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诚信基金会

对艺术的承诺

展览

与艺术的关系源于渴望加强艺术,诚信与环境之间的联系的信念,这种信念是基于知识社会乃至文化的活力是当今的基础。 为了响应Fide成员的文化关注,我们开展了与文学,音乐和其他人文领域有关的活动。

在这一年中,Fide的墙壁上覆盖着不同艺术家的作品。
在这里,您可以找到迄今为止参展的艺术家:

出版物

不基于感觉的艺术不是艺术

保罗·塞尚
艺术

几克艺术品

艺术可以将我们从痛苦和无助中拯救出来。 或者它可以简单地帮助我们使我们的每一个生活的不安正常化。 八月的一个夏日午后

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虚拟展览

艺术不会改变任何事情,艺术会改变您

大卫·林奇

香格里拉Mirada

Maribel Gilsanz Otero虚拟展览

后现代性或崇高性

安娜·维瓦斯(Ana Vivas)虚拟展览

身体接触

艺术的目的是清除我们灵魂日常生活中的灰尘

巴勃罗·毕加索

REFLEXES(慈善展览)

克里斯托弗·穆塔库马鲁(Christopher Muttukumaru)

信义区2020年2020月至XNUMX年XNUMX月

克里斯托弗·穆塔库马鲁(Christopher Muttukumaru)是国际学术委员会(设在伦敦)的成员。 Christopher是CB,DL和律师。 Eversheds Sutherland(International)LLP的顾问。 从2014年到2018年,他一直是伦敦格雷旅馆的蒙克顿·钱伯斯(Monckton Chambers)的成员。他是英国运输部总理事会的成员,在2001年至2013年期间,他连续八次担任州运输秘书处的首席法律顾问。在总理事会中也是DfT执行理事会的成员。
摄影是克里斯托弗(Christopher)的最大爱好之一,在这种情况下,他使我们有机会展示一小幅他题为“反射”的照片。
这些图像主要是来自与他有密切联系的国家/地区的风景,包括澳大利亚,英国,法国,荷兰,当然还有西班牙。 他摄影的一个恒定主题是看到世界的反映。
克里斯托弗(Christopher)将把这些照片的任何出售所得的所有资金捐赠给*巴厘基金会*.
(*)自2001年以来一直通过教育与西班牙的儿童贫困作斗争的基金会。 (www.fundacionbalia.org )

“望远镜欢迎放大镜”

塞萨尔·巴里奥(CésarBarrio)

Fide,2019年2020月-XNUMX年XNUMX月。 

“有必要钻光的厚度才能开始看到。”
 何塞·安吉尔·瓦伦特
 
“我的绘画方式完全是考古学的。 像挖星星一样。 
奇怪的是,您越是沉迷于物质,就增加了物质的规模。 
视觉,就像是要打开隧道或进入山洞一样,剩下的影像就在您身边 
在手中,它们与卫星发送给我们的照片有正式的相似之处。
引入物体的重量或密度越大,物体产生的重量就越轻。 远近 
当自我意识的事物变得光彩夺目时,他们就会感到困惑。” 
塞萨尔·巴里奥(CésarBarrio)
 
塞萨尔·巴里奥(CésarBarrio)(奥维耶多(Oviedo)1971)是一位具有国际视野的职业中期艺术家。 除其他外,他的作品还包括各大学和基金会的藏书,以及西班牙,葡萄牙,法国,意大利,奥地利,巴西,墨西哥和秘鲁的私人藏书。 他曾在萨尔茨堡,里斯本,马德里,桑坦德,奥维耶多和潘普洛纳等城市进行过个人展览。 他毕业于建筑专业,并作为建筑学校的客座教授教授课程和会议。 他是建筑工作室以及与作家,音乐家和时装设计师进行的异构项目中的定期合作者,艺术家。

策展人:ElenaRodríguezMayol

从内部看:伊朗社会,一个不同的愿景和使命。

爪哇塔夫蒂·法拉沙(Javad Tafti Farashah).

Fide,2019年XNUMX月至XNUMX月

1977年生于伊朗卡拉伊。
视觉和风景画家。 在不同时期,他从事舞台表演,摄影以及自2015年以来的纪录片和短片的工作。
他进行了多种干预,在导演和剪辑以及纪录片和短片的制作中脱颖而出。 他最新最杰出的作品涉及近年来在伊朗开展的土建工程,水坝和综合体。
自2011年以来,他一直在伊朗地理的各个地方访问,并在其领域的各个国家美术馆中展出他关于伊朗社会日常生活以及他周围和所处景观的摄影作品。 因此,他对社会的象征意义进行了视觉研究,这是他所参与的一部分,使他的作品具有跨文化性。
摄影回顾展涵盖了伊朗的社会新闻,并伴随着自然和不朽的波斯风景,蕴含着巨大的内在美。
可视化人们(尤其是儿童)的未来(未来),当地文化(在当前的奇异手工艺品,现在中可视化)的日常体验,并将它们整合到仍然具有纪念意义的空间(过去)的环境中,从而整合无论大小,奇异点都可以从内部提供这种波斯奇点。
这次展览的主要目的是通过严格的社会视野,提供亲密的,个人的粗心,并且没有一定的期望,从而有可能改变伊朗社会政治化的社会激进主义的刻板印象,当一个国家从内部被形象化时,就可以改变这种范式。 ,从“其他”(观察到的)的角度来看。

«有时候,一个孩子的笑容是如此甜蜜,以至于您不愿意为世界上的任何事物交换那一刻。 这是一年前拍摄的照片的记录。 摄影不仅是人的视觉记录,而且是永生的人类生活,带给我们各种幸福,悲伤,希望和情感的特质。 与摄影师的灵魂有直接的联系。 这个职业的价值不仅是定量和定性的价值,而且还更多,因为人们,机构和组织的经理以及他们的人类潜能,保护已经看到,看到并将看到的社会环境能够呼吸良好的项目。 -为人类服务,要求达到每个宇宙的最小部分的宇宙正义。”

日本

格洛丽亚·埃斯伯特(Gloria Esbert)。

Fide,2019年XNUMX月-XNUMX月

她在马翁艺术与工艺学院学习珠宝和古装珠宝,在那里她有机会学习各种绘画和造型技术,但直到几年后,而且几乎是偶然地,她才开始学习各种绘画和造型技术。通过报纸进行实验,播放,转换和建模人物。
由于纸是一种有机材料,它会随着时间的流逝而老化,这使人物拥有了自己的生命。 艺术家并不是在寻找光滑或抛光的表面,而是纸张所提供的不完美之处,因为它给人以充满感性的忧郁感。
由于思想和情感的复杂性,人类是他的灵感之源。 尝试通过传达某种感觉的手势,颜色和形状来捕捉内省的一小刻。 它们是带有一点灵魂的纸质角色。
他的创意刺激源于“休克”。他发现,晚年之后,即将死亡的某些人类面对孤独或悲剧的行为会隐藏在悲伤背后隐藏着多少美丽。 那些“丑陋”和“美丽”融合在一起的时刻。
展览 日本人 Fide中显示的文字是受不翻译的日语单词的启发:
  • 警惕:“在短暂的美丽之前,被感动和感到忧郁的敏感性,樱花凋谢时伴随的微小的疼痛和温柔的钦佩”。
  • KIZUNA:“面对灾难,日本人固有的对他人的集体,支持和帮助的感觉。” 这位艺术家为2011年海啸的灾难性影像所感动,但更让日本人民面对逆境的态度所感动。 他们之间的团结姿态以及对国外援助的不断感谢使他深受感动。
 
展览会:  
个展:Artara画廊,毛2015
集体展览:
Nit D'Art,Maó,2018年XNUMX月  
Migjornale,米特约恩,2018年XNUMX月。
格洛丽亚·埃斯伯特的艺术信念

幻想世界

阿古斯丁·马丁·弗朗西斯(AgustínMartínFrancés)。

Fide,一月-2019年XNUMX月

AgustínMartínFrancés(马德里,1959年)是平面设计师和摄影师。 自1992年以来,获得马德里Complutense大学美术博士学位。 

美术学院平面设计教授。 他讲授摄影,设计和数字艺术。 他从事过不同公司的图形和空间设计项目,并举办了许多有关摄影,设计和数字艺术的会议,尽管他的艺术生涯始终侧重于摄影图像,并在我们的边界内外展出。

他曾担任El Caballito协会主席,该协会负责促进作者摄影,并曾担任UCM设计学位协调员,UCM官方设计硕士主任以及UCM设计与图像系主任。

幻想世界

摄影通常被认为是次要艺术,尽管它充斥着艺术博览会。 在XNUMX世纪出现之后,它提供的图像保真度伴随着艺术先锋派的出现,这些艺术派试图超越绘画中的现实主义。 但是,能够立即从单个个人的角度获取不可重复事件的痕迹的能力,决定了对这种艺术,技术,机械方法的考虑,这种方法以人性化和冷淡的方式设计。和勤奋。 因此,摄影发现了一种身份认同的利基,通过这种身份,它被视为一种真实的文件或一种艺术。 

但是,总是有混血儿艺术家。 大卫·霍克尼(David Hockney)使用宝丽来制作立体派,弗朗西斯·培根(Francis Bacon)在照相亭拍摄了自己的照片,萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí)与曼·雷,布拉萨奇,塞西尔·比顿或菲利普·哈斯曼(Philippe Halsman)合作。 早在很久以前,卡拉瓦乔自己就用摄影机“暗箱”创作了自己的宏伟画作。 另一方面,也有无数的杂交品种,例如乔尔·彼得·威特金(Joel-Peter Witkin)或卢卡斯·萨马拉斯(Lucas Samaras),他们毫不犹豫地致力于摄影图像的支持。 这样,照片的冷写实就转化为温暖的表情,触觉物质和火山的激情。

的图像 幻想世界 他们沉迷于这些宏伟的先例,他们研究表达,事物,神秘,超现实主义和热情。 现实总是会引起生存的怀疑,它只会向我们展示我们所没有的感觉。 但是,我们感觉到该外观背后有一些东西,必须要发现一些鲜活的东西。 这就是为什么这些图像可以挽救并显示迫在眉睫的现实,无需添加任何内容即可对其进行解释,而只是玩耍将其唤醒,就像在吹一个沉睡的天使一样。 幻想世界 这是一个流行的世界,奇幻,神秘和表现主义。 它反映了即使看起来似乎不是这样的东西,形式的自由,无生命的表达。 

http://martinfrances.wixsite.com/liquidandmeltedworld

无形的见证

库拉·鲁达(Curra Rueda).

Fide,九月-2018年XNUMX月

库拉·鲁达(Curra Rueda) (马德里,1971年),克里斯蒂娜·鲁埃达·努涅斯·德·比亚维森西奥的化名,是一位职业生涯中期的优雅画家,曾获得多个奖项,例如年度新泽西州克雷斯特蒙德联邦制图大赛或Complutense基金会收购奖。

Curra Rueda拥有马德里Complutense大学的美术学学位,设计与绘画双学位专业以及艺术史学位。 在英国利兹的伊拉斯mus奖学金,并在著名艺术家克鲁兹·诺维略(Cruz Novillo)的工作室里进行培训。

他曾在西班牙和比利时的个人展览和团体展览中展出过他的作品。 他还参加了ArtMadrid14 OneProjet(马德里),Off Art Fair OAF13(布鲁塞尔)和2016 JustMad2016(马德里)等艺术博览会。

人工天堂

宝拉·安塔(Paula Anta).

Fide,八月-2018年九月

宝拉·安塔(Paula Anta)根据她后来提出的论点进行了系列研究 原位,在大多数情况下,作为在安装过程中构建最终映像的阶段。 自然与人工之间的关系以及人,历史和旅行所创造的结构构成了他的作品之路,但主要可以指出的是,安踏作品的概念线着重于将每一个景观的意义作为一种文化事实加以展示。本身。
 
使用由于组成而在“有毒”区域配置的材料,例如塑料涂料,气雾剂,PVC或不同类型的塑料,与一种日益变性的景观的愿景形成了鲜明对比,景观通过其元素(树木) ,植物,石头)及其生存和生存的力量,被强加在所选择的不同位置,以这种方式进行内部对话。
 
安踏将自然超越了它的真实可能性而没有任何障碍。 这些图像从风景或明显自发的空间开始创建可能的情况,而没有施加强制性的叙述。
 
用黑色元素对待自然的意义基于它在黑色和光之间建立的关系。 黑色是吸收我们看到的大部分光谱并且反射最少的光谱的颜色。 在我们的文化中,光是赋予物体存在的动力。 没有光,它们就会消失,它们对我们的眼睛变得半透明。 摄影的起源也归因于光在敏感表面上的沉积。 非光,黑暗,黑色导致了现实的消失。 因此,黑与光是自然界之间的对比,这种对比消失了,但同时又包含了发光光谱的总和。 正如灵魂所描述的那样,“黑色不再是一种工具,而是由黑色产生的秘密光”。 两者都在摄影系列中 黑路线 2011, 常春藤 Ø2012 阿尔伯斯建筑学院 与最新的装置一样,2013年,在现实(自然元素)的存在与消失之间创造了一种话语,而当话语被稀释为黑色的吸收深度时,它就显得突出了。

话语中的风景

亚历克斯·巴罗斯(Alex Barros)。

Fide,2018年XNUMX月-XNUMX月

该展览由这位年轻艺术家的最新作品(1989年)组成,分为三个不同的系列:

一方面, 话语中的风景 这是一组来自不同培训课程(会议,大会,辩论)的绘画。 在27月XNUMX日举行的神经领导力会议期间,FIDE中绘制了其中两个景观。

Miudiño步行 这是一系列不断发展的过程。 所有这些作品都以加利西亚为中心主题,光线和声音是创作过程中的重要因素。

最后, ContraLUZ系列。 一系列细小而细腻的碎片涂在深色支撑板上。 纸板和钢材是捕捉瞬间的基础,在瞬间,天空及其颜色处于无法抑制的过渡状态。

亚历克斯·巴罗斯(Alex Barros) 他在咨询公司Quid Qualitas担任创意总监。 他是“客户体验”领域的想象力和创新专家,也是共同创造计划的专家。

他毕业于UCM(马德里)美术学院美术系,是一名艺术家,是全国美术馆群展和个人展览的作者。 他的绘画作品已经是一些私人收藏的一部分。

哀悼

安东尼奥·瓜拉(Antonio Guerra)。

Fide,2018年XNUMX月至XNUMX月

安东尼奥·瓜拉(Antonio Guerra) (Zamora 1983),视觉艺术家,主要使用摄影媒介和装置来反映景观的转变过程以及我们通过图像对景观的感知。 摄影的舞台和自然的表演构成了他工作的核心。

它获得了许多认可,其中包括皮拉尔基金会和琼·米罗基金会的驻地奖学金以及参加马德里La Casa deVelázquez的奖学金,维拉拉基金会的艺术创作奖学金,MUSAC造型艺术奖学金和马德里青年创作大赛奖。

他的作品已在各个机构和当代艺术中心展出,例如萨拉曼卡的DA2,巴利亚多利德的Sala del TeatroCalderón和塞维利亚的Centro Covado摄影。 他还参加了艺术节,例如PhotoEspaña,意大利和希腊的地中海艺术家双年展,OutonoFotográfica和Foto Noviembre Tenerife,并参加了西班牙,欧洲和拉丁美洲的各种团体展览。

《 Mitate》收藏了艺术家在2012年至2016年之间创作的作品,在这些作品中,我们可以看到现实与虚构,风景及其表现形式之间的对话。

玛丽莎·鲁伊斯·佐里拉(Marisa Ruiz-Zorrilla)

Exposición个人。

Fide,2018年XNUMX月-XNUMX月

玛丽莎·鲁伊斯·佐里拉(Marisa Ruiz-Zorrilla) (马德里,1955年)是一位塑料艺术家,她获得了无数奖项,例如巴黎欧洲艺术学院的金奖,西班牙宝马绘画奖的荣誉勋章和40年代的银奖。比利时国际大奖赛。

他曾在欧洲和美国的多个国家展出,主持过展览的城市有马德里,巴黎,威尼斯,古布卢和纽约。

她毕业于马德里自治大学的哲学专业,致力于艺术和精神分析的研究,使她的艺术创作充满了这一切。 他的创作过程以不断的实验为标志,源于他融合的艺术领域和技术的相互联系,直到它们的界限消散,从而创造了一个想法的可塑性表现。

该展览精心挑选了艺术家在2007年至2017年之间创作的作品,围绕两个共同的主题,即城市的光线和对自然的解构。

酸几何

Felipao。

2017年2018月至XNUMX年XNUMX月在Fide

Felipao是FelipeGarcia-BañonSanz-Briz的艺名,FelipeGarcia-BañonSanz-Briz是偶然在摩洛哥出生的艺术家,他一生都是外交官的儿子和孙子,曾生活在世界半数国家,阿拉伯联合酋长国,法国,肯尼亚,尼加拉瓜,巴基斯坦,...这种国际化的生活和对不同文化的接触,使他对世界有了多方面的认识。

他于1983年在马德里定居。他拥有ICADE的经济学和商业学士学位,他的工作生活在跨国公司中度过,例如百时美施贵宝,Telecinco,Repsol等。

2009年,他决定做出重大改变,他需要交流自己的经历,他的见解以及直到那时的热情,这使他放弃了跨国公司的世界,并将自己完全献身于艺术。

这些年来,他曾在德国,美国,香港,墨西哥,英国以及其他国家/地区集体和单独展出过。 他进行了公开展览(“ Podenco Dafne y Lucas”-PArt Ibiza画廊)。 他的作品被收藏在重要作品中,例如菲利普·史塔克(Philippe Starck),前总统塞萨尔·加维里亚(CésarGaviria),科普洛维兹家族和三月家族等。

他曾参与MINI,Tag-Heuer,Glenfiddich,Beefeater,Ebay,Apodemia和Bulldog Gin等品牌的展览和特定艺术项目的合作。

他的标志性作品使他成为当今最受认可的流行艺术家之一,被ebay视为“当下的流行艺术家”。 他的雕塑是艺术,设计和装饰的共生。

机缘巧合

拉蒙·冈萨雷斯·德拉托雷(RamónGonzálezde la Torre)。

诚信,2017年XNUMX月-XNUMX月

从很小的时候,他就从艺术,尤其是摄影,绘画和音乐等方面吸引了他,几乎总是以自学成才的方式学习。 1989年,在收到RamónGonzálezTeja的教程后,他为出版物制作了第一本插图。 一年后,在马德里工业大学计算机科学系获得图形和多媒体硕士学位后,他购买了自己的第一台Mac。 从那时起,他将喷枪与数字图形系统中的插图相结合。 
在包装领域的Artefacto deComunicación图形工作室工作6年后,他与Marta Huerta Bodas,Contracorriente EstudioGráfico一起创建了。 以不同方式做事的哲学研究。 
他与视频编辑技术的关系使他在第七Ars电影电视学校担任图形,非线性编辑和特效教授。

灵魂中的建筑

Montse Clausells。

诚信,2017年XNUMX月至XNUMX月

“建筑师”一词源自拉丁语“ architectus”,来自两个古希腊词“ archos”(指南)和“ tekton”(建造者)的总和。 架构师是“施工指南”(现场经理)。 建筑被定义为创造可居住的物理空间的艺术和技术。

对于个人而言,还有另一种必不可少的体系结构。 我指的是构成我们作为人并决定我们与自己以及与他人的关系的深层和无形的气氛的体系结构。 我们每个人都设计,设计和建造我们所居住的私密空间。 是否有意识,并通过复杂的要素网(经验,思想,感觉,情感……),我们是“指南”,“站点管理员”,亲密关系的设计者。

El 艺术语言 Montse Clausells准确地向我们讲述了使我们成为人的那些基本“秘密”路线; 指导我们内在的“城市”并为其赋予意义的指南。 场景中存在结构,张力,天平,重量,地板,不同的表面,不同的深度,打开和关闭…。 该画家的绘画世界是这些景观的世界,而不是物理的或抽象的,而是形而上的:灵魂建筑的风景。

第一次看到Montse Clausells的作品时,我发现了彩色斑点,白色,黑色,薄雾,几何形状……后来,在颜色中,我发现了叠加的颜料层以及釉料或透明胶片他们之间。 白色不再是油漆,变成了光,黑色变成了黑暗。 我感觉到雾气弥漫 空的空间和几何形状 就像维持它们的线条一样。

这些层和釉将我与时间的流逝,阶段,路线,生长与发展联系在一起。 充满能量,希望和可能性的白光。 带有“ I”的黑人的黑暗:力量,力量,韧性,健壮性,“自我”的存在与不安全的模糊波动性以及线性遏制的僵化和僵化并存。

Montse向我们提出一个必不可少的问题,鼓励我们 内省,但他的画布包含无限的答案; 和考虑他们的个性一样多。 (...)

梅赛德斯-德班-蒙特利尔巴塞罗那,2016年XNUMX月。

Los Bragales系列

海梅·索多(Jaime Sordo)。

2016年2017月至XNUMX年XNUMX月在Fide

这次展览的目的是开发一个了解西班牙绘画的领域 现代 XNUMX世纪初, 当代艺术的发展 也是西班牙人(1960-2016),在拥有Los Bragales收藏的私人收藏家的视野下,对绘画,摄影,雕塑和录像提供了不同的支持。
 
展览将分两场举行(第一场于18月24日举行,第二场于2017年XNUMX月XNUMX日举行), 海梅·索多(Jaime Sordo), 他将贡献他40年收集现代和当代艺术的经验
 
尽管这些作品已经可以在Fide总部看到,但展览将在 18月XNUMX日, Jaime Sordo将在其中发表评论 C当代艺术私人收藏的特点。 会议将于下午26:4至下午14.00:16.30在Fide(Calle / Serrano,向右30-XNUMXº)举行,前XNUMX分钟将提供非正式小吃。
 
将探讨私人收藏家的情感方面,热情的部分和强烈的情感影响,将分析收藏家的一般身份和艺术的本质价值。
 
在国家和国际层面将看到不同的批评家和策展人对收集的意见。
 
将对Los Bragales藏品进行描述,并以不同的方式支持其作品的组成,并描述在机构中心举行的八个展览中的前四个展览,分析每个展览中最相关的作品。
 
在展览期间,将为Fide合作实体提供组织 封闭团体的私人访问 与收集专家。 冷饮晚餐后,小组将可以非常紧密地了解此收藏的详细信息。 Fide提供了以西班牙语,英语,法语和德语开展这项活动的机会。

PIPPO和PIPPA

费利波.

在Fide,直到2016年XNUMX月,我们一直在欣赏Felipao雕塑的展览。
 

男性PIPPO和女性PIPPA的解释方式各异,因此每个人都是独特的(单型),有些人有花,其他人有短语,其他人有流行绘画,半宝石……都被签名。 Pippo和Pippa由Felipao用树脂制成。 
POPPIS。 所有的作品都是独一无二的,都是由作者编号和签名的,没有两个是相同的,都是单一的。 系列有限,在系列结束时,模具被破坏。 所有作品都是由Felipao手工绘制的,具体取决于他想要达到的效果。 法国斗牛犬系列吉祥物的通用名称是POPPI。 POPPI以其通过证书,其名称,所有者和序列号而闻名世界。 每个POPPI都有自己的名称,灵感来自其装饰。 生产过程是手工的和手工的,每个图形都是从模具中手动提取的,以前在模具中注入了玻璃纤维,这是一种非常耐候的材料,可以承受所有类型的天气。 结果是一个具有非常真实的特征的图,坚实而紧凑。 大小:作品是真实比例(1:1),即成年法国斗牛犬的大小(约35厘米高x 25厘米宽x 50厘米长)。 POPPI重量:5公斤。

爱米尼亚·英菲特(Herminia Infante)

义大利,2016年XNUMX月-XNUMX年XNUMX月

Herminia从很小的时候就开始喜欢在孩子的图画中捕捉自然。 她于1981年毕业于医学和外科专业,并于1983年专门研究职业医学,目前在马德里社区预防服务的职业医学领域工作,是风险与工作医学主任。 他最大的爱好是绘画,他多次在马德里展示过他的作品。
“许多优秀的制图员可能无法触及你的灵魂,如果这幅画是否完美,它并不能说明这幅画的好坏。说说它是否有技巧。 大自然完美吗? 也许,在功能上,但在视觉上,它与设想它的人一样完美或不完美。 首先,大自然是反复无常的,常常是偶然的结果,反复无常是的,但是它是美丽的吗? 好吧,这取决于那一刻,您所见的那一刻,无论您是否美丽,都是您所看到的那一刻,这是您的现实,也是您理解它的方式。 好吧,这些是我的画,它们所反映的世界比我发明的还多”。  

路易斯·苏亚雷斯

义大利,2015年XNUMX月-XNUMX年XNUMX月

路易斯·苏亚雷斯(Luis Soares),象征主义表现主义创作者的多学科性。
路易斯·苏亚雷斯(Luis Soares)是一位天生的研究人员和创造者。 画家,雕刻家,版画家,海报画家,图形画家和陶艺家,其作品的特点是表现出明显的象征性表现主义口音。
生于葡萄牙血统的莫桑比克,目前定居在葡萄牙和我们的国家,他出色的艺术创作和对知识的渴望将他的创作推向了国际,今天他巩固了自己的地位,成为享誉世界的伟大画家,并在来自世界各地的重要博物馆工作不同的国家。
在这个展览中,他展示了不同阶段的编辑作品,在其中他渴望发现并进行实验,总是以不变的,明显的原始主义口音,对有机类型象征性表示的归属以及深奥的,神秘化的口音表达出来。确认的。
路易斯·苏亚雷斯(Luis Soares),葡萄牙画家,有着非洲灵魂和普遍命运。

康苏埃洛·门切塔

诚信,2015年XNUMX月至XNUMX月

“在我的画中,我一直在寻找天堂。 生活的转变使我居住在中美洲。 我发现它的光,茂盛的植被和热带香气。 充满异国情调的鸟包围着我,美味的花朵,令人陶醉的水果和碧绿的海水环绕着我。 我生活在永恒的春天,只要看着它,然后将其转化为色彩”。 Consuelo Mencheta。


有关艺术家及其作品的更多信息,请访问: http://mencheta.com/

JoaquíndeCárdenasyCobián

Fide,一月-2015年XNUMX月

从他的早年开始,他就遵循家庭传统从事水彩画创作。 在1993年之前,他以建筑业经济学家的身份提供专业服务,并在马德里工业大学为房地产专业人士协调和指导研究生课程,同时继续从事绘画的业余活动。 从那时起,他专职从事水彩画创作,并在西班牙,法国,美国和墨西哥的各个地方进行了连续的展览。
他的风景涵盖了各种各样的主题,并且对巴斯克地区和坎塔布里亚的角落和海上事务有着明显的偏爱。

 
有关艺术家及其作品的更多信息: http://www.joaquindecardenasacuarelas.wordpress.com

爱德华多·劳德(Eduardo Laborde)

2014年XNUMX月-XNUMX年XNUMX月,诚信

Fide在2014年2014月至XNUMX年XNUMX月期间展出了Eduardo Laborde的作品样本:“ XNUMX年XNUMX月,我漫步在曼哈顿的街道上,手持摄影机,试图形象化这座城市的活力和活力,而这座城市的活力和活力是最近的参考中心年 ”。

有关艺术家及其作品的更多信息: http://www.EduardoLaborde.es

莫妮卡·里德鲁霍(Monica Ridruejo)

2014年XNUMX月-XNUMX年XNUMX月,诚信

菲德(Fide)展示了莫妮卡(Monica Ridruejo)的精选作品,包括油画,纸上水墨和雕塑。
将展出的油画与Scrolls&Life系列的样本进行对比,这些作品与尺寸相对,但又与最近作画的纸上墨水技术的多样性相结合。 具象比例尺的观点交换和多功能性为此次展览带来了有趣的变化,并使人们对整体的创意价值有了更好的认识。
 
莫妮卡·里德雷霍(Monica Ridruejo)的作品已在西班牙,几个欧洲国家和摩洛哥展出,并出现在各种私人收藏和国际博物馆画廊中。

哈维尔·巴莱斯特(Javier Ballester)“蒙泰索尔(Montesol)”

Fide,2013年2014月-XNUMX年XNUMX月

“绘画是一种价值和一种投资,它不是工业生产,它是艺术家一生开发的作品,也许是工业社会中最后的工匠作品。 我画我所居住的城市,我画公牛,还有一些静物。 我画马德里是因为它是一种了解和喜爱它的方式,而公牛是因为它是一种美丽的舞蹈,可以传达深刻的事物和静物,因为它是画家的亲密和孤独。 在Fide参展对我来说意义非凡,因为我将向那些热爱他们的工作并通过工作和不断学习来构造生存的人们展示我的作品。 就个人而言,这就是我对绘画,工作和知识过程的理解”。 
这是艺术家要传达给我们的关于他在Fide的展览的反映。

 
在以下位置检查工作: http://www.javiermontesol.com

入侵者

阿尔弗雷多·乌尔达奇(Alfredo Urdaci)。

Fide,2013年XNUMX月-XNUMX月

用不同的摄影技术制作的各种作品,可以捕捉光线,角度,瞬间,令人惊讶的影像,吸引眼球,使我们更接近现实而不是那么接近,几乎具有磁性效果……大多数都是长时间制作的,以至于捕获突尼斯海上树木树枝的运动,或捕获划船者的独木舟在马德里的Retiro湖上滑行。 它们是各种主题的照片,其中一些是旅行的照片,其他是在时装表演的出口隧道中拍摄的,或者是在街头摄影的传统中或在风景中构图的。 我们还可以看到不同的印刷技术,从黑白印刷到甲基丙烯酸酯印刷,这给秋天在纳瓦拉北部森林中的一些山毛榉树的颜色带来了特殊的光泽。

联系方式

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