El aprendizaje y la enseñanza de las Humanidades es un complemento perfecto de cualquier especialidad de estudios jurídicos, empresariales e incluso técnicos y científicos, además de constituir una disciplina y un grado en sí mismo. Fue durante mis estudios en la Harvard Business School de Boston donde aprecié en primera persona la importancia que aquella gran Universidad concede a áreas como Ética, Responsabilidad Social, Governance, Humanidades, Música, Teatro y Artes plásticas. En España en aquella época hubiera sido una extravagancia. El conocimiento de las Humanidades en general y de las artes plásticas (pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía, instalaciones, arte digital, …) en particular completa el ciclo de formación de los estudiantes y de las especializaciones de posgrado y se considera un elemento positivo más en el curriculum vitae de las personas, al lado del conocimiento de varios idiomas, las habilidades tecnológicas, la personalidad, el carácter y la conciliación de los candidatos. Lo mismo cabe decir del resto de actividades (filosofía, historia política, cine o literatura) que forman parte de los objetivos y contenidos del Club H.
Las Humanidades aportan un conocimiento cultural y transversal de alcance internacional, absolutamente útil para entablar y enriquecer las conversaciones con colegas de empresas, bufetes de abogados y otros grupos de interés internacionales. El inglés es la lengua común de las Humanidades, particularmente de nuevo en las artes plásticas. Muchas exposiciones y casi todos los catálogos se escriben en inglés solamente y de forma compartida con el idioma nacional de turno.
Se trata, en este aspecto, de un instrumento más de apoyo a la gestión, a los negocios, a la creación de relaciones nacionales e internacionales y al desarrollo personal integral de los profesionales. Las ventajas no se quedan ahí. Para un profesional de primer nivel alcanzar un nivel elevado de conocimientos culturales va a completar su perfil de forma decisiva ante cualquier nueva oportunidad o reto. A nivel personal, implica el redescubrimiento de metodologías y de conocimientos que en muchos casos se encuentran olvidados y el encuentro con personal igualmente interesadas en fomentar el diálogo interdisciplinario a través de la contribución a debates críticos, conocimientos compartidos, intereses diversos.
En el Foro del Arte pretendemos, en concreto, abordar una amplia serie de materias que se irán perfilando en función de las propias preferencias de los interesados:
- Coleccionismo de arte
- Mecenazgo
- Escenas de la historia del arte. Por ejemplo, el impresionismo en Francia y en España. Las vanguardias históricas. La evolución del arte en el último tercio del siglo XX y en el último del siglo XXI
- Los artistas que marcaron una época política. Por ejemplo, Goya o los artistas del Círculo de Napoleón Bonaparte
- Los centenarios de artistas. Sorolla y Picasso en 2023. Chillida y Tàpies en 2024
- La restitución de obras de arte incautadas en la Segunda Guerra Mundial y en la Guerra Civil española
- La restauración de obras de arte y la certificación de su autenticidad
- El dialogo directo con artistas y otros agentes del sector: directores de Museo, galeristas, anticuarios, casas de subastas, coleccionistas, …
- Temporada de nuevas exposiciones en Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Sevilla y otras ciudades, así como en los principales centros culturales del extranjero
- Bibliografía sobre arte: ensayos y ficción
