月
有关艺术家及其作品的更多信息: http://www.joaquindecardenasacuarelas.wordpress.com
Fide, 2014 年 XNUMX 月 – XNUMX 年 XNUMX 月
Fide 展出了 Eduardo Laborde 从 2014 年 2014 月到 XNUMX 年 XNUMX 月的作品样本：“XNUMX 年 XNUMX 月，我手持相机走在曼哈顿的街道上，我试图想象这座城市的活力和活力，这座城市近年来一直是参考中心”。
有关艺术家及其作品的更多信息: http://www.EduardoLaborde.es
Fide, 2014 月 – XNUMX 年 XNUMX 月
Fide 展示了 Monica Ridruejo 的精选作品，包括油画、纸上水墨作品和雕塑。
将展出的油画与Scrolls＆Life系列的样本进行对比，这些作品与尺寸相对，但又与最近作画的纸上墨水技术的多样性相结合。 具象比例尺的观点交换和多功能性为此次展览带来了有趣的变化，并使人们对整体的创意价值有了更好的认识。
莫妮卡·里德雷霍（Monica Ridruejo）的作品已在西班牙，几个欧洲国家和摩洛哥展出，并出现在各种私人收藏和国际博物馆画廊中。
Fide, 2013 年 2014 月 – XNUMX 年 XNUMX 月
在以下位置检查工作: http://www.javiermontesol.com
阿尔弗雷多·乌尔达奇（Alfredo Urdaci）。
Fide, 2013 年 XNUMX 月 – XNUMX 月
用不同的摄影技术制作的各种作品，可以捕捉光线，角度，瞬间，令人惊讶的影像，吸引眼球，使我们更接近现实而不是那么接近，几乎具有磁性效果……大多数都是长时间制作的，以至于捕获突尼斯海上树木树枝的运动，或捕获划船者的独木舟在马德里的Retiro湖上滑行。 它们是各种主题的照片，其中一些是旅行的照片，其他是在时装表演的出口隧道中拍摄的，或者是在街头摄影的传统中或在风景中构图的。 我们还可以看到不同的印刷技术，从黑白印刷到甲基丙烯酸酯印刷，这给秋天在纳瓦拉北部森林中的一些山毛榉树的颜色带来了特殊的光泽。
