En esta entrega de Conversaciones Con Marina Torres, socia de Societario y Gobierno Corporativo, entrevista a Esther Isla, actriz, quien comparte su forma de preparar personajes, su visión del arte como herramienta para generar pensamiento crítico y la importancia de sus raíces rurales. Hablamos de cine, teatro, cultura, vocación, y de lo que queda cuando se apagan los focos.
La actriz reflexiona sobre algunas de sus películas favoritas, destacando El poder del perro por su dirección impecable y El piano por su sensibilidad única. También resalta Memorias de África, no solo por la historia de amor, sino por el vínculo emocional que siente con el continente.
Al hablar sobre su forma de trabajar, explica que depende mucho del proyecto y del director. Le gusta jugar, probar cosas y también profundizar emocionalmente. En algunas ocasiones trabaja con enfoque de “método”, y en otras desde el juego colectivo. Puede crear su personaje desde la improvisación y la búsqueda en ensayos o investigando de forma rigurosa para meterse en la piel que interpreta. Reconoce que los personajes, especialmente los más intensos, dejan huella y que el acompañamiento psicológico es fundamental para mantenerse centrada.
Defiende la formación como base de cualquier profesión artística. Aunque respeta a quienes aprenden de forma autodidacta, insiste en que la formación sólida es clave para poder sostener una carrera a largo plazo. La vocación no basta: hay que estudiar, entender el medio y profesionalizarse.
En cuanto a la cultura, defiende su papel para generar pensamiento crítico y empatía. Lamenta la falta de apoyo estructural al sector artístico, aunque celebra pequeños avances como el reconocimiento de la intermitencia laboral.
También habla con orgullo de sus raíces rurales y pide más políticas que apoyen el desarrollo del mundo rural, tan rico en identidad y cultura.
Como sueño pendiente, menciona que le encantaría interpretar a Blanche de Un tranvía llamado deseo, a Juana de Arco o incluso protagonizar un biopic de Lina Morgan.
